张艺谋的书法品味

我一直很想知道，书法，或者说文字的书写和美化，在人们日常视觉生活中的情形，尤其是，别的视觉艺术家在涉及这方面时，是采用哪种形式和风格，并与人们的视觉经验发生关联的。电影、电视是跟人们日常生活紧密相关的视觉传媒，它们的传达所产生的影响是巨大的，在很大程度上，它们影响着人们对书法的审美偏好。尤其是，当这些电影电视跟名导演有关的时候。比如，张艺谋。

  最直接的莫过于电影海报上的片头书法。显然，这是导演趣味的直接反映。于是将张艺谋作品中涉及书法的内容一一搜索，看看张艺谋的关于书法的趣味或品味到底如何，又是如何变化的——

  1992年的《秋菊打官司》，片头书法代表当时书坛较高水平。清朗雅健，睹之神清气爽。

  1994年的《活着》，用笔厚重拙朴，艰涩凝重，与片中之意甚合。

  1999年的《我的父亲母亲》，类似钢笔书信效果，很有趣味。

  2004年的《十面埋伏》，书法甚佳，融合碑帖、厚重灵秀，摇曳多姿，诡谲莫测。

  2005年的《千里走单骑》，书法很好，厚重饱满，不乏灵动稚拙。

  2006年的《满城尽带黄金甲》，江湖俗书。

  2010年的《三枪拍案惊奇》，书法更加拙劣低俗。

  由上可知，张艺谋还是挺重视片头书法的。甚至从2002年到2005年，还有专业的书法师。2008年之后，启用江湖俗书，一无可观。从张牙舞爪、浑浊拙劣的片头书写来看，大概预示着张导影片的一个新方向。

  书法与大众越来越隔膜了。绝大多数人，对于书法的美丑已经没有判断能力了，哪怕是艺术家，著名的视觉艺术家。长此以往，这门艺术不会有很好的将来。

  邱才桢（书法家）/文

  艺术学科

  教改设想

  本人一直认为目前艺术学科的专业设置分得太窄太细，学生的创造能力不强，易陷入匠人技工的窠臼，与时代脱节。因此，在今后担任学院一把手期间，打算推行将本院本科设置的设计、新媒体、油画、中国书画、版画、雕塑等专业都打通的教学改革计划，即：四年本科中的前三年（或两年半），所有学生都必修上述专业，本科四年级再根据个人情况分专业。

  中国人民大学的口号是：宽口径，厚基础。这个口号对于艺术教学来说也极为适用。

  好的教育应该不仅重视技能，更应该重视学生创造力的培养；也许我们一时没有给学生毕业就能够找到工作的技能，但是我们试图为学生一生的发展负责。

  另外，在教师当中提倡独立思考精神、在学科建设中加强当代艺术理论研究等等，也是今后要反复强调和实施的。

  徐唯辛（画家）/文

  牛起来

  靠什么

  赵本山春晚演出的一个小品《捐款》，里面有句台词：“美国人牛成啥样了，不也上咱这儿借钱来了吗？”此语一出，顿时引起台下欢呼。为什么这句台词能够博得观众的喝彩？原因是它让中国人找到了某种自信，有一种扬眉吐气的释放感。网上有诸多评论，说这与事实并不相符。

  物质与技术果真能够让中国人找回自己的尊严吗？显然不行，物质与技术只是外在条件，如果内在的精神品质得不到提高，物质与技术就不可能转化为塑造自尊的能量。梁启超、蔡元培、鲁迅等人清醒地意识到了这一点。他们纷纷向国民性开刀，从内部进行文化与思想启蒙，就是想改变丧权辱国的处境下滋生出的那种卑怯心理。

  可以说，今天中国的崛起，很大程度上得益于当年那些有识之士的文化启迪。如果没有他们站在历史的转折点上唤醒铁屋子里沉睡的国民，重新灌输进普世的人文价值，中国今天的改革开放不会获得前行的动力，也就不可能迎来腾飞的局面。这是中国近现代史发展的一条主线，我们不能视而不见，更不能得意忘形。要知道今天中国的经济增长，并没有带来整体国民水平的提高，尤其是人文素质方面，不要说跟西方比较，就是与“五四”时期也不可同日而语。这就像我们越来越庸俗不堪的春晚一样，把低俗的打情骂俏捧为主旋律，早已呈现出末路狂花的景象。

  杨卫（策展人）/文