本报驻浙江记者  杜俏俏

    近年来，舞台艺术发展日新月异。然而，与舞台创作的日益繁荣、戏曲表演人才梯队的不断完善相比，舞台美术成为制约舞台艺术发展的短板，舞美专业人才培养也因此受到高度关注。7月9日，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目——“戏曲舞美（灯光）高级专业技术人才培训班”在浙江杭州开班。培训班由浙江省文化艺术研究院主办，中国舞台美术学会、浙江省舞台美术学会、北京大盛工作室共同协办，来自全国16个省区市的30名学员在理论学习和实践操作中提升舞美专业技能。

    瞄准戏曲舞美人才紧缺难题

    随着科技的发展，舞美技术也在不断更新，这对于戏曲传承是挑战，更是机遇。高新技术应用到舞美设计中，为戏曲的传承和发展拓展了新的空间。然而，与舞美科技的快速发展不相适应的是，一个剧团中能够完整掌握高科技设备的人才屈指可数，舞美（灯光）高级专业技术人才的短缺一定程度上影响着戏曲舞台艺术作品的质量。

    中国舞台美术学会副会长、知名舞美灯光设计师周正平说，院团在舞美灯光设备上的投资并不少，有不少院团百分之七八十的投资都用在舞美上，但花费大量资金购置的设备，往往因为舞美人员技术不到位，舞美设备不仅不能为剧目添彩，有时还会产生反作用。据周正平估计，目前全国的剧院团中，约70%的专业舞美人员不能满足岗位需求。

    此次培训班就是瞄准戏曲舞美（灯光）人才紧缺的这一突出问题力求解决之策。培训班面向全国各地院团招收学员，在课程安排上做到理论讲解与实践操作相结合，既有顶级专家学者手把手授课，又能与戏曲名家面对面交流，让学员精准把握戏曲舞美（灯光）的精髓。

    多元课程助力舞美人才培养

    在培训班的第一节课上，中国舞台美术学会会长曹林梳理了戏曲舞美从古至今的发展历程。曹林倡导“大舞美”理念——不仅从艺术本身谈戏曲舞美的发展与变化，更要综合历史、经济、科技、人文等多重因素，从多个视角看待舞美的发展。在理论讲解的过程中，曹林还融入了大量创作实例，让课程更加生动有趣。

    7月9日至31日的集中授课之后，学员们将带着新知识、新技能回到各自单位进行实操，一个月后再回培训班汇报展示。“此次培训班就是要教授学员最先进的技术、理念、制作手段，但是学习是为了实践，所以，在课程设计上，安排学员们用一个月时间进行创作，一个月后带着各自的作品回来交流、分享，老师们再进一步点评，这样理论和实践才能更有效地结合起来。”周正平说。

    “学到的东西太多了！课程充实而饱满，信息量十足，给了我很大的启发，使我受益匪浅！像这样的培训机会，还应该更多一些。”来自国家大剧院的黄冠道出了不少学员的心声。

    杭州越剧传习院舞美队副队长王一波告诉记者，他们的舞美队仅有4个人，基本上每天都有演出任务，为了把握住此次难得的培训机会，院里特意调出时间让他来参加培训。为了兼顾课程和演出，他奔波在演出场地和培训班之间。

    补足舞美人员的实践缺失

    在中国，不少专业戏曲类院校都设有舞美及相关专业，然而，学校教育因为脱离实践，往往滞后于舞台科技本身的发展，并不能满足院团对舞美人才的需要。

    周正平谈到自己到国外去巡演时，发现剧场里面帮助装台的大多是学生。舞美专业对实操要求很高，而中国的高校并不能提供足够多的机会让学生参加社会实践，因此，院校培养的舞美人才往往不能与院团需求接轨。

    来自吉林省京剧院的贾世鹏告诉记者，院里很多舞美（灯光）工作人员是京剧演员受伤之后转岗过来的，全新的工作对他们是一个考验，由于知识储备不足，掌握新的舞台灯光技术也比较困难，因此，此类培训机会显得尤为珍贵。

    此次培训班为学员安排了大量实践的机会，让他们了解设备，消除对高科技舞台灯光设备的陌生感。此外，培训班还专门开设课程介绍最新软件的应用和操作。“我们希望能根据每个人不同的特点，为他们量身设计学习重点和今后的工作目标。”周正平说。

    云南省楚雄彝族自治州民族艺术剧院灯光设计许杰说，他参加工作整整10年了，在实际工作中遇到很多问题，比如舞台背景与人物的关系，光位、光比、色温把控等说明书上不会标注的技术难点等，困扰了他好多年，这次终于有机会在培训班上获得解决方案了。“我希望在接下来的学习中，在各位专家、同学身上取长补短，学到更多知识，收获更多经验。”许杰说。