本报讯 为迎接第七届园博会和第十一届全运会，庆祝新中国成立60周年，由济南市文化局、济南市曲艺团联合打造的曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》于9月4日在山东财政学院礼堂精彩亮相。
《茶壶就是喝茶的》通过曲艺的表现形式，围绕一把茶壶艺术深刻地展现了一家人在金钱面前表现的不同态度。该剧通过独特视角，弘扬了崇尚和谐、关爱民生、团结进步与真善美的社会主义核心价值理念，有着极强的社会意义。为将该剧打造成一流精品，济南市曲艺团邀集了全国戏剧界的知名专家“操刀把脉”。其中，编剧王宏是总政话剧团创作室主任，国家一级编剧，曾在全国和全军获过30多个小品和剧目编剧一等奖；导演胡宗琪是总政歌剧团国家一级导演，曾荣获中国话剧“导演金狮奖”，全军、全国“优秀导演奖”、文华导演奖等诸多重要奖项。由他们两人合作编导的曲艺剧《泉城人家》2004年搬上舞台后曾受到观众和业内专家的广泛赞誉。
作为《泉城人家》姊妹篇的《茶壶就是喝茶的》，延续了《泉城人家》诙谐幽默的曲艺剧特点，并更具看点：首先在演员阵容上，剧中人物均由济南市曲艺团优秀中青年演员饰演，主要演员的平均年龄仅32岁，与《泉城人家》相比演员阵容更加年轻化；其次在曲艺表现形式上，《茶》剧以山东琴书方式贯穿全剧始终，为该剧增色不少，具有极强的地域特色，经典的唱词，动听的旋律，令人耳目一新；三是在表现风格上，该剧立足曲艺和喜剧的特点，充分运用多种喜剧元素，语言更加诙谐幽默，“包袱”不断，笑料百出，风格更加轻松，让观众在笑声中回味着该剧背后深层次的社会价值；最后在故事情节的展开上，该剧借鉴中国传统戏曲手法，不侧重生活的真实性，采用“定格”的处理方式让观众产生一种“间离”感，营造独特的观感体验。
受中国曲艺家协会邀请，9月10日，《茶壶就是喝茶的》剧组在北京民族文化宫参加了中国文联主办的“向祖国汇报”系列文艺演出活动。（张 瀛）
小茶壶盛满喜怒哀乐
曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》亮相泉城
本报讯 由济南市文化局、济南市曲艺团创排的曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》在济南甫一亮相，就备受关注。9月7日，济南市曲艺团举办创作座谈会，邀请曲艺专家为《茶》剧出谋划策。
在座谈会中，专家们表示，该剧以国家级“非遗”项目山东琴书为基调，把山东快书、相声、评书、双簧、“贯口”等其他曲艺形式和表演手法集成整合，融汇戏中，以“大曲艺”的理念，吸收话剧、戏曲、影视剧等特色和优长，在创作理念、主题内容、艺术样式、舞台呈现、市场铺垫等方面突出创新，值得肯定。同时，专家们对该剧也提出了中肯建议，如应增强舞台的表现形式，在细节上更加完善，在视觉上更加完美；演员的台词要更加精确和清晰，注意台词的逻辑重音等。济南市曲艺团将根据专家的意见对《茶》剧进行修改和完善，努力把该剧打造成艺术精品。（魏洪强）
专家为《茶壶就是喝茶的》出谋划策
“茶壶就是喝茶的”来自市井大爷对茶壶功能的朴实界定。剧中人们的一句话把它捧上天；一句话让它死无葬身之地，这究竟是怎么了？茶壶的命运，告诉人们一个看似平常的老故事。又因为有了市井大爷这个平民对待茶壶的心理，全剧所有的动作是来自于生活的灵动，来自于情感的真诚，来自于道德的感悟，来自于平民的心声。就像一首悠远的老歌，轻轻地述说着自己的甜蜜和辛酸，以及不知何时开始，又不知何时结束这样的平淡生活。人生的繁杂和简单，《茶》剧让人在笑声中得到辛酸后的启迪。
