梁江（中国美术馆副馆长）：杨之光不但在艺术创作上留下了许多经典之作，作为美术教育家，他数十年来为美术事业尤其是广东画坛培养了很多人才。他的最重要的作品整批捐献给了国家相关美术机构，其为中国美术事业的发展敢于担当、乐于奉献的精神令人敬佩。
黎明（广州美术学院院长）： 1953年，杨之光作为新中国美术教育的优秀毕业生，跟随当时的中央美术学院党委书记胡一川以及同期毕业的年轻人，来到祖国南方创建了广州美术学院。他早年受教于岭南画派高剑父，又追随徐悲鸿，吸收各家之长。他在广州美术学院的教学，严训练、宽创作，在教育上贡献良多。
他毕生的创作，均与时代同行，晚年在国外定居，深入了解西方美术后却毅然回到国内，继续他的创作，并尝试在青少年中间播撒启迪的种子。
何家英（中国美术家协会副主席、天津画院院长）：只要谈到中国水墨人物画，一定绕不过杨之光，他代表着当时人物画的高度。杨之光的代表作品《一辈子第一回》、《矿山新兵》等今天看来依旧感人。尤其是表现舰长和战士面对初升半轮红日的《浴日图》，背景十分悠长，在写情上大笔挥洒，水墨淋漓，上下呼应十分得体，为中国人物画的发展，留下了重重的一笔。
无论在多么艰难的情况下，他从未放弃对于艺术的追求，对于人的真挚热爱，着力挖掘生活中美好的情境。他对于后辈也是关怀备至。
看到杨之光少儿美术中心的儿童作品，我非常惊讶。杨之光致力于通过美术教孩子打开思路，不是停留在一招一式，教牡丹画牡丹，把水墨画庸俗化，而是以开发孩子们的创造性思维为主导，从而使他们得心应手地把感受到的东西画出来。
张晓凌（中国艺术研究院院长助理、研究生院院长）：杨之光这一代人解决了人物画如何面对生活的问题。徐悲鸿开了一个头，杨之光这一代结出丰硕的果实。但他们画的题材和人物，都和徐悲鸿时代不一样，比如画高架线、城市建设等，在前辈没有提供任何经验的前提下，这一代人在创新中国画方面，起了非常大的作用。
一般认为，面对生活的写实主义作品，仅仅解决了造型问题、观念问题，而忽略了笔墨问题。但杨之光、方增先等在笔墨上下了大功夫，既解决了写实人物画面对生活的担当问题，还成功地继承了笔墨。
杨之光等前辈的展览陆续推出，展现中国人的价值观，为中华民族创造了伟大的时代形象。暂且不论笔墨、学术贡献，仅此一条，在新中国美术史上就应有一笔。
孙美兰（中央美术学院教授）：创作三阶段，跨度六十年。杨之光以他持续不断的创新精神，引起同行们许多热门话题。其中一个具有广泛意义的学术性议题，既关系着中国画创作，也关系着中国画教学，就是中国画与素描关系的问题。杨之光的主题性人物画、肖像画、女人体写意、舞蹈写意……多品类创作，证实着中国人物画融入西画素描，强化写实性表现力的艺术体系，做到以中化西，而非西化，终将立得住。但体系的中轴线和要津，必须是蒋兆和教学理论反复强调的，理应在中国画传统的造型规律基础上，融入西方素描，旨在加强中国画内在结构、骨法用笔的表现力。
皮道坚（华南师范大学教授）：杨之光的艺术道路延续了徐蒋的水墨变革之路。徐悲鸿的变革，主要是借鉴西方写实绘画的画法，扩大了中国画的表现范围、水墨语言，但是停留在素描加水墨的层面上。杨之光这一代人做好了打通和衔接的工作，结束了素描加水墨的作风，把西画的写实主义的观念手法，和传统水墨画技巧很好地结合在一起，对于上世纪80年代乃至新世纪以来的水墨起到了承前启后的作用。
陈醉（中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）：把人物画推上顶峰是共和国的功劳，政权建立以后需要大量反映现实的大主题绘画样式，在此之前没有人能完成这样的任务。在这样的背景下，共和国培养了一大批包括杨之光在内的人物画画家。历史上人物画也写实，但方法不一样，很难适应新时代的需要。包括杨之光在内的共和国培养出的画家，创造了新时代的画风。
