中国文化报

行走在舞台光影之间

——灯光设计师沙晓岚的写意人生

　　沙晓岚将继续创作光与影的神话

文化部优秀专家系列报道之五十八

本报记者马进实习记者蔡萌

2008年8月8日晚，当中国运动员李宁腾空而起，在徐徐展开的画卷中奔向北京奥运会主火炬时，身后画卷中一组组影像与奔跑的身影相得益彰：孩子们的笑脸、传递奥运圣火的人们……极具视觉冲击力的画卷图像让现场顿时安静下来，蓦地又迸发出一片欢呼声。

作为2008北京奥运会、残奥会开闭幕式上的灯光总设计师，沙晓岚率领他的团队完美地为奥运献上一部光与影的神话。几盏看上去毫无生命的灯具，经过他的调配就能营造出梦幻仙境。21组灯、63台投影仪的数码影像画面拼接技术创下世界新纪录，也让沙晓岚跻身世界灯光领域杰出设计师行列。灯光设计界资深人士评价道，“沙晓岚”不仅仅是个名字，而且已经成为中国灯光设计的一个品牌。

机缘巧合，

踏上灯光设计之路

沙晓岚出生在南京，从小对绘画很感兴趣。从初中起，他开始学习美术。一直到高中毕业，他的愿望都是要考上南京艺术学院，学习美术。然而沙晓岚却连着两年落榜。

失望之余，他开始边工作边学习。这段时间，他当过毛纺厂的工人，也学过一年的医学。但是他很快就发现，自己的兴趣并不在这里，他依旧对作画情有独钟。工作、补习的日子是枯燥的，但他会苦中作乐。“白天上班，晚间学画，周末就在南京中山陵看风景、画风景。只要生活中有画做伴，我就感到很惬意。”沙晓岚回忆往昔情景如是说。

如果不是别人的一句话，沙晓岚也许至今仍是个工人，而中国灯光设计界却少了很多亮点。就在对考大学失去信心时，朋友建议说他画画还不错、理科成绩好，非常适合学习灯光设计。根本不了解灯光专业是怎么一回事儿，只为了能上大学，他报名了。先考素描、色彩，又考电工、物理方面的知识，沙晓岚终于如愿以偿考进上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。

其时，灯光设计在国内还不受关注，灯光师的地位和普通技术工人没什么两样。但他已经认定了，自己这辈子注定要和灯光打交道，这不仅因为学习灯光设计能够充分发挥自身的特长，更因为灯光所创作出的光影之美成就了自己的艺术梦想。就这样，沙晓岚与灯光结缘，开始了光影艺术生涯。

厚积薄发，成为国内灯光

设计炙手可热的人物

1989年5月，上戏毕业后，沙晓岚被分配到总政歌舞团。当时总政歌舞团大腕云集，提供的舞台活动机会特别多，作为第一个科班出身的灯光师，“双拥晚会”“八一晚会”这样大型活动的灯光设计都落在了他的头上，他得到了难得的锻炼机会。

转业到东方歌舞团后，更广阔的平台展现在他面前，机遇接踵而来，沙晓岚开始屡屡担任大型戏剧、晚会、广场活动的灯光设计工作。从1995年开始，其能力逐渐得到了业界的认可。到1997年承担庆祝香港回归晚会的灯光工作时，他已经成为国内灯光设计界炙手可热的人物。

沙晓岚很谦逊地将自己的成功归功于幸运和机遇的降临，可是如果没有兢兢业业的努力和厚积薄发的耐心，幸运也不会多次眷顾。

刚入行的沙晓岚经常会听到这样的话：“不行你来！”谦虚的态度和过人的技艺是他赢得尊敬和认可的法宝。沙晓岚说：“你不能总把自己当成设计者，要把自己当成一个普通灯光工作人员，从最基本的工作做起。要想在灯光设计上成为佼佼者，先要学会做人。”而这“做人”往往是立足业界最重要的素质。最初在总政歌舞团，他装过灯，一个人拎着灯具爬楼；他做过对光，在梯子上一站就是几个小时。留给人的印象非常好，与大家形成很好的协作关系。“大家愿意帮忙，好的想法才能够实现”，这种谦虚和朴实的态度使沙晓岚带领的团队总能完美地克服一个又一个挑战。

做了那么多的舞台剧、广场晚会、歌舞晚会，直抵他内心艺术本质的仍然是戏剧。他认为，戏剧更持久，更有味道，可以反复体味灯光带来的艺术效果。沙晓岚对舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》非常满意。“灯光打在演员脸上，你可以看得到演员的每个表情，感情表达得淋漓尽致，视觉冲击力比较强，灯光感觉强，现场效果特别好。”每每提到自己的得意之作，沙晓岚就由衷地感到快乐和满足。

