本报记者 白 炜

  不久前结束的2009中国吉林国际动漫游戏论坛，聚集了来自20多个国家和地区的动漫游戏领域的100多位艺术家、企业家和专家学者。论坛上，多位国外动漫专家在做出中国动漫产业已进入快速发展期判断的同时，也拿出自己制作动漫的经验与中国同行分享，并纷纷为中国动漫业当起了“医生”，“把起了脉”。

  澳大利亚制片人巴里·普鲁斯提出“切忌群龙无首”，他将动漫剧本比作龙首，开发制作等后续工作比作龙身。他认为，动画剧本创作已成为摆在中国动画产业面前的一个难题，目前原创动画剧本的开发，根本跟不上中国动画公司实际生产新动画的步伐：中国动画业的中期和后期制作能力发展得非常迅猛，全国各地有上千家动画公司每天都在以不同的形式完成动画电影、动画电视、电视广告、网络游戏的制作。“现在的问题不在制作上，而在于缺乏有趣的、有创意的动画剧本。如果动画剧本跟不上，龙首就会缩小，而龙身却随着生产力的成倍增长而越来越大，那最后动漫业就逃不脱群龙无首的状况。”因此，巴里·普鲁斯特别强调要重视对新一代动画编剧人员的培养，不要让优秀编剧和高质量剧本的匮乏成为动漫产业发展道路上的绊脚石。

  近年来，韩国原创动画取得了很大成功，韩国京畿大学动画系教授崔墩日在论坛上着重分析了韩国原创动画《小企鹅Pororo》、《倒霉熊》、《钢铁小子》等成功案例，他认为这些作品的成功正是得益于“有趣的故事和可爱的动漫形象”。

  韩国漫画界专业人士江村说，韩国故事漫画不仅立足国内，并成功出口到日本、中国、美国等国。“漫画的国际竞争力在于美丽的图画和有趣的故事。对中国同行来说，这里所说的‘美丽’就是最中国式的美丽，如果仅靠模仿别人，在国际市场是不会得到认可的。”江村说，“为了具备国际竞争力，中国漫画一定要拥有自己的美丽。”他认为，中国是个多民族国家，诸多独特文化共存，用传统中国文化可以唤起全世界人民的好奇和憧憬，如果能够积极利用这些文化内容，画出中国化的漫画和漫画人物，那么中国动漫就会比世界上任何国家都具有国际竞争力。

  同样，世界动画协会印度分会会长比尔·丹尼斯也强调，一定要挖掘最具本民族文化特色和地域特点的东西来作为动画的内容。他说，动画给口头流传的传统故事增添了强烈的视觉元素，本国观众看到会增强民族自豪感，外国观众看到也会加深对该国文化的了解。“当你创作作品时，重要的是要包括当时丰富的艺术形式、颜色和设计，密切注意细节。如果人们看了你创作的动画就可以认出故事发生的国家和地区，那是再好不过的。日本在这方面取得了很大的成功，他们创造出了自己的品牌动画片，这种风格为世界各地的观众所熟知。”比尔·丹尼斯说。

  丹尼斯还以印度成功开发的动漫系列剧《猴神拉曼历险记》为例，进行了一番详细分析：“拉曼在印度历史上是一个有名的滑稽角色，印刷品里已出现过许多关于它的故事，这是一个源自本土且有民族自豪感的故事，因此，我们精心设计了栩栩如生的人物形象，编写了生动有趣的故事。但在制作过程中我们发现，原来的故事里没有女性角色，为了吸引更多的女观众，我们增加了一个女性角色，事实证明，这一改变是有效的。这部剧取得了成功，不仅在观众中引起反响，还证明了印度本土动漫节目也可以创造经济效益。这已经是6年前的事了，现在这部剧仍在播放，而且还出口到了欧洲和亚洲的一些国家和地区。”

  除了关注动漫的内容、制作，也有专家提出要扩大动漫的目标市场受众面。世界动画协会秘书长维斯那·多弗妮科维克提出，动画片如何吸引成年人，是每个动漫业者都应该思考的问题。动画片最初是作为儿童、青少年的娱乐产品出现的，但实际上一些动画作品也受到了成年人的喜爱，如成年人题材动画系列片《辛普森一家》、《南方公园》等，就获得了成功，所以动漫业面对的不应只是儿童观众群体。

  “我们要从‘动画片只为儿童制作’这一根深蒂固的观念中解脱出来，让每个人的生活、娱乐、教育和艺术都与动画片适度关联。专为少年儿童制作的动画电影，对成年人来讲也应同样有趣。”多弗妮科维克表达了自己的观点。

  来自韩国首尔国际动画节组委会的姜汉荣则希望中韩动漫界加强合作，以促进双方各自的发展。自2001年起，中韩已合作完成了《太空嘻哈族》、《瑶玲啊瑶玲》等10余部作品，其中一些取得了成功。他认为，现在中国动画创作已经到了从国内市场走向国际市场的时刻，此时加强对外合作显得更有必要。