采访张克的时候，他刚看完电影《梅兰芳》，脸上带着兴奋说：“你看了吗？赶快去看看吧，挺好！”记者问他对电影最终呈现的、他的学生章子怡的表现有何看法，他只说了两个字：“很好。”
教章子怡是额外工作
张克是当今优秀的京剧老生演员之一，任职于天津青年京剧团，宗杨（宝森）派。拍摄《梅兰芳》之前，张克与陈凯歌并不相识。
张克走进《梅兰芳》剧组，还有另外一个缘由。影片中由王学圻饰演的十三燕的生活原型正是前辈京剧大师谭鑫培，他在片中的唱腔需要还原那个年代特有的韵味，但现有的谭鑫培的录音资料又难以符合电影的要求，于是就需要寻找一位京剧老生为其配唱。于是，陈凯歌决定从全国遴选老生演员。
躲在幕后听完众多老生的演唱，陈凯歌又反复将他们的唱腔与谭鑫培的录音比照。很快，张克接到副导演的电话：“张先生，陈导定的是您，请您来录音吧！”
在北京电影制片厂的摄影棚里，张克与梅葆玖分别录制了电影《梅兰芳》中所需的京剧唱段。张克共录了4出戏的唱段，分别是《四郎探母·坐宫》、《汾河湾》、《秦琼卖马》和《定军山》。经过一个星期的连续奋战终于录完，陈凯歌又对张克提出了新的要求：“有时间的话，您能不能再给章子怡说说《游龙戏凤》的身上（指表演规范）？”
张克当年跟着老师细抠过《游龙戏凤》，觉得没什么问题，就当场应下了。
章子怡第一次见张克，开朗地笑着叫“老师”，毫无国际巨星的派头，立刻让张克颇有好感。
简单的交谈之后，张克发现章子怡确实毫无京剧基础，需要从头学起。不过，这些年来张克教过的毫无基础的孩子、戏迷有一大堆，他并不为此烦恼。
真正让他感到压力的，是这位明星学生过高的悟性。
比如，从基础学起的时候，先要传授“手眼身法步”要诀。张克向章子怡讲述京剧举手投足间“逢左必右、逢前必后”的道理时，章子怡还不是很明白：为什么要往左转身时，反倒先要向右使劲儿呢？张克没有过多解释，而是为她做出了这类动作，打算做完了再讲道理，谁知她看完后立刻领悟：原来这些京剧表演中的“反律”，能够增强动作的对比性和起伏感，使观众得到更美的视觉享受。
张克笑言：“遇到这么聪明的学生，你怎么办？只能更投入、更认真地教呗。”
把我小时候学的教给她
成为章子怡京剧老师的第一天，张克先让她穿上靴子、戴上髯口，找感觉、找京剧表演的范儿。章子怡在此前从未穿过京剧舞台上的厚底靴，从未勒过头，但她的适应能力很强，很快就把京剧老生台步走得像模像样。
张克做起了蒙师：手指怎么运用，指的方向有什么不同，怎样通过细小动作传达情绪；眼睛如何转动，眯眼、瞪眼都有哪些要领；如何耍扇子、抖袖、挂髯口，都是有窍门、有技巧的。比如挂髯口，挂什么位置正合适，挂在口鼻之间算是比较好看了，却又影响开口说唱。张克只好告诉她：“戴习惯就好了。”为了这句话，爱美的章子怡每天一有机会就把长胡子戴在脸上。
张克说：“那段时间，她就像我小时候一样，每天练习走台步，我给她布置作业，要她每天穿着厚底在家中走100个来回。”记者问章子怡是否完成了作业，张克回答：“我没有亲眼见她完成，但我们这一行有句俗话，叫一天不练自己知道，两天不练师父知道，三天不练观众知道，从她每天的进步可以看出，她绝对没偷懒。”
外界有议论，认为章子怡有舞蹈功底，学起京剧并不困难，张克却说：虽然舞蹈基础让章子怡对于戏曲的节奏和韵律颇具领悟力，但舞蹈与京剧使的不是一样的劲儿，章子怡的舞蹈功底并未为她学习京剧带来便利。比如，章子怡从小练习民族舞，被老师要求绷着脚面走路，而京剧老生正相反，是勾着脚面走的。尤其这次饰演有着“冬皇”之称的孟小冬，如何把握台下阴柔、台上阳刚的女老生气质，对章子怡也是一次极大的考验。
章子怡对待工作的认真令张克感动。影片中章子怡主要有3场戏，第一场是表现孟小冬与梅兰芳宴会上初次见面的场景；第二场是梅孟二人在舞台上合作《游龙戏凤》；第三场则是两人之间一段简单的对话。影片展现的《游龙戏凤》舞台片断中，章子怡只需配像，不必献声，但她为了更好地踩准锣鼓点，让动作更显自然、不生硬，主动向张克要求学习其中的唱腔与念白。章子怡唱得怎么样呢？张克回答：“人家一个外行，又是初学者，唱得很不错了。”
我不信她哭了
章子怡曾对媒体说她学京剧的“那阵子，夜里经常失眠，一个人偷偷掉眼泪”，记者向张克求证，张克竟显得有些惊讶：“章子怡掉眼泪？假的吧？”看来，他对自己“折磨”学生的事情并无察觉。
直到后来，张克还在纳闷：“她会哭吗？她只会笑啊，很开朗的一个人。陈凯歌导演就说，‘章子怡最感动我的，不是她在影片中的眼泪，而是她的笑声’。”记者又问，那可以说章子怡是个阳光的人吗？张克停顿了一下，笑着：“不是阳光，是太阳光了，总是那么有活力，从来没见她发过愁。”
最后，张克又忍不住向记者推荐：“你还是去看看电影吧，不看真的很遗憾。”遗憾在哪里呢？面对眼下多数观众对章子怡京剧表演的认可与好评，其蒙师张克的一再催促还真的有王婆卖瓜之嫌了。
陈庆予
