他出生在20世纪60年代，虽已年近半百，却依然散发着浓郁的艺术气质；他有着很高的艺术造诣，艺术足迹遍布南北；他致力于舞台艺术创作，多次获得各类国家级嘉奖；他10年前便被《人民日报》等媒体争相报道；他的艺术才华先后被“伯乐”们相中，最终选择了创业之都深圳。他兢兢业业，怀着一颗单纯的心，坚守他的艺术梦想，用真性情谱写他的艺术乐章。他就是现任深圳市群众艺术馆馆长——刘兴范，一个执著坚定地行走在艺术道路上的追梦者。
记者试图走近这个满怀理想与抱负的艺术家，感受到的是一股强大的艺术感染力：真正的艺术家从来不会以一个高姿态示人。
刘兴范不是空谈艺术梦想，他是个切切实实做事的人。如今的深圳群艺馆，在全国颇负盛名，刘兴范功不可没。从山西调往深圳群艺馆的8年来，刘兴范身体力行，将深圳群艺馆推向了全国的前端位置，也将他的艺术之路走得更远。
本报实习记者 刘 欣
★1986年
主演独舞《再见吧，妈妈》，代表山西省政府赴老山前线演出，两次荣立一等功；舞蹈《母与子》参加全国首届舞蹈比赛获奖。
★1987年
主演系列舞蹈《黄河儿女情》，获文化部文华新剧目奖。
★1990年
创作《金秋鼓》，获央视联欢晚会全国观众最喜爱的歌舞节目第一名；主演《黄河一方土》获上海国际艺术节花冠大奖，获文化部文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖。创作《拜大年》，访问我国香港地区和新加坡，被选为优秀剧目载誉而归。
★1997年
创作《复活》，参加该年中央电视台春节联欢晚会。
★1999年
参加中央电视台庆祝新中国成立50周年大庆《大道行》大型歌舞晚会的创作和舞蹈总监工作。
★2000年
创作《守望桑田》，获第十届文化部群星奖金奖；被中宣部、文化部、中国文联授予“德艺双馨”青年艺术家称号。创作《傲雪花红》，获文化部文华编导奖、中宣部“五个一工程”奖、首届舞剧“荷花奖”银奖、第六届中国艺术节优秀剧目奖。
★2001年
作为优秀艺术人才调入深圳市文化局。创作《源》获得深圳市“鹏城金秋”艺术节金奖，《望乡》获“广东省舞蹈大赛”金奖。
负责深圳市纪念建党80周年大型群众歌会总导演。
★2002年
主持创作大型文体表演《广东步步高》，参加广东省第十一届运动会开幕式。
★2003年
创作《秋水伊人》、《船桨女人》，获得“鹏城金秋”艺术节金奖。《船桨女人》获广东省文化艺术精品奖。应广东省文化厅邀请为广东省第八届艺术节做专家评委。
担任“七一”大型电视晚会《鲜红的旗帜》总导演。
★2004年
担任新中国成立55周年大型歌会《祝福祖国》和首届深圳国际文化产业博览会开幕式《大芬画意》总导演。
★2006年
担任世界牙科联盟年会开幕式及迎国际大体联评估组专场文艺晚会《魅力中国·激情深圳》总导演。
刘兴范主要作品及导演活动
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在舞蹈界崭露头角
青年时期的刘兴范就显现出了很高的艺术造诣。他曾是山西最年轻的一级舞蹈编导。1978年，刘兴范自山西省艺校舞蹈专业毕业后被分配至山西省歌舞剧院工作。1991年，刘兴范考入北京舞蹈学院中国民间舞系，在校期间他创编的双人舞《青梅竹马》获中直团体舞蹈大赛新人新作奖。1993年刘兴范以优异的成绩毕业后，回山西省歌舞剧院，他创作的三人舞《复活》荣获文化部主办的第六届群星奖舞蹈大赛金奖第一名。
