依 娉
2008年12月22日是国家大剧院正式开幕运营一周年的日子。一年来，国家大剧院致力于成为社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎，努力探索中国特色、世界一流的大剧院经营模式，保障国家大剧院的可持续发展，实现国家大剧院人民性、国际性、艺术性的宗旨。
自2007年12月22日正式开幕运营以来，截至2008年12月31日，国家大剧院演出近千场，售出演出票近95万张。参演单位、院团共计205家，演员28661人次，众多国际顶尖级大师加盟。
利用其国际一流的艺术资源和人才集聚优势，国家大剧院不断发挥和创新艺术教育普及功能。一年里，举办了831场生动活泼的艺术教育普及活动，其中艺术教育演出330场，约32万人次参与其中。与此同时，“管风琴音乐周”“中国交响乐之春”“2008国际民歌博览音乐周”等主题活动，在走精品路线的同时，突出公益性，让更多的人走进了国家大剧院。
坚持“三高”路线
引领文化风尚
立足于国家表演艺术最高殿堂的战略定位，国家大剧院在演出经营上明确提出“三高”定位，即高品位、高水准、高雅艺术。国家大剧院崇尚高雅艺术、坚持主流文化，重点经营歌剧、芭蕾、交响乐、话剧、戏曲五大艺术门类，其演出比重高达95%。在剧目选择上严把艺术质量和艺术水准，保证参演剧目、曲目的原创性、艺术性、经典性，力争所选节目都能经得起艺术的考量和市场的检验。
在为期106天的开幕国际演出季中，国家大剧院从全球范围内甄选51家表演院团、86部剧目，组织演员6622人次，共演出197场，总售出演出票27.6万张。17个境外参演院团来自俄、法、英、德、美、意等国，集中了捷杰耶夫、小泽征尔等一批当今国际顶尖级艺术大师；34个国内参演院团来自中央、各省市以及港澳台地区，包括国家级院团、解放军艺术机构、港澳台及地方专业演出团体。
经过奥运演出季的锤炼，秋季登台的第三个演出季已经显露国家大剧院日渐成熟的演出策划能力。63台音乐“大礼”、79场音乐“盛宴”接纳观众13万人；来自全球32个国家的近60个院团、超过3500名中外艺术家轮番登台，共同成就了国家大剧院大规模、高艺术含量的系列音乐会。
开幕一年，国家大剧院日均演出2.8场。参演院团205家，来自46个国家和地区，参演演员2.9万人次，已经有超过95万的观众走进国家大剧院尽情享受艺术经典。
眼下，国家大剧院2009年度新春演出季即将拉开帷幕。届时，芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡室内乐团、意大利音乐家合奏团等一系列国际顶尖乐团将为广大观众奉上美妙的艺术享受，指挥大师丹尼尔·哈丁、伯纳德·海丁克、祖宾·梅塔将陆续与京城观众见面。
探索原创艺术
勇敢而且成功
艺术机构和剧院的区别，在于它具有旺盛的艺术创作与生产能力。中国国家大剧院还只是世界剧院大家庭中的一个新成员，要成为一个富有生命力的艺术机构，还有漫长的路途。令人欣喜的是，开幕第一年里，国家大剧院在艺术创作生产上迈出的第一步不仅勇敢，而且成功。
开幕之初，国家大剧院召集国内优秀创作班底，联合国际知名制作团队，在普契尼诞辰150周年之际，对经典歌剧《图兰朵》最后18分钟进行了中国式续写，中国公主在家乡人的手中焕发出独有的东方神韵。奥运演出季期间，国家大剧院和中央音乐学院制作推出了歌剧经典《蝴蝶夫人》，再获演艺界和社会公众的好评。国家大剧院开幕一周年，大型原创京剧《赤壁》隆重推出，借助现代舞台技术，利用京剧传统样式演绎中国历史经典故事，让更多的人了解京剧、热爱京剧。
着力艺术原创与生产，检验的是国家大剧院的实力，彰显的是国家大剧院的品牌，与此同时，大剧院的原创力也在很大程度上拉动、激活、整合着国内的艺术创作力量，调动起艺术家的创作热情，从而激发民族文化艺术的发展与繁荣。
