素描是许多优秀画家的基本功。法国新古典主义画家安格尔80多岁还坚持画素描。这个好传统也是中国从西方学习到的最重要的技法之一。

  前不久，在中央美院美术馆“中央美术学院素描60年”展览上，徐悲鸿夫人廖静文、李可染夫人邹佩珠和很多白发老先生都来了。76岁的靳尚谊将展出的1500多幅素描看了个遍，很多记忆在他脑海中重新浮现。

  学院画素描，

  星星画会也画素描

  1979年，一群没上过美院的青年在北京搞“星星”美展，当时，大三的徐冰和研二的陈丹青正在央美埋头画素描。徐冰说：“我们完全沉浸在美院教室画石膏的兴奋中。”而陈丹青则叹道：“王克平的木雕在当时绝对挑衅，可比正面吐来的唾沫，没商量。马德升的小木刻粗粝而纯真，画自己在斗室画画，与民国左翼木刻神似。我记得凝视这张画时怎样激动，想起我正在美院磨素描，心里觉得可耻。”

  但其实星星画会也没与素描隔绝。“星星画会的主要成员中，大都认真地画过素描，而且可能都会认为自己可以把素描画得很好，或自以为最好。”曲磊磊告诉《新周刊》。曲磊磊的素描训练算是规范的，“除了基本的几何模型外，画过亚历山大、大卫、维纳斯、海盗、摩西、奴隶等，以及人体肌肉结构，在北京医科大学学解剖期间，也画过很多解剖素描”。

  与星星画会相比，学院派的训练要艰苦得多。1977年进央美版画系时，和徐冰同班只有8个学生，老师是詹建俊、罗尔纯、孙滋溪、陈文骥、张大国等。“我比别人用功得多，对着石膏像一坐就是几个小时，新陈代谢似乎全停止了。”

  第一名是喻红

  最早的欧洲经典石膏是徐悲鸿40年代在法国用自己的画换回国的。徐冰说：“它们成为教具，被各院校多次翻制，看上去已经不是石膏了，表面的质感比真人还要丰富和微妙。所有在美院上过学的人，都画过大卫。”

  徐冰第一张立得住的作品，正是《大卫》素描。“当时特别强调写实、深入。我们脑子里一天到晚都是‘黑灰白，分块面，大关系，交界线’。但到底什么是真正的写实呢？画出来的是这些概念和线条，还是那个实实在在的对象？”

  徐冰寒假没回家，无休止地画同一个大卫。“一个寒假下来，我看到了一个从纸上凸出来的大卫石膏像，额前那绺著名的头发触手可及。”徐冰认为搞定这张作业，顶得上过去画的几百张素描。

  开学前，靳尚谊查看画室，看了徐冰的《大卫》好长时间，没说一句话。不久，美院传出消息：“靳先生说徐冰的《大卫》是美院建院以来画得最好的。”因为《大卫》，学校还觉得徐冰的造型能力强，不画油画是浪费，想让他转到油画系。

  没听懂教务处长暗示的徐冰说：“现在看来，没转成专业是我的命，否则我也许是杨飞云第二。”徐冰说，后来中国写实技巧提高快，大卫像有画得更好的人。

  后来居上者就是6岁学画的喻红。1983年喻红和刘小东在央美附中都画过第一张《大卫》。1984年，这对恋人双双进入央美油画系第三画室，他们的第一张作业就是《大卫》。“大卫是米开朗琪罗的代表作，有体积感和美感，有整体又有细节，是比较难的课题，也是美院的必修课。”喻红告诉《新周刊》，她画《大卫》很投入，总共画了4个星期。这幅《大卫》入选了教材，让她18岁就名声大震。

  刘小东说：“一起画画的同学难免会较劲。男生越较劲就越画越黑，喻红掌握得比较好，理性，有文艺复兴时期的感觉。”

  喻红的《大卫》成为至今没被超越的典范。“中央美术学院素描60年”展厅内，靳尚谊看着喻红的《大卫》说：“喻红的《大卫》是最好的一张，生动，各种地方用得最多的。”转到刘小东的《大卫》前，靳尚谊对他开玩笑：“你的《大卫》是第三名，第二名是徐冰的，第一名是喻红的。”

  素描画得好的都成功了

  中国素描教学已有60年历史，徐冰说：“中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格——对学术和事业的态度与方法，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人。”

  “素描画得好的，都留校了，现在都是成功艺术家了。”油画系老先生潘世勋说，他教过夏小万与杨飞云。

  雕塑家钱绍武对素描的表述在全国产生过影响。上世纪80年代中期，央美还专门制作了《钱绍武人体素描技法》录影带。

  靳尚谊看完刘小东的作品后感慨：“徐冰即使获得了很高的艺术成就，仍然有一种难以忘怀的素描情结，刘小东也是。”

  当年，刘小东所在的第三画室只有5个学生，詹建俊、朱乃正是老师。刘小东说素描要画得很到位，立体感、质感、结构都要对。詹建俊、朱乃正让他素描老头，要求无限深入。“每一根汗毛都要画出来，但又不能像照片。那是会呼吸的、活生生的人，而不是僵死的照片。”刘小东整整画了两个星期，这幅《老人像》最后被留校了。

  上世纪80年代，徐冰的素描教学实验最特别。他在《美术向导》连载过10多万字的《素描教学笔记》。从1981年留校到1991年赴美前，徐冰在央美教了10年素描，他发现素描教学中的浪费现象：“每一位接受艺术教育的人，用在素描上的时间不算少；从画几何石膏开始，经过头像、胸像、半身像、全身像，再从半裸体画到裸体人体、双人体。这漫长的作业过程像是只有难易程度的变化，而无课题的变化。”

  徐冰发现有些学生越画越没感觉。为了调动和激活他们的感受力，他让学生画倒置的树根、被报纸包裹的浮雕等从未遇到过的课题。冯梦波还记得1988年春画树根的情景：“徐老师一点一点往树根上缠绳子。这个树根看上去和以前画过的东西都不一样。把大自然的一部分放到教室里很有意思。”朱伟说：“徐冰老师20多年前传递的这些东西，现在美国很多艺术院校也是这样去教的。”

  徐冰教过祁志龙、王智远、方力钧，也教过央美进修班的学生，后者大都是其他院校的教师，他们将这种素描实验带到全国各地。

  上世纪80年代末，方力钧在央美版画系念书，当时，谭平让学生们画过圆吞吞的罐子。后来人们看到方力钧那些圆吞吞的罐子素描，总认为这与他之后的光头形象一脉相承。——摘自《新周刊》