本报讯（记者苏唯谦）“我们这一代越剧人面临的现实格局是，越剧留给后辈的剧目、声腔、表演等传统遗产并不均衡，这需要有足够的清醒和冷静，需要有不同的策略和选择。”9月9日，浙江小百花越剧团团长茅威涛在台北第三届台湾·浙江文化节“两岸传统戏曲研讨会”上如是说。

  茅威涛以新版越剧《梁山伯与祝英台》为例，在谈到越剧唱腔的创新与发展时说，该剧梁山伯的唱腔中，有选择地保留了尹派传统声腔，但在吐字、归韵、拖腔的处理上强化了歌唱性，传递出对文本内在精神的理解和诠释，这种带有“文学性”的唱腔更具现代美感。

  《南方周末》文化版主编向阳说，现代传媒对弘扬传统戏剧、尤其对越剧传播作用很大。发源于浙江、繁荣于上海的越剧第一个“成熟期”直接得力于当时电台的兴盛。考察“小百花”也不难发现，“传播”在其成长发展中起到了重要的作用。资料显示，“小百花”是目前媒体关注度最高、传播面最广的地方越剧团体。

  台湾政治大学中文系教授蔡欣欣、台湾传统艺术中心副研究员苏桂枝先后剖析了台湾传统戏曲的发展和现状。她们认为，根植于民众生活的传统戏剧，已与以市场需求为主体的大众文化接轨。传统戏曲需要与时俱进。搞活市场机制，强化艺术水平，采取“再生产”模式，增强动态性存在和自我更新能力，将有助于传统戏剧的生存与发展。

  中国文化大学戏剧系教授牛川海专题阐述了《梁山伯与祝英台》的审美意蕴。台湾戏剧理论家曾永义教授高度评价了茅威涛的表演艺术，还阐述了剧目主题与观众、形式与内容、剧场和效益等关系。

  两岸代表对传统戏曲的创新与发展开展了深入对话与探求，使逾百人参会的会场气氛热烈。浙江文化节代表团团长来颖杰说，海峡两岸同仁汇聚一堂，讨论传统戏曲在现代语境下如何生存与发展，很有意义。通过对经典故事如何创新、传统戏曲怎样现代表达，以及民族文化与多元文化、剧目生产与观众认可度等话题的深入探讨和交流，必将对两岸传统戏曲的繁荣与发展带来促进和启迪。