在泛娱乐化的文化背景下，坚持高雅艺术之路，是一种难能可贵的坚守。不哗众取宠，不急功近利，沉下心来，昂首挺胸，做艺术星空的守望者，这是国家大剧院立下的“清规戒律”。唯有如此，国家大剧院才有资格和能力去塑造国家文化形象，提升民族文化品位，丰富人民群众的文化生活。
艺术回归大众
殿堂属于人民
“让更多的人走进大剧院、让更多的人了解大剧院、让更多的人享用大剧院”，这是国家大剧院的目标。让艺术回归大众，让更多的人走进国家大剧院，拉近观众同艺术的距离，普及艺术知识，培养欣赏习惯，是国家大剧院的社会责任。为此，国家大剧院特别设立了艺术教育部和艺术资料中心，专门负责艺术教育普及活动的策划和实施，这是国内首家将艺术教育普及提升到如此高度的剧院，也是国内艺术教育普及的一个创举。
2007年12月23日，国家大剧院开幕第二天，一场“音乐·艺术·人生”艺术讲座在国家大剧院音乐厅举办，主讲人是李岚清，这场主题讲座正式拉开了国家大剧院艺术教育普及的序幕。其后一年里，国家大剧院举办了831场次生动活泼的艺术教育普及活动,其中艺术教育演出330场，艺术教育活动501场，共计约32万人次参与其中。
如今，国家大剧院的艺术教育普及活动已经构建起由“经典艺术讲堂”“周末音乐会”“大师会客厅”“公开排练”“走进唱片里的世界”五大品牌栏目组成的综合性教育框架。新的一年，国家大剧院还精心策划推出了“少儿艺术天地”和“艺术实践舞台”两大板块，进一步丰富艺术教育普及活动的内容和形式。
国家大剧院还定期联合国内外教育机构和艺术团体，推出不同主题的工作坊等活动。
每逢周末和国家法定节假日，进入国家大剧院参观的观众还可以在公共大厅欣赏到一流的室内乐演出，让观众在浓厚的艺术氛围中感受音乐的无穷魅力。目前，此类演出已成功举办126场。
位于音乐厅顶层的艺术资料中心拥有丰富的馆藏资源，每周末举行“走进唱片里的世界”系列音乐讲座，包括“古典音乐讲座”“大师见面会”“古典音乐沙龙”等。
挖掘主题活动
提供广阔平台
秉承“让艺术走近每一个人”的发展目标，国家大剧院积极策划艺术教育主题活动，为更多的院团提供展示机会。
2008年4月28日，国家大剧院联合文化部艺术司、中国音协举办“中国交响乐之春”活动，历时两个月，37支国内交响乐团参与，其间共举办37场低票价交响音乐会，32场普及讲座，90场室内乐演奏，31场管风琴音乐会，25场公开排练，32场“艺术家面对面”活动，64场音乐艺术电影展映，32场CD推介活动，超过20万人次参与其中，为交响乐在中国的推广普及夯实了广泛的群众基础。
2008年国庆节期间，国家大剧院成功举办“2008国际民歌博览音乐周”。历时6天的音乐周汇聚了世界上24个国家和地区的38支民歌表演团体，其中1/3为国内团体，2/3为国外团体，共有近千名民歌表演者上演了24场音乐会和24场民歌展演活动，吸引观众约5万人次。
在2008年的秋季演出季中，国家大剧院还特别策划了“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”。中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、解放军艺术学院6所艺术院校，亮相国家大剧院歌剧院、戏剧场、音乐厅三大舞台，为京城观众带来12场高水准的专业演出。
与此同时，国家大剧院建立起不同类型的会员体系，目前拥有常年会员近5万人。推广艺术教育普及的过程中，国家大剧院奉行“滴灌效应”，通过点点滴滴的渗透、滋润，意在影响和改良社会文化的大环境。
国家大剧院的艺术教育，重在“演与教并行、赏与析并重”，将每场演出活动延伸成为艺术教育普及的生动课堂，通过教育普及培养潜在观众和演出市场，谋求社会效益与经济效益的双赢。在此过程中，最大的受益者，莫过于那些走进大剧院、走近艺术的人民大众。
