本报记者 刘 淼

  “平时我很自信，什么都敢说，但我很少说古典音乐。因为，在古典音乐面前，我是个孩子。”央视主持人白岩松谈起古典音乐格外谦虚。

  2月27日，作为北京国家大剧院“艺术1+1”系列沙龙的首场嘉宾，白岩松和乐评人陈立畅谈各自对古典音乐的理解。不知是古典音乐酒香不怕巷子深，还是“名嘴”白岩松的个人魅力，不算宽敞的国家大剧院艺术资料馆竟破天荒地挤进了200多名观众。

  古典音乐应该叫经典音乐

  “Classical Music，中文译作‘古典音乐’，其实我觉得译为‘经典音乐’应该更加准确。”白岩松一开始就语出惊人。

  白岩松认为，“古典音乐”的译法，先天地将很多乐迷挡在了门外。“有人会想当然地认为，古典音乐离我们的时代太远了，跟我又有什么关系呢？如果译成‘经典音乐’，就打破了音乐门类的界限。”

  在多年的古典音乐推广中，陈立也发现很多人存在“古典就等于古板、严肃”的误区，因此不敢接近古典音乐，“其实，Classical是指这类音乐内涵深刻发人深思，它不仅有优美的旋律，还有着最真挚的情感。因此，古典音乐才能延续至今，才有这么多全世界不分种族、不分贫富的发烧友们。”

  要“感受”，不要“欣赏”

  “请问，我们在欣赏经典音乐时，应该以听唱片为主还是以听现场演奏为主？”一位来自北京大学的女学生向白岩松求教。“且先把‘欣赏’去掉，对于聆听者来讲，经典音乐最重要的就在于感受。”

  白岩松认为，听众进入古典音乐领域的第二大致命障碍在于“我怎么没听懂啊”？“中国的教育，或者说也许是全世界的教育，总是要求学生在看完一篇文章后必须弄出一个标准答案的中心思想。因此，当我们接触音乐的时候就会条件反射一样要搞明白它是怎么回事儿。我在大学时为了弄懂古典音乐，专门搞到一盘《梁祝》的磁带，里面厚厚的文字介绍把每个乐器、每段旋律代表什么都写了出来，但从那以后我再听《梁祝》就想吐。详细的讲解扼杀了我对音乐的想象力。当文字停止的时候，音乐才开始。”

  好音乐全是“抢戏”的

  开创白岩松“古典青春回忆”的是描绘与命运抗争的柴科夫斯基《第六交响曲》（又称《悲怆交响曲》）。“2004年冬天，我在准备一个系列采访，采访对象是启功、季羡林、张中行等老先生。两个月的时间，我每天要做大量笔记，但是始终一筹莫展。有一天，听到祖宾·梅塔指挥的《悲怆交响曲》第一乐章转折出现的时候，我的眼泪突然流下。我仿佛看到了一位年迈的老人，蹒跚着向我走来。在那一瞬间我找到了感觉。好音乐全是抢戏的，在你不同的年龄段，他会不甘于当背景，会在突然的一瞬间感动你，触碰了你当时的心境。”

  进入“回忆”主题之后，白岩松还报出了指挥家陈佐煌的料：“当年陈佐煌插队的时候，吃不上肉，也没有音乐听。有一天，他坐在山头上，突然听到山下一个学校正在放广播体操，他嚎啕大哭。”

  艺术培养不能功利化

  访谈现场，一名10岁的小朋友为大家演奏了舒伯特的《即兴曲》和格里格的《致春天》，她与年龄不符的娴熟技巧，让人惊叹。“我就是喜欢钢琴，没必要考级、参加比赛。”小朋友单纯的话语，引发了在场所有人对当下中国艺术培养的反思。

  现在越来越多的家长开始注重孩子的艺术培养，择校、升学随之也都与其挂钩，艺术到底是一种技能还是一种素质？白岩松认为，其实艺术培养和艺术爱好是博弈的关系，“爱上音乐才能更好地学习音乐，反过来，音乐的学习又能让你更爱音乐。”

  如此热爱音乐的白岩松并没有去刻意培养儿子对音乐的爱好，他奉行顺其自然。“他小的时候喜欢周杰伦，最近又迷上了杰克逊，这个阶段就该这样。也许到他二三十岁的时候，古典音乐会潜移默化地渗入吧。”