2月5日，深圳音乐厅响起了客家山歌的优美旋律，深圳献礼新中国成立60周年的重要原创音乐作品《交响山歌·客家新韵》在此上演，古老的客家山歌被深圳交响乐团以交响乐的形式赋予了新的魅力，传统与现代在这个舞台上水乳交融，赢得了观众的热烈掌声。

  山歌与交响结缘

  客家山歌是中国民歌中最为浓情、最为恣肆、最为卓越的歌种之一，也是我国首批非物质文化遗产项目。《交响山歌·客家新韵》是由深圳罗湖区政府与深圳交响乐团合作精心打造的创新型交响乐，由中国音乐学院作曲系教授王宁创作。作品以客家主要的民间音乐——山歌为素材，运用独唱、重唱、合唱、管弦乐等表现手法，包括美声、原生态唱法、童声合唱、女声合唱及混声合唱等，以交响乐语言及当代作曲技术构建起一部优美抒情、古朴清新、气势恢弘、新颖独特的当代交响合唱作品。歌词亦取材于客家民间歌谣素材，在创作中进行整理、编创而成。其歌词风格与乐曲风格水乳交融、浑然一体。

  《交响山歌·客家新韵》共分7个乐章，分别是《序曲——山歌》、《往昔》、《童谣》、《劝孝歌》、《山歌酬唱》、《劳动山歌》和《尾声——歌传天下》。整台交响山歌不仅有原生态、美声、合唱，同样有乐队单独演奏，音乐有再现性、综合性和颂歌性，既抒情，又优美、恢弘。

  本次演出阵容庞大。著名指挥家、上海歌剧院院长张国勇担任指挥；深圳“客家山歌皇后”、罗湖区文联主席郑钢坚与来自梅州山歌剧团的著名山歌演唱者王映楼、潘倩担任作品原生态演唱者；多次获得国内外大奖的著名女高音歌唱家吴碧霞担任美声演唱者；深圳交响乐团合唱团、深圳市高级中学合唱团担任合唱及童声合唱。美妙的童声合唱绝对可以绕梁三日。

  只为山歌更成功

  《交响山歌·客家新韵》经过了曲折的创作过程。2008年年底，当罗湖区文联提出“山歌交响化”的创意后，立即得到了深圳交响乐团团长陈川松的热烈回应，陈川松愿意由深圳交响乐团承担演奏《交响山歌·客家新韵》这一光荣而艰难的使命。他曾向记者表示，这是音乐领域的一次大胆尝试，他为自己能够率深圳交响乐团亲历这一具有重大意义的事件而感到荣幸。那时候他还不知道，他将和深圳交响乐团在这部作品上付出多么巨大的心力。

  中国音乐学院作曲系主任王宁承担起给《交响山歌·客家新韵》谱曲的使命。为了让交响乐曲能够更充分、更真实地体现客家山歌的特点，他曾多次深入客家山歌的老家梅州采风，与山歌歌手进行面对面交流。为了掌握客家山歌的特点，他听的山歌音碟加起来有半米高，阅读的客家文化书籍则达到1米高。客家山歌传承人、山歌大师余耀南讲述了这样一个插曲：身在北京的王宁，为了深入了解客家山歌，经常与他通电话，每次都在半小时以上，最长的一次竟打了３个多小时。

  担任《交响山歌·客家新韵》主唱的著名歌唱家吴碧霞演出之前还在打点滴，但是，仍然唱得优美动人。祖籍湖南的吴碧霞此前并不会客家话，而“客家山歌的魅力就在于语言”，即使是在医院打点滴，她也抓紧机会练习山歌。

  演出的成功更少不了指挥家张国勇的全情投入。张国勇诚实地说：“指挥这部作品，是我死掉细胞最多的一次指挥！”《交响山歌·客家新韵》是一部难度大、气象新、立意高的崭新作品。为了客家山歌的交响化能成功，他往来于“鹏城”与“申城”之间，不知道付出了多少精力和体力。张国勇觉得累得值得，《交响山歌·客家新韵》前景远大，必将赢得国人和世人的尊重和厚爱。而那些从中原来到了南方，再走向祖国各地和世界各地的客家人，若能闻听此曲，该会何等激动啊。

  深圳又一张“文化名片”

  次日，大型客家山歌主题交响曲《交响山歌·客家新韵》研讨会在深圳举行。吴祖强、王世光、张国勇等专家学者齐聚一堂，对这部以客家山歌为素材的深圳原创交响作品进行了研讨。与会者认为，该作品将原汁原味的客家山歌与恢弘壮阔的交响乐完美融合在一起，是中西音乐交融的成功尝试。

  中国文联原副主席、中央音乐学院原院长吴祖强认为，《交响山歌·客家新韵》将多元化的音乐元素熔于一炉，艺术效果令人感动，体现了深圳在文化创新方面做出的巨大努力。中国音协原副主席王世光对作品中表现的民族文化主旨高度赞赏，认为这部作品牵系起了中华民族共同的血脉和文化。张国勇则认为，深圳用一部沉甸甸的作品为中国原创音乐做出了贡献，这样的精神在当前浮躁之风盛行的音乐界显得尤为珍贵。

  山歌大师余耀南听完《交响山歌·客家新韵》后夜不能寐，甚至流下了激动的泪水。他说：“我做梦都没想到山歌交响后竟能产生如此效果，真是太美了，太动听了！由此可见，客家山歌的前途一片光明！交响山歌将流芳百世！”

  《交响山歌·客家新韵》的下一站将是国家大剧院。届时，它将无疑成为深圳的又一张亮丽的名片，为深圳的“文化立市”增光添彩。陈川松团长这才放心地休息了，2010年春节，他和他的团员们都过得特别踏实。

  桃 子