孙克（著名评论家）： 在水墨写意画上，杨之光的成功实践对当代水墨人物画的发展产生了重大的影响。他在上世纪50年代画的《一辈子第一回》，有蒋兆和的作风，晚年发展了没骨写意，而且很大胆地融合了色彩，充满了现代感。
王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）：杨之光说“我一生就是不走别人走过的路”，具有当代中国改革开放、自主创新的时代精神。在美术史上衡量他对于新中国人物画的贡献，绕不开《矿山新兵》为代表的写实水墨人物和以舞蹈人物为代表的没骨写意人物。
尚辉（《美术》执行主编）：杨之光是水墨人物画的开创者和奠基者，作品有时代的鲜明特征。他在水墨写意人物画上有新的突破和新的创造。第十一届全国美展中国画展有不少尺幅巨大的主题性作品，但看了不令人激动，有些索然无味，而杨之光的写意水墨人物画有一种激情澎湃的力量，充满水墨写意画的精神。他的水墨写意、没骨写意吸收了水彩的因素，最后升华出来“写”的精神。
赵力忠（中国国家画院研究员）：一位艺术家不在于有多少头衔，也不在于有多少别墅，更不在于有多少名车，而在于有没有几件经典的作品，深入人心，载入史册。杨之光做到了。
刘龙庭（人民美术出版社编审）：杨之光是新中国成立60年以来中国人物画坛的常青树，从他早期的作品能看到笔墨功夫和造型能力的完美结合。他晚年的作品，泼彩也好、大写意也好，体现了气韵生动的优良传统，充满了生命的活力，对21世纪的国画发展起到了非常重要的作用。
陶咏白（中国艺术研究院美术研究所研究员）：写实和写意是两难，杨之光都闯过来了，一气呵成，任意挥洒。以大量的水彩写生和传统手法结合起来的绘画，在光色的运用上，以色当墨，水彩加线，保证了色彩和水墨的互相结合，形成了杨氏风格。
陈传席（中国人民大学艺术学院教授、博士生导师）：杨之光画的人体和头像，对光的使用非常出色。中国画要改革，首先要用好光，一直到徐悲鸿、蒋兆和、李可染、杨之光，才把光运用到中国画当中，非常了不起。
田黎明（中国国家画院副院长）：杨之光的作品充满了光明，在“笔墨当随时代”方面做出了重要的贡献，体现了时代的精神和文人的品格。
中央美术学院的教学从徐蒋开始强调人物画写实和写意的融合。在中西融合的问题上，央美在教学上讨论了很长时间。杨之光较好地结合了写实和写意，比如《矿山新兵》的干笔和湿笔，眼窝之间的转移湿笔一笔就成形。人物画脸部的刻画很难做到一笔成形。笔墨抽象和脸部的扎实写生结合在一起，要有很深的体会方式。杨之光吸收和借鉴了素描，解决了最关键的问题，使笔墨特别耐看。
郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）： 杨之光的作品在上世纪50年代到70年代非常有影响。到了80年代，新潮滚滚，一浪高一浪，杨之光还在引领潮流，那时五六十年代的画家大多被淡忘了。彩墨是很有争议的概念，但是，在上世纪50年代初确实左右着中国高等美术院校。杨之光的彩墨使得理论界重新认真思考彩墨画的历史性，以及如何重新认识和评价。
陈振国（广州美术学院教授）：杨之光老师非常全面。他在1949年以前的学习奠定了自身传统文化的基础。在就读中央美术学院之前，他就出了自己的第一本花鸟作品画册。1949年之后，他很注重融会贯通，不仅是技法研究。
有人提出，杨之光让人印象深的画，是不是属于歌功颂德派。我绝对相信他们这一批人，虽然有很多“文革”期间的绘画作品，但是创作是真诚的。我对这一批老知识分子充满了敬意，他们的人格魅力值得敬仰和学习。
朱虹子（《中国艺术报》副社长）：很多先生说，杨之光和时代同行。但从某种意义上，杨之光与时代保持了一定的距离。他对于美，对于理想人格，始终保持着浪漫的情绪和美好的向往。新中国成立以来的五六十年代不是一个优雅的年代，但杨之光的作品一以贯之地从人性的角度观照社会。包括他所塑造的毛泽东形象，我们看到是一个社会领袖的理想状态。我觉得这是杨之光和其他同时代画家的差别。这在中国当代的绘画中是非常稀缺的，正因为稀缺，我觉得宝贵。
