王德芳

  炎炎夏日，一把扇子在手，可以引风纳凉。但它的作用远不止于此。在扇面上绘出物象，是中国一道独特的文化风景。

  扇画有上千年的历史，打开扇子，江山、竹石、花草、人物尽收眼前；折上扇子，一帘幽梦则慢慢逝去。“静”可观大千世界一草一木，一人一物，“动”可摇心中千思万绪、滚滚红尘。

  唐代的扇子大都是圆形的，称为团扇。日本奈良时代，团扇传入日本，后来日本人将之改良，变成折扇，宋时又传入中国。我们所说的扇画大多使用的是团扇和折扇，折扇画更多一些。

  团扇在唐代极为盛行，一种礼仪之用，一种仕女专用。仕女用扇大多画一些美人花卉蝴蝶之类，为女子随身佩带。在日本奈良时代，团扇只供宫廷贵族专用，到平安时代才允许百姓使用。到了室町时代，在团扇上画日月星辰，在扇柄端缀上穗头，战争时可作为武将指挥的工具，与诸葛亮的“羽毛扇”类似，千军万马皆摇于羽扇之下，扇子在此有了特殊的意义。

  折扇由日本传入中国（又有说由朝鲜传入中国），人们喜爱她远远超过团扇。一把普通的扇子，经画家巧手经营，便成为艺术品。

  唐代诗人罗隐的扇上面绘有牡丹：

  为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。

  叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。

  闲挂几曾停蛱蝶，频摇不怀落莓苔。

  根生天地如仙桂，疑是姬娥月里栽。

  一幅优雅的画呈现在扇子上，令人回味无穷。

  为什么古人对扇子上的画或字情有独钟？因为扇子已成为一种载体，手中之扇尽显儒雅和倜傥，文人雅士相聚时互相欣赏扇上字画，更能显示扇主人的艺术品位。文人雅士将斯文摇于扇上，大家闺秀将羞涩藏于扇下。唐代诗人王建中有“团扇，团扇，美人病来遮面”之语。以扇遮面，团扇与玉颜相映，借扇写出仕女的“病态美”。

  扇画可随身携带，这一点满足了文人官宦对绘画的审美需要。一把素扇，一经书画便身价百倍。东晋大书法家王羲之就与扇子有一段佳话。《晋书·王羲之传》记载：有一次王羲之去一个村子，在集市上看见一位老婆婆拎着一篮子六角形的竹扇在叫卖，可无人问津，老婆婆很着急，王羲之对老人家说：“扇子是空白的，什么都没有，当然不好卖，不如我给你在上面写些字。”老婆婆心想反正也不好卖，看他有什么办法，就同意了。于是王羲之在每个扇子上草草写了些字，老人家看到还很不高兴，觉得字太潦草。王羲之说您就说上面的字是王右军写的。结果不一会儿扇子就全卖完了，价格还由原来的二十文涨至“百文”。

  宋代花鸟画大行其道，扇画作为绘画的一种特殊形式被继承、发扬，已脱离了实用性，成为一种独特的艺术形式。

  明代皇帝令宫廷定制一种有字画的扇子，五月五端午节分赐给嫔妃和宫女。这种扇子一面由待诏学士书写楷书诗词文句，另一面则由画师画上工细精美的图画。明永乐帝曾下令内务府大量制作扇面上有题诗赋词的佳品扇子，作为奖品分赠给大臣，文人权贵也争相效仿。文徵明的扇画最突出，他的《万壑争流图》，在小小扇上千山万壑，气势宏大，画面紧凑，有着一般大尺幅山水画都难以达到的效果，是一幅咫尺天涯的好扇面。到了清代，有字画的折扇随处可见，可以说大部分书画家的作品中，都有一定数量的扇面画。近现代的扇面作品多如繁星，其中齐白石的扇面作品就超凡脱俗，如他的《莲蓬藕》就有高度的概括力，与唐宋时期的扇面画形成了强烈的对比。

  （摘自《中华文化画报》2009年6月刊）