对于刘兴范来说，1987年是个转折点，是他艺术创作充沛的一年。这一年，他迎来了创作的高峰期，也使得他在中国舞蹈界崭露头角。是年，他参加了山西省歌舞剧院继《黄河儿女情》、《黄河一方土》之后的又一部舞蹈诗《黄河水长流》的创作，在其中担任了《序》、《冰河开》、《大红帆》和《摇啊摇》等章节的编导，在北京民族宫剧场演出时，引起了观众的强烈反响。而他编创的另一个舞蹈《冰河开》，又使观众感受到“黄河歌舞”带来的新的兴奋。那种在春天的生机勃发，在寒冬之后渴望新生的强烈欲望，被刘兴范极为粗犷地再现在舞台上，使人们在观赏时感受到北方艺术并带有西北部风格的豪放之美。刘兴范后来因《黄河水长流》的创作而荣获了文化部颁发的文华编导奖。这一奖项对于刘兴范来说，是一个不小的动力。
1998年，山西省歌舞剧院在创作演出了《黄河三部曲》之后，面临着突破风格的困扰。这种突破，从某种意义上说，更多地应该属于年轻人。作为山西年轻一代舞蹈编导的代表，这一重担自然而然地落在了刘兴范的肩上。刘兴范经过几年的锤炼后，创作激情不仅没有消减，反而随着年龄的增长而愈加旺盛。他对生活的认识随着阅历的丰富在一步步地加深，他心中的“话语”迫切需要用他最擅长的形式——舞蹈去表达。他最终选择了一个大家都很熟悉的题材，用刘胡兰的故事来表达内心深处对于生与死的体会，对青春的怜惜，对于短暂人生中生命意义的重新认识。他把这一切熔铸在了他的舞剧中。他与几位年轻人共同创作了山西省50年来第一部大型舞剧《傲雪花红》。在太原，尤其在北京的演出，看过舞剧的观众和专家都认为，舞剧非常成功，令人惊喜。
《傲雪花红》获得了多项殊荣：文化部文华编导奖、中宣部“五个一工程”奖、首届舞剧“荷花奖银奖”、第六届中国艺术节“优秀剧目奖”。这一年是2000年，也是刘兴范艺术成就得到最高肯定、最丰富的一年。除《傲雪花红》外，他的另一部作品《守望桑田》获得了第十届文化部群星奖金奖。同时，他也被中宣部、文化部、中国文联授予“德艺双馨”青年艺术家的光荣称号。
刘兴范，汉族，1961年4月出生，天津人，中共党员，毕业于北京舞蹈学院中国民间舞系教育专业，国家一级编导。
现任深圳市政协委员、国家舞台艺术精品工程评审委员会评审专家、深圳市群众艺术馆馆长、深圳市舞蹈家协会副主席、深圳市艺术基金评审委员会专家、广东省群众文化系统高级职称评审委员会委员、深圳市青年联合会委员。2000年被中宣部、文化部、中国文联授予“德艺双馨”青年艺术家称号，2006年由深圳市人民政府授予深圳市劳动模范称号，2009年被认定为深圳市地方级高层次专业人才。
刘兴范简介
刘兴范选择深圳群艺馆，绝非巧合。在此之前，刘兴范曾三度来深圳。第一次是应邀讲学，第二次是担任大赛的评委，第三次是为深圳编导作品《守望桑田》。可以说，他杰出的艺术才华为他的深圳家园奠定了殷实的基础。
2001年，刘兴范作为优秀人才正式受到深圳方面邀请，调入深圳市文化局，担任深圳群艺馆副馆长，于2007年担任群艺馆馆长。“当时北京也向我发出了邀请，因为喜欢深圳这个城市的创业气质，我放弃了北京副师级的军衔，来到了这座可以成就梦想的城市。”刘兴范还向记者透露了一个小插曲，调令下来后，山西那边不愿意他调离，他成了深圳唯一一个有所花费从山西调来的人。
自从调入深圳市文化局工作后，刘兴范先后为深圳导演了大大小小80多台晚会。2007年全面接管深圳群艺馆工作以来，刘兴范更是不负众望。深圳群艺馆在他的带领下，渐渐成为全国品牌，打造了全国仅有、不可复制的模式和样式，在全国群众文化工作中起到了一个示范性作用，成为许多内地城市群文工作的领头羊。