鲁虹（深圳美术馆研究员）：刚才田黎明谈得非常好，杨之光的作品自由流畅，充分拓展了表现的空间，在历史上是没有的。在这一点上，他对徐悲鸿有所超越，大胆地改变了传统人物画的方法。
史国良（著名人物画家）：杨之光是徐蒋教育体系培养的一代成果，是他那一代的佼佼者，对后来的人物画创作有很大的影响。他在教学上也花费了相当大的心血，“四写”等教育理念深入人心，老先生晚年将精力放在了少儿美术教育上，其用心之苦令人敬佩。
杨建国（《东方艺术·国画大家》主编）：杨之光的许多作品我们这一代人都看过，而且能记下来。不少展出的作品小时候临摹学习过，特别热爱，直到今天热度未减。北有黄胄、南有杨之光，学习人物画的学生没有不曾临摹过杨之光作品的。
杨珍妮（广州美术学院原党委书记）：杨之光创作了一辈子，用美的原则描绘世界。他一直在追求美，但很多人不知道他的坎坷人生。由于家庭的出身，再加上历史的原因，杨之光没少吃苦。但他始终是一个爱国、爱党、爱人民的艺术家，用自己的心、爱、情，歌颂祖国、母亲、人民。
他在广州美术学院干了一辈子。他有一句话我深深记着，他说：“我深爱我的学生，我重视教育，远远超过我自己的创作。”广州美术学院为贫困学生捐款，他是第一个站出来的。画品高，人品高，他是真正的艺术家。
杨之光：我感谢大家今天的发言，对我很有帮助。忙了一辈子，大家帮我总结得非常好，有一些自己是总结不出来的，我回去好好消化大家的发言。
我一辈子吃的苦不比任何人少。有很多的高手和我一样的努力。我的艺术追求光明，我从来不画悲的东西，都是乐观向上。我画石鲁像时是自己最难过的时候，心在流血，可是我画他笑。这张肖像在美国展览时引起了轰动，艺术的力量会超越国界。再次感谢大家。（发言根据速记摘要，未经与会专家审阅）
编者按：杨之光是我国著名的水墨人物画家，在60年的艺术生涯中，其人物画创作几乎在每一个重要的年代，都有代表性作品问世，成为祖国发展的形象见证与视觉象征。12月12日至20日，由中国美术馆、中国美术家协会、中国国家画院、中共广东省委宣传部、广州美术学院、广东省美术家协会主办的“与时代同行——杨之光从艺从教六十周年回顾暨‘杨之光美术中心’作品展”在北京中国美术馆展出。这个别开生面、内容丰富的大型综合艺术展，由范迪安、梁江和杨小彦共同策划，陈履生任学术主持，何建成任艺术总监。在12日下午举行的研讨会上，来自国内外的专家学者与少儿艺术教育专家，就杨之光的水墨人物画与时代、杨之光晚年艺术教育理念与少儿培养召开高层研讨会，不仅总结了杨之光从艺60年的成就，而且还就创作、创意与创新之内在关系，做出系统的研究。其中，“杨之光从艺从教60年学术研讨会”由陈履生主持，“杨之光美术中心教育研讨会”由龙念南主持。本报摘登部分文字，以飨读者。
培养创新思维对创新型广东建设意义重大
——广东省委常委、副省长肖志恒谈杨之光画展
方旭东（策划人）：您在百忙中专程到北京参加杨之光老师的书画作品展开幕式并剪彩，首先非常感谢您对广东传统文化艺术重视和支持。参观完此次展览后，您有什么感受？
肖志恒（广东省省委常委、副省长）：广东省委、省政府高度重视此次展览，我受广东省委书记汪洋同志和广东省省长黄华华同志委托前来道贺，同时转达书记、省长对杨之光老师的敬意以及代表省委、省政府，对杨之光老师一直以来为大力传承、发展和弘扬岭南传统文化艺术而做出的积极贡献表示衷心的感谢。杨老不愧为当代广东乃至全国享誉盛名的岭南画坛领军人物之一。他此次在全国美术界最高殿堂——中国美术馆举办从艺从教60周年作品展，众多领导以及全国书画界文人雅士慕名前来。据我所知，其规格之高，规模之大，影响之广，在全国范围来说少见。刚刚我与在场的许多朋友交流，大家无不对杨老精湛的书画造诣和高尚的艺术品格敬佩和赞叹。我也为广东拥有这样一名优秀的文艺常青树而感到自豪和骄傲。此次画展有力地传承、发展和弘扬了岭南优秀文化传统艺术，为广东文化大繁荣大发展注入新的活力，为广东建设文化强省增添了浓墨重彩的一笔。