沙晓岚个性实际而勤勉。最初在北京奋斗的10年，他从未想过到处转转，“北京所有的公园都没有去过，甚至没有过连续的休息日”。这股肯干和勤勉为他换来了精湛的灯光设计技艺和圈内的普遍认可，沙晓岚成为推动灯光在中国舞台表演创作中的重要人物：在国内还没有使用电脑灯的时候，他率先在舞台剧中使用回光灯做大逆光，使舞台背后的光大大强于台前的光，收到了非常好的舞台效果，带动了国内舞台使用逆光效果的潮流。电脑灯兴起，沙晓岚又率先使用电脑灯，带动了国内舞台灯光的另一股浪潮。

2004年沙晓岚走出国门，担任新加坡国庆晚会的灯光设计，此前该国的国庆晚会一直由欧美人设计。由此，沙晓岚开始在国际舞台锋芒渐露。

为奥运，行走在光影之间

担任北京奥运会、残奥会开闭幕式灯光总设计师，是沙晓岚人生重要的里程碑之一。现在回忆起来，他仍心有余悸，“刚得到这个消息的时候我犹豫过，这么重大的场合，通常会以中外专家团队合作的形式承担，现在由我一人担任灯光总设计，这样重要的任务落到我头上，确实感到压力很大。”但事实证明，选择沙晓岗是非常正确的。奥运会舞台灯光的展示，得到了国际上对中国灯光创作“无与伦比”的评价。

东西方人的欣赏习惯不一样，东方人喜欢比较强烈、有冲击力的色彩，西方人则喜欢素雅的黑白调。西方通常是以电视转播为标准，不以现场标准来衡量。既要兼顾东西方观众的欣赏习惯，又打算超越2004年雅典奥运会开幕式，沙晓岚的心理压力非常大。“雅典奥运会开幕式灯光运用得很好，颜色很单纯，艺术感非常强，超越它，就要增加科技含量。”

开幕式的灯光几乎两三天就调整一次，只要节目一动，灯光就要调整，从去年5月至8月初，所有的灯光工作人员都是通宵达旦。正是沙晓岚和他团队的精诚合作，一次次设计、调整，才带给观众一个梦幻般的开幕式，令世界为之惊叹。

人们看到，《画卷》的灯光利用“灰、白、黑”色调，宛如一幅清新淡雅的水墨画；《诸子百家》、《活字印刷》一段，灯光渲染了淡淡的色彩，加强了服装的色彩效果和字模的立体感；《戏曲》夸张了中国戏曲服装的色彩，舞台画面色度渐强；《丝路》、《礼乐》灯光色彩的饱和度随之加强；《星光》、《自然》到《梦想》，3个段落的灯光设计运用了现代装饰画和电脑绘画的手法，强化表演气氛，使灯光艺术照明的变化节奏层层递进，逐步升华，随着舞台整体气氛进入高潮。

为了在“鸟巢”高14米、长500米的“碗边”做文章，沙晓岚遇到了20多年职业生涯中最大的一次考验。因为即使是最先进的大功率投影仪，投射在“碗边”的画面效果也无法达到最基本的转播要求。同时，场地内用于照亮演员的强光也会极大地削弱投影的亮度。

沙晓岚及其团队提出了将21组、63台投影仪的图像拼接在一起的想法，这种方法还没有人尝试过，而且当前还不可能用一台电脑同时带动这么多台投影仪里面的播放素材。美国供货商听到这个想法，连呼“你们疯了”。尽管觉得不可思议，供货商还是派出专家协助沙晓岚工作。

沙晓岚对奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式的灯光设计事无巨细、亲自过问，一天只睡四五个小时，有时甚至彻夜不眠，他开玩笑说：“那时候出国都不用倒时差。”

沙晓岚常说：“一个优秀的灯光设计师要喜欢灯光，要具备灵气和组织能力以及音乐、美术等方面的综合素养，还要不断加强自身修养，提高对高科技的把握能力。”但有一点他没提及，那正是他一直坚持的“吃得了苦”的精神。

最近，除了做“鸟巢”版歌剧《图兰朵》的灯光设计，沙晓岚正在为庆祝新中国成立60周年而举办的人民大会堂“复兴之路”晚会和天安门烟火晚会的灯光设计忙碌着。这是全国人民的大事，比担任奥运会开幕式的灯光总设计师更累，其压力可想而知，但沙晓岚坦言，他仍将坚定地行走于光影之间，继续其与灯光的艺术之缘。