本报记者 严长元

  由全国政协书画室、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院共同主办的“墨海灵光——王雪涛花鸟画精品回顾展”，3月3日在北京画院美术馆开幕。作为“20世纪中国美术大家”系列展之一，该展汇集了王雪涛各个时期的花鸟画艺术精品及速写作品百余幅，力图全面呈现画家艺术创作的整体风貌。

  王雪涛（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，师从陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁、萧谦中等，拜师齐白石后奉师命改名“雪涛”。他是齐白石老人最得意的门生之一，曾任北京画院院长，潜心创作数十载，尤以小写意花鸟著称。“墨海灵光五彩妍”便来自齐白石对王雪涛画功的称赞，无论迅疾飞掠的喜鹊、步步机敏的白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，在他笔下均夺物精魄，具灵动生机。

  王雪涛师造化、师古人、师师长，选用临摹、背临、仿意、拟意等多种方式学习传统，他并不囿于成法，重在融会贯通而得其心源。为清晰呈现画家的师承渊源，此次展览将画家早期临摹前人的部分作品形成独立单元，颇有明人笔意的《百鸟图卷》、深得徐渭写意之妙的《近似青藤》，以及尽显八大“白眼朝天”之趣的《菜市归来》，很好地诠释了艺术创作中尊重传统的重要性。

  但王雪涛的成功与20世纪花鸟画变革不无关系，他借鉴西方对物写生法，笔下的花卉、草虫、禽鸟形态多姿，摆脱了既定程式，既动态逼真，又远离了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳，在布局上巧于安排，讲究笔法变化，增加了他作品的巧致和丰富性表现。

  王雪涛认为，草、木、花、鸟、鱼、虫都是有灵性的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍懈，甚至达到爱恋痴迷的地步。当这种感悟上升到信念，便体现为审美意趣。《同憩秋荫》中两只稚鸡踞伏草中，虽然动态很小，但却在空灵数笔的脖颈上和转折有力、富有弹性的背部曲线上蕴藏着力量。

  “默写比速写更重要。”“临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。”“花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。”他的这些关于花鸟画的论述对于今人仍有启发。齐白石说“学我者生，似我者死”，还说妙在“似与不似之间”，王雪涛如何突破乃师而创造出自己的风格，画出“在形似之间求其神似”的妙笔？通过这批精彩的作品，不难找到答案。