以奇观影像著称的魔幻或科幻影片，以无可置疑的数据证明了它在“梦幻社会”“奇观社会”中的重要地位：乔治·卢卡斯的《星战》系列，票房已达35亿美元，并通过后产品开发，创造了200亿美元的财富，这个数字，超过了巴拉圭一年的国民生产总值。其中著名的道具“光剑”，创造了电影后产品价格之最——5500美元。军团级的魔幻大片《哈利·波特》五部与《指环王》三部曲也创造了惊人的票房成绩，前者全球票房已达到60亿美元。与《指环王》原著齐名的《纳尼亚》系列在全球横扫千军。被称作《指环王》继承者的“黑质三部曲”第一部《黄金罗盘》，也以梦幻阵容登场。
魔幻大片创造的奇观影像，因其契合“21世纪——梦幻社会”的核心诉求，正在成为电影产业的巨大引擎。
寻梦：国产魔幻大片
奇观质感的缺失
魔幻大片的成功前提，在于创造一个具备强大竞争力的“想象界”。“想象界”的创造，与电影创意人才深厚的文化积淀和前卫的人文理念密切相关，然而，在当前为数不多、还处在起始阶段的几部国产魔幻大片中，存在着“想象界”薄弱、理念落后和影像质感缺失几大问题，这导致了魔幻电影在当前国产电影产业中的低迷状态。
2005年，魔幻影片制作曾迎来了一个小高峰：号称中国首部真正的魔幻大片《无极》雄踞票房榜榜首。然而，《无极》口碑之差，恐怕也没有其他大片能出其右。另一部魔幻动作影片《神话》占据亚军位置。票房第八名被魔幻言情影片《情癫大圣》占据。三部魔幻影片均处于票房榜前十名。
但这表面的繁荣也暗示着危机的存在。曾经出品过《欢迎来到东莫村》、《王的男人》等影片的韩国CJ集团，甚至把《无极》的创意失败当作重点研究的案例。令韩国电影人和中国观众都想不通的是，传统文化资源极其丰富的中国，以最强大的制作班底，耗巨资制作的魔幻大片《无极》，何以呈现出极端的想象力匮乏与创意理念的平庸？传统文化经典浩如烟海，但对电影奇观的营造者来说，却恍若迷津。
呼吁青少年不要读古书的五四文化旗手鲁迅先生，在少年时期曾将《山海经》中的仙怪奇兽一一绘制出来，爱不释手。可惜的是，这些奇观影像至今没能与先进的科技相结合，成为文化创意产业的重要组成部分，更别提在全球化时代加以推广和普及了。它们依然在沉睡，而唤醒它们的有可能不是中国的影视创意者们，而是反应迅捷、影视产业成熟完善的美国好莱坞。“花木兰”已经服务于迪斯尼，“木乃伊”系列的下一部瞄准的有可能是秦始皇俑。据悉，好莱坞还购买了大量中国上古神话故事的版权，用于制作动画片。《功夫熊猫》对中国元素的成功表现，甚至导致了一场作秀的官司：一位所谓的中国艺术家，竟然将《功夫熊猫》告上法庭。
文化不是文物，并不惧怕外流，但中国的传统文化奇观对于国内影视创意者而言，也不应当是卡夫卡笔下的《城堡》——可望而不可及。
圆梦：如何打造东方新魔幻
如何营造国产魔幻大片的奇观质感，圆东方新魔幻之梦？可能还需要借鉴《指环王》、《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》等魔幻巨制的成功经验。《指环王》和《纳尼亚传奇》的小说原著者，是英国牛津大学两位久经欧洲历史文化熏陶的老教授，二人在牛津附近的咖啡馆闲聊时，相约各写一部魔幻小说。故事主旨不同，却利用了大量来自北欧神话和凯尔特神话的传统文化素材作为奇观创意：魔法、巫术、半人半马等等，并采用了现代理念对这些来自上古的素材加以包装。《指环王》探讨了邪恶对人类甚至仙魔内心世界的深刻影响与奇异关联；《纳尼亚传奇》则在正义与邪恶的对抗过程中表现了世界、宇宙的死亡与重生。
《哈利·波特》的作者罗琳除了采用魔法、巫术、半人半马等欧洲文化历史中共有的奇观素材，在“伏地魔”这一邪恶形象中，还可以发现《指环王》中的魔王梭伦的影子。“伏地魔”与哈利·波特之间的奇异感应，也可以从梭伦通过魔戒与小霍比特人之间的奇异感应之中发现关联。哈利·波特居然也是“伏地魔”的一个“魂器”，战胜“伏地魔”其实意味着杀死自己灵魂深处的黑暗部分——正义与邪恶集于一身，战胜对手要先战胜自己，承认个体内心深处潜藏的原罪。这也是目前一部分国产电影尝试采用的较为人性和真实的创作理念。
作为梦幻时代的大众梦幻，魔幻电影堪称“梦之梦”。国内电影工作者也逐渐意识到这一点，并且尝试赋予魔幻主人公具有普适性的价值观。从《大话西游》、《情癫大圣》中对英雄的颠覆，到号称“东方新魔幻”的重拍版《画皮》“真爱无敌”的宣言，人的形象、人的选择、人的情感正逐渐登上国产魔幻电影的舞台。当然，在魔幻片中一展身手的人性，还需要一张“画皮”，一张来源于远古或未来、从显微镜里的微生物世界一直到无垠的外太空的“画皮”，那是想象力，是世界文明史中的文化元素，是对看得见和看不见的万事万物的关注，是借助数字技术得以实现的“奇观”。
当一切变成可见的形象，“人”来到了其中，魔幻电影才真正到达起点，才有资格说：来，熄灯，让我们讲述梦幻社会的传奇。
（摘自2008-8-4《北京日报》，作者田卉群）
