周 琪

  提起《丝路花雨》，人们首先想到的会是那部被誉为20世纪华人舞蹈精品的舞剧《丝路花雨》。正是这部舞剧，把瑰丽多姿的敦煌艺术带到了世界舞台，使古老神秘的敦煌文化香飘四海……如今，甘肃省京剧团大胆创新，推出京剧《丝路花雨》，用博大精深的京剧艺术再次演绎了这一经典。该团团长杨成伟介绍，京剧《丝路花雨》已演出50多场，收入63万元，观众超11万人。

  险中求胜

  多年来，根据敦煌艺术创排的舞剧都很成功，舞剧《丝路花雨》自1979年以来，在国内外演出1000多场，1994年获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。大型乐舞《敦煌古乐》展现了今人破译的唐代25首曲谱，曾出访日本等国家和我国香港地区，1995年获文华新剧目奖、挖掘古典音乐奖。舞蹈史诗《西出阳关》则是一部符合当代舞蹈美学要求的成功之作。舞剧《大梦敦煌》获得2001年中国舞蹈荷花奖舞剧银奖和6个单项奖、2001年“五个一工程”奖、2002年文华新剧目奖，并入选国家舞台艺术精品工程。乐舞《敦煌韵》创造了新创剧目连续演出100多场的成绩。“创排京剧《丝路花雨》则是剧团希望为这一地域特色文化增添新的艺术表现形式，为本土文化资源的利用和品牌剧目的衍生提供新的思路。”杨成伟说。

  对经典作品的改编历来是一个高风险的决定。“险”主要体现在新作能否在继承原作的精华之上的全面创新。文学作品的改编相对容易，而对舞台作品的再创作难度要大许多。舞剧《丝路花雨》的成功将京剧剧目的创作起点抬得很高，对京剧创作提出了更高的艺术要求。

  舞剧的核心元素是舞蹈，以京剧为代表的中国传统戏曲艺术则“以歌舞演故事”为主体，融合唱、念、做、打、舞等艺术表现手法，在舞台上的呈现比舞剧要相对复杂。该剧导演谢平安说：“险中求胜的关键在于把握京剧本体，诸技为我活用。”为了让新剧目有所创新，不会成为舞剧的翻版，京剧《丝路花雨》在处理舞蹈与戏曲传统表演程式动作方面，既没有让舞蹈淹没京剧技艺，也没有让京剧技艺完全脱离舞蹈，做到了京剧技艺与舞蹈技巧比较完美的结合，如在英娘的几个特定亮相动作上，结合了敦煌舞蹈特有的“S”造型与京剧“子午相”的处理。该剧在音乐方面极具西部特色，在保持京剧音乐浓郁京腔京韵的前提下，吸收了花儿、眉户、秦腔、藏曲以及青海平弹等西北民间音乐的多种元素，使人耳目一新。

  京剧《丝路花雨》根据剧情要求增加了人物，增强了原作的故事性，既强化了剧中人物人格的崇高和爱情的伟大，也体现出当今世界各民族大团结这个主题。剧中为波斯商人伊奴斯增设了一位约6岁的儿子，后被神笔张收养，取名张恩。为了故事结构的合理性，女主角英娘的年龄也改为同伊奴斯之子张恩年龄相仿，为英娘、张恩和神笔张共同谱写的跨国爱情、友情颂歌打下伏笔。

  艺海求精

  一部在市场上没有出路的艺术作品是不符合精品这一要求的。京剧《丝路花雨》在艺术创作之初就围绕市场，确立既要创精品、塑品牌，又要有市场和取得良好经济效益的生产机制。为此，甘肃省京剧团确立文化艺术产品营销机制，把文化产品的营销作为创名牌、打市场的中心环节和主要任务，强化营销力量，增加演出场次。

  为了吸引年轻观众，该剧正确把握今天观众的审美情趣和京剧艺术本体的关系，将古老的京剧表演与典雅的敦煌舞蹈融为一体。在现代化、高科技的美术布景和灯光配合下，该剧呈现出以歌舞为主、乐诗相辅的新局面。亮丽的舞台上，演员表演传神动人，令观众赏心悦目，尤其受到青年观众的追捧。

  该剧去年在获得第五届中国京剧节一等奖后，排演了繁、简两个版本。繁本演出主要针对国内各地的大型节庆演出及商业巡演。简本则作为海外版，主要针对国外商业演出。

  该团在“丝路花雨”这块金字招牌上大做文章，利用舞剧的良好国际声誉，积极拓展国内外市场。杨成伟说，该剧目前已经接到广州、南宁、西宁等地的商演邀请，以香港顾艺文化传播公司为代表的港、澳、台演出商将于7月赴兰州观看简版演出，签订演出合同。澳大利亚等国家演出经营机构也有意近期前来洽谈商业演出。“京剧《丝路花雨》将在实践中不断前进，在市场中接受更严格的考验。”杨成伟说。