深圳群艺馆最出色的要属公益性活动的开展。刘兴范带领群艺馆创办“老年艺术大学”，普及和培养少儿艺术素质教育，全面推进免费艺术培训活动的开展，并举办艺术讲座、学员作品展览、汇报交流演出等多种形式，不断提高教学质量和学员艺术水平，使公益性培训活动跃上新的台阶，取得了良好的社会效益。2008年11月，刘兴范参加了在苏州举行的全国文化馆工作会议，并作了题为《大力发展免费培训，完善公共文化服务体系》的发言，介绍了群艺馆免费培训的运作模式和取得的成绩，受到了文化部副部长周和平的点名表扬及100多位与会同行的肯定和高度评价。
“艺术要抓精品，抓创作。”在舞台艺术精品的打造上，刘兴范要求严格，他强调狠抓实抓，使群艺馆创作人员获市级以上奖项的精品创作达60多项，为深圳文化发展做出了重要贡献。
此外，2007年9月，深圳市非物质文化遗产保护中心在群艺馆正式挂牌成立，刘兴范兼任深圳市非物质文化遗产保护中心办公室主任。两年来，他非常重视非物质文化遗产的保护工作，组建了一支专业的骨干队伍，开展普查、申报、抢救珍贵遗产工作，并建立深圳市市级非物质文化遗产代表作保护名录，对推动深圳文化遗产保护事业、继承和弘扬中华民族传统文化，具有重大意义。
刘兴范在深圳群艺馆一干就是8年。8年来，他恪守着“做人堂堂正正，做戏认认真真”的原则，身先士卒，将群艺馆的事业发展更上一层楼。
群艺馆一干就是8年
★1987年：《黄河儿女情》获文化部文华新剧目奖及中宣部“五个一工程”奖。
★1989年：《黄河一方土》获文化部文华新剧目奖及中宣部“五个一工程”奖。
★1996年：《复活》获第六届群星奖金奖第一名。
★1997年：《黄河水长流》获文化部文华编导奖及中宣部“五个一工程”奖。
★2000年：《守望桑田》获第十届文化部群星奖金奖。
★2000年：《傲雪花红》获文化部文华编导奖、中宣部“五个一工程”奖、首届舞剧“荷花奖”银奖、第六届中国艺术节优秀剧目奖。
★2001年：《源》、《望乡》分别获深圳市“鹏城金秋”艺术节和“广东省舞蹈大赛”金奖。
★2003年：《秋水伊人》、《船桨女人》分别获“鹏城金秋”艺术节金奖；《船桨女人》获广东省文化艺术精品奖。
★2005年：《祝福祖国》获深圳市文化创新特等奖。
★2007年：参与编导的《在城市的某个角落》获全国群星奖大奖和创作奖。
★2008年：参与总导演的舞剧《大围屋》获得广东省第十届艺术节音乐舞蹈类一等奖。
刘兴范主要获奖作品
艺术的价值不仅体现在一个个实际创作的作品中，更重要的是给生活带来的影响与个人气质的熏陶和培养。生活中的刘兴范，总也离不开艺术，他身上散发着一种直率单纯的艺术气息。
“我是一个不易满足、有理想和抱负的人”，刘兴范坦言，他虽然多年耕耘在艺术领域，也获得过众多荣誉，但深感个人能量只发挥了50%，他想在艺术上更上一个高峰，在群文工作以及面向大众的服务上迈上一个更高的台阶，“个人艺术造诣没有发挥到极致，无形中也是一种损失。”刘兴范觉得，支持他完成梦想的力度还不够。“平台不够大”，他希望得到政策的更多支持。“只有使支持的力度成为文化艺术扩张和发展的必要条件，才能使人才把劲儿使在刀刃上。”刘兴范说，“深圳是个叫喊缺乏人才却又浪费人才的地方，这个现象很严重。”
艺术创作是苦其心志、劳其筋骨的过程。“文化和艺术的发展可以磨出奇异的光彩”，刘兴范对艺术有着非常感性的认识，在他看来，艺术的崇高境界在于“出情”，将人的真实情感真正地挖掘出来。“我是个凭本事吃饭的人，宁可丢掉一切，不做损人格的事情，人格高于一切。”刘兴范说，他是个真性情的人，在追求艺术的道路上，率真而富于激情。
谈及今后的发展，刘兴范希望“在条件允许的情况下，为深圳的公益性活动做更多更大的贡献，专业艺术创作上出更多的精品；在群艺馆的框架下，出更多的作品，发展新的运作模式”。
他有使不完的劲儿
