1月4日，国家舞台艺术精品工程授牌仪式在北京举行，15部作品被评为“2011—2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”。国家舞台艺术精品工程是文化部、财政部于2002年开始实施的重大文化建设项目，扶持范围包括舞台艺术的各个门类，旨在推动舞台艺术全面发展。该工程实施10年来，推出了100台精品剧目，同时有200多台优秀作品得到资助，为繁荣舞台艺术、增强当代文化积累发挥了重要作用。此次评出的15台剧目都是近年来各地新创作的优秀剧目，有些还获得了中国文化艺术政府奖——文华大奖和文华优秀剧目奖。这些剧目能够坚持正确的创作导向，体现社会主义核心价值观，弘扬主旋律，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一，为广大人民群众所喜闻乐见。
秦腔《花儿声声》
该剧在社会变迁和人物命运的开掘上，具有独特的艺术个性。全剧以歌舞叙事，“花儿”抒情，以诗化、美化、戏曲化的手段展开故事情节、组织戏剧冲突、揭示人物性格，舞台样式既写实又浪漫，既重视传统，又追求创新，在“激活传统”上做出了有益的探索。“吊庄舞”等几段舞蹈流畅贯穿，美轮美奂，富有韵律感；脍炙人口的“花儿”演绎了西部风情，也深度诠释了人性，并以其最具生命本质的美感张扬而又含蓄地表达出来，感人至深。
（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）
采茶戏《八子参军》
《八子参军》由真实事件改编而成。该剧运用赣南采茶戏形式来表达，其中既有群体形象的大写意，也有主要人物形象的精雕细刻；既有血雨腥风的战场描写，也有柔肠百转的家常诉说；既有戏曲的虚拟审美，也有现代灯光技术的写实运用。这部作品深刻揭示了共产党带领人民群众闹革命，深得人民拥护的题旨。剧中除了运用赣南采茶调、著名歌曲《十送红军》的旋律外，还运用了大量客家元素，音乐丰富，使全剧有一种震撼人心的艺术力量。（江西赣南采茶歌舞剧院）
京剧《孙安动本》
京剧《孙安动本》根据柳子戏同名传统剧目整理改编，是高派名剧。通过艺术家们的不懈努力，如今展现在舞台上的《孙安动本》不仅情节更加紧凑、凝炼，孙安形象更加丰满、熨帖，孙妻、恩师黄义德等人物形象也都有根、有脉、有升华。可以说，如何让传统剧目在发展中继承、在继承中创新，如何把握、拿捏继承与创新的尺度，《孙安动本》堪称成功范例；与此同时，京剧高派艺术也通过《孙安动本》以及倪茂才先生的出色表演，得以传承和弘扬，为京剧艺术百花园增添了一抹亮丽的色彩。（吉林省戏曲剧院京剧团）
话剧《天下第一桥》
该剧以修建大铁桥为核心事件，从故事层面将主人公及家人的命运牢牢地拴在大铁桥修建过程之中；从文化内涵将中华民族与世界先进文化科技水平碰撞之后展示出冷静的自省意识与自信心理；从精神层面将主要人物的智慧、激愤、奉献聚焦在对事业、对人民、对责任的忠诚与自我牺牲的精神境界之中。该剧结构精巧完整，矛盾冲突层层递进，人物性格鲜活生动，语言台词铿锵有韵。导演对人物的解释和全剧节奏及场面的处理到位，将冷峻与情感融入在统一的生活化和非生活化的声、光、造型及调度之中，制造出许多听觉与视觉的惊奇，主要演员的表演、台词和形体功力得到完美展示。（甘肃省话剧院）
歌剧《钓鱼城》
纵观整部戏的创作，合唱随着剧情的展开占据了大量篇幅，时而雄壮高亢，时而抒情委婉，为剧情发展起到了重要推动作用。大段的咏叹调和话语般的喧叙调首先从剧中人物的塑造出发而又最大限度地表现了演员个人水平。二重唱、多重唱、领唱与合唱等演唱形式在剧中的安排也恰到好处，同时增强了戏剧性和丰满度。在全剧的音乐配器上，作曲家强调了音乐的交响性，乐队布局疏密得当，使得整部歌剧音乐恢弘大气、张力十足，强化和突出了歌剧的独特属性。把700多年前发生在合川县（今重庆合川区）钓鱼城里那段惨烈的护城故事用音乐演绎得荡气回肠。
（重庆市歌剧院）
京剧《将军道》
该剧从一个崭新的历史主义视角，通过嬴政与王翦之间君臣关系的再审视，深刻总结了一代名将成功的历程和内在规律。剧目精心刻画了王翦的善辨大局、忠诚机智、光明磊落、忍辱负重以及嬴政雄图勃勃、机谋权变、焦虑多疑的人物形象。剧情矛盾设置合理，故事推进流畅，人物语言特色鲜明，线索清晰，逻辑严密。该剧遵循和秉承京剧传统艺术规范，又进行了大胆的创新探索，是一部继承与发展的京剧创作典范。（沈阳京剧院）
昆曲《景阳钟》
