编者按

  蒯小棣

  改革开放30年，在解放思想、实事求是的思想路线指引下，我国的中等艺术教育，走出了一条有中国特色的发展道路，并逐步走上了良性发展的轨道。今天，我们正处在社会主义文化事业大发展大繁荣的时代，新的形势对中等艺术教育提出了更高要求；中等艺术学校必须顺应时代要求，接受新的挑战，以科学发展观为指导，谋求新发展，不断开创中等艺术教育事业的新局面。

  作为一名长期工作在艺术职业教育领域的专家，中国艺术职业教育学会第三届副会长蒯小棣近日就“专业设置的冷和热”“艺术实践的虚和实”“文化教学的轻与重”这3个带有普遍性的问题发表了看法。本刊从本周开始，陆续刊发，以期引起艺术教育界同仁的关注。

  专业设置，对于学校的生存和发展，举足轻重，具有决定性的意义。

  有人说，如果把学校比作一架飞机，那么，专业设置是机头，教师队伍是脊梁，而硬件（教学设施）和软件（教育教学文件）则是飞机的两翼。学校的一切工作，归根到底，都受到专业设置的制约，都必须满足专业建设的需要。学校的专业设置不仅决定着学生的事业和前程，而且决定了学校的兴衰和发展方向。专业设置符合自身特点，又适应市场和社会的需求，学校就兴旺，就发展，就门庭若市；反之，学校就衰败，就停滞，就门前冷落。因此，对学校的专业设置必须进行经常性的研究，决不能掉以轻心。

  目前，中等艺术学校的专业设置情况如何呢？

  我国的中等艺术学校，一直承担着弘扬民族文化的历史重任，在专业设置上有着鲜明的民族特色和地域特色，在民族文化的传承上，有着独特的作用和明显的不可替代性。几十年来，艺术学校凭着高度的文化自觉，忍受着清贫，耐受着寂寞，专注于民族文化遗产的传承和特色人才的培养，为民族民间文化艺术的继承和发展做出了不可磨灭的贡献。这既是学校的特色，也是学校的传统和优势。改革开放以来，中等艺术学校的专业设置发生了很大变化。为了生存和发展，大部分学校根据市场需求增开了许多新专业，专业设置逐步囊括了戏剧、舞蹈、音乐、美术四大门类，几乎涵盖了所有的艺术专业。过去单一的戏曲类学校逐渐发展成为综合性的艺术学校，并逐步形成了“大而全”的办学格局。有的学校虽然规模很小，在校学生只有几百人，但往往也设有十几个专业，各种艺术门类几乎应有尽有，成了“小而全”。这种“大而全”“小而全”的专业设置，曾经对学校的发展发挥过作用，帮助学校摆脱了戏曲不景气所造成的困境，但随着改革的深入，逐渐显现出它的种种弊端。突出的问题是：众多的专业门类淹没了学校的传统特色，造成了千校一面和办学特色的迷失。虽然，在部分学校，传统艺术还有一席之地，但确有相当一部分学校，由于种种原因，放弃了传统专业，退出了坚守了几十年的传统艺术教育阵地，卸下了传承民族文化的历史责任，因而也逐渐失去了历史上长期形成的办学优势。

  与此同时，一些新兴的专业受到众多学校的热捧，大批学校对电脑美术，动漫设计和影视表演等专业趋之若鹜，大力兴办并大规模扩招，不仅艺术学校办，非艺术类学校和各种社会力量也在办，造成了这些专业的恶性膨胀，多年来，高等艺术院校影视、美术等专业招生，动辄数万人报名，形成了中国艺术教育史上的奇观，就是这种膨胀的生动写照。

  对传统艺术专业的‘冷’和对新兴热门专业的‘热’，造成了大部分艺术学校专业设置趋同，逐渐形成了艺术学校的同质化，并因此造成了校际之间的恶性竞争。同质化不仅增加了招生工作的难度，降低了生源的质量，也使得毕业生就业更加困难，最终制约了学校的发展。目前，一部分中等艺术学校招生困难，学校又面临生存和发展的危机，外部原因是生源下降和普高热持续升温，内部原因则是专业设置雷同，没有特色，没有优势——丧失了传统的优势，而新的优势又没有建立起来，因而丧失了竞争力。在各种社会力量热衷于兴办艺术教育的形势下，艺术学校的生存空间越来越小，难免在激烈的生源大战中败下阵来。因此，如何加强专业建设，克服专业设置的‘冷’和‘热’，根据区域文化的特点和要求，结合自身的传统和优势，对现有专业进行认真筛选和调整，建立以传统专业为龙头，以相关专业为支撑的专业群，真正办出艺术教育的特色，是当前艺术学校必须认真研究并亟待解决的重大课题。

  这里，我们可以从厦门艺校的发展中得到有益的启示。厦门艺校地处经济特区，又与祖国的宝岛隔海相望，学校根据特区文化生活的特点和海峡两岸文化交流的实际需求，在把民间舞作为主打专业的同时，坚持开设具有闽南特色的歌仔戏和南音专业，自觉服务于特区的文化建设和祖国的统一大业，不仅为区域文化艺术的传承做出了巨大成绩，也为两岸的文化交流做出了有益的贡献。使学校成为经济特区的一张名片，促进了学校的快速发展。厦门艺校的专业设置思路，值得兄弟学校学习和借鉴。