每个人心里都有道德底线，都有对事物的不同认知。然而，生活中真与假，好与坏并不容易界定。“谎言千遍就是真理”。有时谎言的戳穿需要时间，有时时间越久就越不敢戳穿。问题是我们有没有这种时间等待。我们在日常生活中也经常遇到这样的困惑，不知孰是孰非，好似亦真亦幻。也许人们能抵挡得住恶劣环境的折磨和肉体精神的打击，但经不住金钱利益的诱惑，一个“欲”字是很多人的死敌。金钱与利益对每个人都是考验。《茶》剧就是一个典型例子，原本不值钱的东西，在专家的一再“忽悠”下成了无价之宝，人性中的丑恶和善良碰撞搏杀，让人心口为之一振。
在生活中我们又有多少次被假的事物困惑呢？假字画、假药、假证等等。随便一想就能说出太多太多原本不值钱硬是人为炒作成价值连城的东西。一种普普通通老百姓喝的普洱茶，硬是被炒作成价值百万元一斤的天价茶。一位著名书画家早已眼花手颤、笨拙痴呆，硬是让他的儿女雇一名高手模仿他的字，盖上他的印章，卖出“天价”。一个“欲”字有时会把我们推得很远很远。《茶》剧里就是一把普普通通的茶壶，原本就是最平常的喝茶器皿，人为炒作成价值连城的文物，产生一系列争端，折射出人情、人性和社会冷暖。在曲艺气息浓厚的市井生活里体验社会这个大环境中，物质文明的冲击，精神文明的碰撞，人生的酸甜苦辣、冷暖亲疏。
每个人都是环境的制造者、受益者或受害者，都有可能在经意或不经意之中，参与制造某种假象。《茶》剧就是试图告诉我们，价值观的形成是长期的社会培养，而社会的复杂和不确定性对每个人的道德观、价值观都是一个考验。人是社会的人，不可能单纯作为生物性存在。人作用于社会，社会又反过来作用于人。推动社会进步是每一个人的责任。
“浓尽必枯，淡者屡深”。《茶》剧正是在这种看似平淡的市井风情的表象背后，展示了深刻的灵魂拷问。
一曲泉城市井风情
——观曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》有感
陈 虹
泉边市井俚俗曲
壶里乾坤别有天
——曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》观后
邹卫平
继济南市文化局、济南市曲艺团创作演出的曲艺剧《泉城人家》2005年获得成功后，新创作的另一部曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》近日又闪亮登场。作为姊妹篇，该剧在思想内容、艺术创新、市场取向、现实意义、风格特色等方面比前剧又有了新的突破。因此，甫一亮相，即赢得赞誉。
价值应是真实的
“玉壶光转， 一夜鱼龙舞。”（宋·辛弃疾《青玉案·元夕》）改革开放的社会大潮之中难免会出现某些层面的价值理念交错多元，泥沙俱下、鱼龙混杂的现象。曲艺喜剧《茶壶就是喝茶的》通过当下社会某些人价值观迷失错位，以至于一把普通的紫砂茶壶一夜之间引发“价值泡沫”，从而导致一场家庭矛盾、义利纷争的故事，通过制壶、赠壶、传壶、夸壶、争壶、藏壶、盗壶、骗壶、梦壶、审壶、换壶、摔壶、鉴壶等绵密情节，观照社会现实，直接贴近民生，描写普通百姓，展示人生况味，演绎世间百态，教化道德伦理，用喜剧（在贬斥假恶丑时甚而借用了些许荒诞剧、讽刺剧手法）的方式，艺术而又深刻地鞭笞了不顾道义亲情、见利忘义、唯利是图的丑陋行为，倾心赞颂了感恩图报、崇德尚艺、“百善孝为先”等优秀传统理念和“贵在情上，贱在钱上”的爱情、友情、亲情等人间真情，弘扬了崇尚和谐、关爱民生、团结进步与真善美的社会主义核心价值理念。联想到现实生活中由于价值观念迷失错乱而导致个别人心理变异、人格扭曲等不和谐、不健康的社会现象，该剧不失为陶情净心、劝世启思的一面镜子和一剂良药。是精神文明建设、和谐社会建设的一种愉悦的艺术表达和独特的文化服务。使不同职业和身份的观众在观赏剧目的同时自然会领悟出“儿女就是尽孝的”“家庭应是和谐的”“学生就是学习的”“劳动就是必须的”“楼房就是住人的”“牛奶就是无毒的”“产品就是能用的”“社会应是和谐的”“领导就是服务的”“执政就是为民的”等基本社会价值认同。这也正是该剧作为现实主义舞台艺术作品的真实社会价值所在。