《景阳钟》是一部在继承中求发展的成功昆剧作品。编剧对传统戏《铁冠图》的立意做了重新梳理，对明朝灭亡的根本原因进行了认真的历史分析后，把全剧的思想内涵放在了官场腐败、国库空虚、君王失智、用人唯亲上，表现出以史为鉴的现实意义。在艺术上，该剧不仅保留传统的精彩片段，弘扬了昆剧本体的典雅和精致，按剧情需要，还在艺术呈现的阳刚和大气上做了突破，使该剧具有昆曲剧目中少见的浑厚气度，得到专家和观众的高度认可。以黎安为代表的上昆中青年艺术家通过成功出演该剧，艺术成就得到肯定。（上海昆剧团）
黄梅戏《风雨丽人行》
这是一首感天动地、美轮美奂的黄梅剧诗；这是一面明净雅致、纯洁心灵的历史之镜。桐城才女吴芝瑛与鉴湖女侠秋瑾的生死姐妹情，吴芝瑛与廉泉妇唱夫随、相濡以沫的夫妻情令人动容；周源源、蒋建国、黄新德三位梅花奖优秀演员的表演精彩到位；一南一北两大导演李建平、查明哲精诚合作，不以花哨形式哗众，无意讨巧题材取宠；历经十多年的执着修改将20世纪初革命风暴中知识女性的心路历程真实呈现，为黄梅戏历史剧创作做了一次诗意化的探索。
（安徽省黄梅戏剧院有限公司）
儿童剧《特殊作业》
该剧以一道学校布置的家庭作业——“为父母洗一次脚”为切入点，通过五个具有典型意义家庭的矛盾纠葛，为我们推开了一扇社会的窗户，透视出一个尖锐敏感的问题：亲情缺失。
作品不说教、不空洞，五个家庭背景不同，五个孩子性格迥异，但当手指与脚趾零距离接触后，所有的父母和孩子的心灵上都产生了意想不到的震撼：孩子们知晓了父母的艰辛，学会了感恩，学会了坚强；父母们理解了孩子的需要，懂得了沟通，懂得了关爱。而这一切，都不是金钱能够换来的。作品立意深刻，情节流畅，舞台呈现真实自然，富有感染力，令观众在笑声中悄然落泪，又在心酸后捧腹开怀。（中国儿童艺术剧院）
舞剧《粉墨春秋》
舞剧《粉墨春秋》是一部将戏曲艺术与舞蹈艺术完美相结合的舞台艺术精品。该剧很好地解决了传统舞蹈理论中的“可舞性”问题，突破了舞（形式）多剧（故事、内容）少的“双人舞结构”。整剧故事情节饱满，多条线索并进，戏剧结构处理的不拖沓。剧中人物鲜活，舞蹈编排具有新意，多段独舞、双人舞、群舞令人记忆深刻。《粉墨春秋》突出了主人公坚韧不拔的艺术追求精神，歌颂了戏大于天的事业操守以及艺术传承的责任担当，体现了中华民族不畏艰难，创新变革的民族精神，作品具有宽广的人文精神。（山西艺术职业学院华晋舞剧团）
评剧《赵锦棠》
该剧是传统剧目整理改编的成功之作。它不仅继承了原作《朱痕记》的艺术精华，又对原作进行了合理精简，并进行了具有一定时代气息的再创造，在弘扬传统美德的同时延展出“执子之手，与子偕老”的大爱主题。剧情干净凝练，处理精致新颖，特别是主要人物赵锦棠的塑造，性格鲜明，不仅充分表现了评剧艺术的独特魅力，还在唱念做舞各方面多有超越，于通俗中显高雅，平实中见深刻，丰富了评剧的艺术品格。（天津评剧院）
京剧《建安轶事》
该剧集中笔墨于一代才女蔡文姬于东汉建安年间被曹操以重金从流落经年的南匈奴赎回后的情感经历：归汉喜悦难掩骨肉分离之痛、再嫁并无感情的董祀之苦、重见昔日丈夫与亲子之悲……最终，她奋力救下董祀并赢得真情。一再饱受命运风霜的文姬最终归于宁静，受曹操所托潜心投入其父蔡邑未竟事业《后汉记》的编著中，成就了乱离之世中的一代大业。作品从人物心灵深处着力，刻画细致、深刻。情节流畅紧凑，跌宕有致。舞台风貌大气、清丽，唱腔流畅而富有表现力。（湖北省京剧院）
话剧《雾蒙山》
一群山里人袓袓辈辈生活在这里，靠山吃山。几辈子下来，娘家婆家姑家舅家串成一片，也难免生出些恩恩怨怨。剧作家有着多年深厚的农村生活积累，因此能够如此深刻地描绘出雾蒙山人内心深处的伤痛与希冀；承德话剧团有着多年现实主义创作的传统，才能将山里人表现得如此生动。全剧语言生动质朴，人物形象鲜明，性格突出，在生活化与造型意识之间准确地把握舞台分寸，使浓郁的北方农村生活在诗意中展现出一方水土一方人的风情。（河北省承德话剧团）
儿童剧《想飞的孩子》
这是一部将严肃的现实主义追求与强烈的浪漫主义色彩相融合的优秀儿童剧作品。它从孩子的视角出发、以人性的思维思考，通过小山村中一个孩子想飞的梦想追求，呈现出儿童独特的执着与大人们无限的关爱。剧中人物典型、丰富，结构紧凑、流畅，故事感人，内涵深刻。关爱儿童、保护儿童，教育他们成长、尊重他们的追求，是人类永恒而严肃的主题，也是我们当今社会应该认真思考与对待的问题。
（北京儿童艺术剧院有限公司）
舞剧《水月洛神》
诗境、诗意、诗情的舞蹈，像一缕清澈的风沁人心脾。整部戏看似是曹植、曹丕兄弟俩争风吃醋之事，但加入了洛神（甄宓），使整部舞剧的空间变成洛神（神界），曹植（人界），曹丕（鬼界）三者关系。曹植的七步诗是对鬼界的质问，曹植与洛神的知音又演绎了人神情未了。真是“至善至美、大悲大美”，给观众留下无限想象的空间。剧本的起点高，演员的精湛表演，舞美的配合等堪称近年来中国舞坛难得的佳作。（河南省郑州歌舞剧院）
