李菊生是运用高温颜色釉于瓷上绘画的倡导者和践行者。所谓颜色釉是指在陶瓷基础釉料中加入包含着色金属元素的物质，烧成后使釉层呈现某种固有色泽的釉。我国陶瓷颜色釉品种繁多、色彩缤纷，依据烧成温度，一般可分为高温颜色釉和低温颜色釉两大类，烧成温度超过1250度的颜色釉属高温颜色釉。我国高温颜色釉瓷始自商代，渐进至康熙、雍正、乾隆时期达到巅峰。因其具有“光”“色”“透”“洁”“幻”的审美特性，故被推崇为“人造宝石”，备受珍爱。古人曾赞美：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”“烟光凌空星满天”“夕阳紫翠忽成岚”……然而限于釉料化学组成、颗粒细度，烧造气氛、时间、温度和操作方法，以及坯体在窑中的摆放位置，甚至气候等苛刻条件，有些高温颜色釉瓷的烧成相当困难且代价沉重。随着清朝的败落，“千窑难得一宝”的传统名贵高温颜色釉瓷生产技术逐渐失传。

  几十年来，中国工艺美术大师李菊生经过无数次失败历练，不仅掌握了高温颜色釉的配制、涂饰，尤其是烧造过程中难以驾驭的釉色变化特点和相互渗透及流动的规律，而且成功开创了高温复合颜色釉瓷上绘画的运用，促进了我国釉下陶瓷绘画进入一个新阶段。李菊生注意汲取东方文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破当今工艺美术价值观念，借鉴西方传统和时尚美术技法，发挥中西绘画功力，倾心于对社会、人生、自然的体味，逐步形成了彰显个性审美趣向的艺术风格，在近乎偶然的条件中创作出一些颇具独特效果的作品，例如《塞外风情》、《昭君出塞》、《双吉图》、《秋风送爽》等。以《塞外风情》为例，其作品色釉润透，风格纯朴，构图紧凑、奔放大气，整个画面在刚与柔、动与静的立体交融中，表现了祖孙亲情、人性的真善美。《塞外风情》、《秋风送爽》分别由中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。

  丁敏京