许德宝

  西安鼓乐是吹奏乐和锣鼓乐有机结合的大型合奏乐古老乐种，主要流行于西安市城区的碑林、莲湖、新城区以及郊区的长安区和蓝田、周至县等地，民间多称为“细乐”，将从事这些演奏活动的班社称为“细乐社”或“古乐社”。20世纪50年代初，西北音乐家协会组织专家学者对该乐种进行调查、记录和整理；1953年，中央民族音乐研究所派专家对该乐种再次进行调查研究，针对该乐种的个性特征，将其正式命名为“西安鼓乐”，沿用至今。

  西安鼓乐的渊源历史上并无明确的史料记载，不过，西安鼓乐保存着大量唐曲名录中的曲谱，有着暗合唐代大曲结构的大型套曲，而且在记谱方式上一直使用宋代流行的工尺谱。西安鼓乐的盛行应在清朝的康乾盛世，现存最早可信的曲谱集为康熙二十八年，即1689年的民间乐社手抄本。新中国成立前后，仅西安城内就有20余家乐社在活动。“文革”期间所有乐社活动几乎中断，后又逐步恢复，现今，从事西安鼓乐活动的乐社主要有城隍庙鼓乐社（莲湖区）、何家营鼓乐社（长安区）、南集贤东村鼓乐社（周至县）、南集贤西村鼓乐社（周至县）、东仓鼓乐社（碑林区）以及大吉昌鼓乐社（碑林区）6家。

  西安鼓乐根据各乐社的分布和师承关系、曲目及演奏风格等，分为僧、道、俗三派，各家各派的风格是由各乐社艺人传授曲目的不同而形成的。现主要活动的6家乐社的成员包括农民、教师、退休工人、学生等，每个乐社都有自己严格的师承关系，代代相传。如以程金林、赵庚辰等为代表的东仓等僧派乐社，演奏的乐曲音调高昂、热烈而悠扬；以安来绪等为代表的城隍庙等道派乐社，演奏的乐曲音调低迥厚重、平和幽雅；以文明等为代表的周至县南集贤等俗派乐社，由于演奏者多是质朴农民，长期接触和不断吸收当地民间音乐，因而演奏的乐曲音调高扬热烈，具有浓郁的生活气息。

  西安鼓乐依附于民间的“迎神赛会”及民俗中的祈雨、庆贺等活动，形成了“行乐”与“坐乐”两种不同仪仗、仪式和曲目的表演形式。除此之外，还有“念词”，即在庙会中时常表演的声乐部分。其乐队以管子、笛子主奏，编制为笙、管、笛、鼓、板、铙、钹，其中鼓掌握着全曲的起落和节奏变化，真正起到了乐曲中鼓魂的作用。乐队建制一般在30人左右，最多可达50人。

  西安鼓乐是一个曲调丰富、结构严谨、风格鲜明、价值极高的古老乐种。

  曲调丰富。西安鼓乐的曲目众多，现存的3000多首曲目中，已整理出20余类1100多首，包含了9世纪以来唐宋大曲、宗教吟唱、戏曲曲艺音乐、民间小调等极其丰富、极具艺术价值和历史价值的曲目和曲谱。

  结构严谨。结构严谨是西安鼓乐的显著特征，鼓乐与乐曲严密结合，鼓点的击法并非由鼓师随心所欲，而是依照乐曲的内容、结构进行有机的配合。“坐乐”结构均为套曲，分为“花鼓段坐乐”与“八拍鼓段坐乐”；行进或站立演奏的“行乐”则统用牌子曲。

  风格鲜明。首先，就乐种而言，西安鼓乐主要采取了中国传统的四宫体系，是中国乐律学史技术理论的集中体现，保持和发挥了传统宫调体系的运用原则，同时也保存了中国传统音乐的节奏、节拍的形式和特点。另外，西安鼓乐是以“娱神”之名而行“娱人”之实——迎神赛会成了庙会上的 “斗（赛）乐”活动，而“斗乐”的目的则在于展示技艺，切磋琢磨，不断提高演奏水平。这种“赛会”至今绵延不断，近年来更有复兴之势。

  价值极高。西安鼓乐是一个文化积淀深厚的传统民间器乐合奏乐种，它的宫调体系、谱式体系、曲目内容及来源、结构形式、韵曲手法、表演形式等，无不显示出自身的艺术价值和学术价值。一种艺术形式能跨越千百年的时空而绵延至今，必依赖于其在推动文明发展中所具有的文化能力，也就是它所具有的文化价值。近年来，多国专家、学者不远万里来西安造访，都对西安鼓乐给予了高度的评价和关注。有学者断言，想要破解中国古代音乐艺术中的很多谜团，西安鼓乐将是一把重要的钥匙。2006年，西安鼓乐列入国家级非物质文化遗产名录，2009年又列入世界“非遗”名录，这充分说明了西安鼓乐的重要性。