方旭东：谢谢肖副省长。杨老晚年将大部分精力投入到青少年美术教育上,注重培养学生的创造思维，您怎么看待杨老的教学理念？
肖志恒：青少年是祖国的希望，“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”。因此，重视对孩子创造思维的培养非常重要。我刚刚了解到“杨之光美术中心”的口号是“当画家不要来美术中心”，此口号意味深远，让我很受启发。杨之光老师倡导青少年不单纯为学习画画而来，而要从学习画画中陶冶艺术情操，培养创新思维。
广东省在“三促进一保持”战略的推动下，经济和社会发展进入了结构调整和转型的关键时刻，产业如何从“广东制造”转向“广东创造”，培养全民创造力显得尤为重要，而创造力最核心的因素是创新思维。可以说，杨老晚年将精力投入到培养创造型人才，重视青少年创新型思维开发，具有前瞻眼光。
方旭东：您刚才在讲话中提到，广东省正处于“广东制造”向“广东创造”的关键时期，请问广东如何看待培养创造型人才的作用？
肖志恒：培养创新思维，不仅限于艺术人才，而应该推广到各行各业之中，积极推进创新型社会建设。近年来，广东省一直支持和鼓励创新，坚持走人才强省之路,确立人才优先发展的战略布局，去年出台了《中共广东省委、广东省人民政府关于提高自主创新能力、提升产业竞争力的决定》等一系列促进自主创新的政策法规以及若干配套实施意见，为自主创新发展提供了强有力的政策支撑和保障。广东省将从今年起组织实施“珠江人才计划”，计划用5-8年时间引进500名能够突破关键技术、带动新兴学科、发展高新产业的高层次人才，特别是创造、创新、创业型领军人才。杨老所做的工作和努力，对于建设“创新型”广东，倡导培养创新思维教育理念，激发全民创造活力，推动创新型广东建设，意义重大深远。
“教育太重要了，创新才有前途”
——杨之光美术中心作品展教育研讨会综述
杨红（杨之光之女、杨之光美术中心校长）：父亲再三强调他不仅是画家，更是教育家。他的理念从小就深深地影响了我。艺术强调自由，但教育一定要有科学的引导。父亲给了我非常自由的艺术思想，更影响我的是科学的态度。走进少儿美术教育的行列，也和我在美国十几年的生活有关系，这段经历改变了我的视野和认知。
父亲晚年问我能不能将西方的教育理念带到中国开花结果。他的梦想如果不是我来协助他，恐怕很难实现。这使得我在美国居住13年后于2001年回到祖国。要打造科学的教育体系，最重要的是科学严谨的态度和研究团队。因此，2002年，杨之光美术中心成立，我全力协助父亲把学校做起来。
杨之光美术中心最重要的宗旨是 “教师成为一个研究者，学生是一个探索者”。以艺术的形式、美术的手段为载体，完善创新能力的培养，即创意思维的形成。通过有效的方法，利用有限的校外时间，不间断地持续训练学生。所以，我做了打持久战的准备，希望带着学生一直走，直到我自己的人生尽头都在所不惜。
王明明（全国政协常委、北京画院院长）：
杨之光晚年将精力放在了启蒙教育上，开发儿童对于美术的兴趣，所做的工作非常有意义。大学的很多问题都是从儿童开始。多数美术班教儿童画固定的东西，这对儿童的发展不利。中心教学发挥儿童的想象力、创造力，培养孩子对事物的观察能力，开发孩子们的美术心灵，符合教育的规律，值得学习借鉴。
陈卫和（广州美术学院美术教育研究所教授）：杨之光美术中心的儿童教学成果和艺术家的创作共同展出，是现代儿童美术教育的代表性事件。
杨之光美术中心提供适合儿童表现的氛围和环境，而且让他们拥有掌握儿童教学规律的老师，从中可见美术活动是释放儿童精神能量的最好的平台。
在强调培养创意的新时期，杨之光美术中心应运而生，从中可以看到我国的美术教学已经迈进艺术训练门槛，开始更高艺术境界的追求。每一个儿童都有权利得到这样的机会和平台，这是美术教育的价值所在。