创新应是持久的
作为包含国家多项非物质文化遗产的曲艺同其他一切艺术品种一样，其生存和发展的关键在于继承基础上的不竭创新。《茶壶就是喝茶的》从创作理念、主题内容、艺术样式、舞台呈现、市场铺垫等方面锐意创新。一是结合故事情节，以国家级“非遗”项目山东琴书为基调和情节附线，把山东快书、相声、评书、双簧、“贯口”等其他曲艺形式和表演手法集成整合，融汇戏中。比曲艺剧《泉城人家》在艺术上与曲艺贴得更紧，更加曲艺化，也使得诸位曲艺演员演来更为得心应手、游刃有余。二是以“大曲艺”的创新理念，吸收话剧、戏曲、影视剧、RAP等艺术品种的特色和优长。既语言风趣、“包袱”迭出，又情节曲折、跌宕起伏，令观众笑里含泪、笑中启思，大大丰富了曲艺的表现手段，增扩了曲艺的边际效益。颇有“壶中日月存心近，岛外烟霞入梦清” （唐·李中《赠重安寂道者》）的境界。三是同两位齐鲁情结深厚的王宏编剧、胡宗琪导演再度联手，继曲艺剧《泉城人家》浅水初试之后，又通过该剧的艺术追求和创作实践，更加自信地探索出一条传统曲艺与现代戏剧相得益彰、捆绑发力，集成整合，创造曲艺新样式，在传承中创新，在创新中传承的最优结合点。首创了“曲艺喜剧”品种范式。诚所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（宋·辛弃疾《青玉案·元夕》） 四是剧目营销创新。在创作阶段就为多元融资和今后的市场运作预留了植入式广告等商业空间。比如剧中人物对济南灵岩寺是中华茶文化“祖庭”的台词，就为该剧目与灵岩茶业、江北规模最大的济南茶业市场、每年一届的济南茶文化博览会等预制了合作平台。
简约才是高明的
《茶壶就是喝茶的》充分尊重艺术规律和市场规律，继承曲艺简洁明快的“轻骑兵”传统，一反当下有些艺术院团不管剧目题材，不看戏的体裁，不问市场前景，不顾自身实力，盲目追求大制作的时弊，注重前期市场调研，分析观众欣赏需求，严格创作成本核算，讲究剧目的投入产出比，仅投资30余万元，就把该剧立于舞台上。一是舞美简约疏朗，抽象写意。全剧仅用3块活动景片，就把济南四合院屋里屋外的意象传神表现。既降低了制作成本，又为演员艺术才华的充分施展提供了更多“做戏”的虚拟空间，而且为今后走市场、进社区、下基层，创造了便利。二是该剧乐队仅5人，分别奏演坠琴、扬琴、三弦、二胡、琵琶，既原汁原味地传承创新了山东琴书伴奏的特色和韵味，又节省了乐队的人力、物力、财力。三是让剧中主要人物均使用既符合特定人物身份，又经过艺术加工修饰，还尊重了演员曲艺专业本功规范的山东方言，对于作为主要目标市场定位的本土观众极具亲和力，让外地观众也能听清楚、听明白，又便于演员情绪松弛的临场发挥，还节省了外聘演员的费用，一举多得。四是剧中唱词、幕次等均由剧中人物顺应清晰脉络走到左右边台带戏翻牌、戏中有戏。既省略了电脑字幕，又有助于观众目不分神、集中精力于舞台。更为别致的是，既与曲艺传统的舞台调度做法相吻合，又“错骨没离骨”，完全无悖于剧中人物的动作和规定情节，还在舞台呈现上别出新意。在艺术探索上颇有“草衣木食轻诸侯，壶里乾坤只自由” （明·朱有燉《神仙会》）之概。