黄丹红（杨之光美术中心副校长）：杨之光美术中心的宗旨是培养孩子对事物独特的观察力、个性化的造型能力和超前的想象力，所以我们研发了少儿TCT美术教学课程。
TCT美术课程分为四个阶段：第一个阶段针对3岁到5岁之间的孩子。通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练孩子的联动性、抽象性思维，探索开启他们的想象力。第二阶段针对5到8岁的孩子。通过教孩子了解表现对象，以细部描写、小中见大、左思右想、动静结合协作关系等方法，训练孩子们的表现性思维、象征性思维、拓展性思维、释放性思维。第三阶段针对9到11岁的孩子。训练释放性思维、多向性思维、再造性思维，培养孩子们的独创能力、多角度思考、解决问题的习惯。第四阶段针对12到14岁的孩子。通过解构、释放、鼓励思想表达和情绪抒发，支持不同理解，从审美、艺术情操、自信心、团体意识上不断使孩子们完善、突破自我的创造力。
中心的理念分几步走。第一，选材注重儿童的日常生活；第二，引导儿童大胆创意，颠覆固有概念枷锁；第三，运用多样媒材形式，尝试多样化的表现。杨之光美术中心注重团队，有专门的研发小组，负责研发创意课程，统一培训教师，让每一个老师享用研发成果，让孩子得到更科学、更系统的创意美术训练，比一般的培训机构有先锋性和优越性。
李力加（浙江师范大学教授）： TCT课程倡导艺术作为人生成长初期创意思维的训练，为培育孩子们的创意思维构建了独特的课程体系。思维能不能教？艺术如何教？杨红校长提出的创新教育理念，统领课程教学，以创新人才培养作为教学追求。
林桂光（香港美术教育协会创会会长）：以四字总结校外美术教育：创意、产业，杨之光美术中心是个例子。
程明太（上海市美术特级教师）：展览的亮点不仅仅是儿童画可以动了，最震撼的是孩子的创意做成了产品，这对于孩子是多么大的鼓励。
路海燕（中国少儿造型艺术学会会长、中国美术学院动漫学院教授）：杨红的TCT教育走出了改革的第一步，当时我在深圳说有蝴蝶效应，现在她的风暴开始了。我希望TCT慢慢完善，在全国慢慢推广，若干年后有更好的展览和大家见面。
周凤甫（广东省教育厅美术教研员）：杨之光提出的教育理念、思想、方法值得全国从事儿童美术教育的工作者研究。杨之光美术中心所包含的内在的价值，未来可能会产生更大的影响。
赵建（广州美术学院设计学院院长）：杨之光美术中心的TCT教育方式，在相当的程度上，挖掘了孩子与生俱来的的潜力。
杨小彦（中山大学新闻传播系教授）：本来小孩的权利就是幻想，因为某种过分规矩化的方式使小孩失去了想象的能力。这是高度认同TCT教学方案根本价值的原因所在。相信整个艺术教育的价值观开始了根本的转变。
关小蕾（广州少年宫副主任）：孩子的作品让我感到震撼，这是跨时代的艺术教育成果。
何建成（油画家）：两个不一样风格的展览放在一起，很有挑战，首先要理解杨之光美术中心的理念并尽量呈现。用“IV”的符号，五个颜色一直重复出现在整个展场，传统和现代得以互动。
尹少淳（中国美术家协会少儿艺委会主任、首师大美术学院教授）：杨之光美术中心展示了孩子的设计及工业成果，令人耳目一新。设计能力和创意能力涉及社会的发展、人才的培养。希望TCT展览能够炸开阻塞创造性思维的堰塞湖，让创造性的潮流席卷全国。
杨之光：12月上旬的《参考消息》头版头条谈到中国制造和中国创造的问题，这个问题我也思考了很多年。美术中心已经创办8年了，我没到美国之前也有这种想法。中国要有前途、有发展，没有创新精神、创造精神不可能。
生命不能延续，但艺术可以延续，教育生命更可以延续。教育一代接一代，是永远不停的一个长河，我在这长河之中，应促成一代又一代向前发展。
孩子的展览我看了很震惊，其实我不是每天守在他们旁边。让我吃惊的是，孩子们竟然有这样的水平。这不是自己夸自己。
我做了一辈子教育，因为教育太重要了，教育是国家的根本。
（发言根据速记摘要，未经与会专家审阅）
