近日，以日本同名畅销小说改编、中日合拍的晚清历史大剧《苍穹之昴》在北京卫视热播。剧中主角慈禧由曾经因“阿信”一角在中国家喻户晓的日本影星田中裕子扮演，引起了国内观众的热议。
作为异国演员，出演一个对中国观众而言妇孺皆知的历史人物，田中裕子做足了功课。在大量学习有关慈禧的史实之外，她还专程前往北京故宫、颐和园等皇家故地感受人物的生活环境，并同造型师反复沟通、试装，直到让所有工作人员都眼前一亮，不谋而合地认定她与历史上的慈禧“非常像”。
事实上，长期以来，在以晚清为时代背景的影视剧中，慈禧太后就是一个不可或缺的人物形象。光是扮演过慈禧的女演员，就有10余位之多。因此，田中裕子版的慈禧是否能得到观众和评论界的认可，还有待时间的检验。而通过斯琴高娃、刘晓庆、吕中等演员的演绎，慈禧的人物形象也随着影视剧创作者的艺术观念的变化而悄然流变。
斯琴高娃：威严霸气
在《日落紫禁城》、《台湾首任巡府刘铭传》等影片中，由斯琴高娃塑造的慈禧太后准确地表现出一种“万人之上”的霸气。当然，她也没有简单地处理这个角色，将其演成“卖国版”孝庄，而是通过举手投足（对下人说话时的颐指气使）、一颦一笑（含而不露的细微变化）雕琢刻画出君主的威严。
然而，进了那道乾清门，她又成了活生生的女人。国家危如累卵，朝廷势同水火。大事小情、生杀予夺，都要在她的手中决定。女人毕竟是情感动物，泪水潸然、黯然神伤的表情也就不可避免了。斯琴高娃演起这个“女强人”来颇为得心应手，甚至在说话的语调上，也根据语境的不同而有所区分，充分体现了其表演功力。
因此，大多数观众认为，斯琴高娃扮演的慈禧太后，虽然不能说是最真实的慈禧，却可以称之为最立体、最丰满的慈禧。
刘晓庆：狠毒泼辣
刘晓庆是迄今为止在电影中扮演慈禧次数最多的演员。在《火烧圆明园》、《垂帘听政》中，刘晓庆扮演了青年时期的慈禧；《西太后》和《李莲英》中，她又诠释了中年和老年时期的慈禧。如此贯穿慈禧一生中的各个阶段，可谓银幕慈禧形象的代言人。
在电影《垂帘听政》中，刘晓庆对于慈禧的刻画可圈可点，紧咬的嘴唇、上挑的眉角、洞悉决然的眼神、精致得体的妆容、有度但犀利的言语都让人看到一个女人在栖身残酷的政治沙场表现出的坚强果敢与残忍。然而，该片将慈禧太后定位为一个为权而生的狠毒女人，未免过于脸谱化。而导演有意选择的男性化视角和刻意加入的旁白评述，完全失去了创作者的客观性，将慈禧这一角色主题先行地置于恶的位置。同为李翰祥导演的《西太后》又名《一代妖后》，更是将慈禧的凶残狠毒推向了极致，她不仅纵容安德海胡作非为，还对亲生儿子同治百般控制，令其含恨而死。以反面形象出现在银幕之上已成为当时慈禧这一形象创作的惯性思维，每一版“慈禧”的出现都似乎是为了让人们加深一层对其的憎恨。
吕中：走近人性
在电视剧《走向共和》中，北京人艺“老戏骨”吕中为观众带来了一个让人耳目一新的慈禧太后，使慈禧与该剧中李鸿章、孙中山、袁世凯等人物群像重新回到了人们功过品评的话题之中。吕中扮演的慈禧慈眉善目，常常面露笑容，在处理国家大事时又总能够高屋建瓴地统筹全局，在同洋人的虚与委蛇中尽力摸索救国之路……对于这般“有情有义”的慈禧，观众不禁对其历史原貌提出了质疑。
然而，《走向共和》对慈禧角色塑造立体化的探索是值得肯定的，创作者不再仅仅将其刻画成为阴险毒辣的独裁者，而关注到她作为一个执掌危邦的女人独有的复杂心境。在剧中，庚子国变，攻入北京城的八国联军发出通牒：和谈的首要条件就是杀掉慈禧。此时的慈禧着了慌，失态地留着泪在光绪和荣禄等一干臣子面前哭出：“我不想死啊！”谁都怕死，这是常识，而尊重常识，恰恰是大部分国产影视剧所欠缺的。
《走向共和》的创作者为了塑造慈禧，吸取了史学界许多最新的研究成果。但同时，他们又并未被史学的严谨细致所限制，而是显露出了许多具有锋芒的批判色彩。如慈禧意欲挪用北洋水师的军费和户部的国帑来修建颐和园，庆祝六十大寿。户部尚书阎敬铭直言进谏，说拿不出这么多钱。慈禧大怒，教训百官道：“寻常人家的老太太，六十大寿也要过得风光漂亮，这样就会被邻居看得起，如果我的生日过不好，就无法体现大清国中兴以来的大好形势，就会被西方列强欺辱，就会影响到江山社稷。”简简单单一句话，却道出了影响国人思想几千年的面子文化，发人深省。
历史剧的明天
平心而论，慈禧是一个具有政治智慧，有一定进步意义的执政者。她执掌国家大权近50年，遭遇了中国封建王朝最严峻的生存危机，体现出非凡的才干。但她信息闭塞、见识有限，导致了许多决策的重大失误。诚然，她身上有顺应历史潮流的一面，但她的“新政”和“立宪”都是以不损害自己的个人利益和统治为目的，带着浓厚的个人权欲，这是文化的悲哀。传统社会体制下普遍无视游戏规则，讲求实用理性，一旦触动根本利益，性格的缺陷便会在政客身上体现得淋漓尽致。
站在这个立场上看，中国历史剧创作的还有很长的路要走。如何克服对权谋文化变态的把玩，真正用批判的目光审视历史，务实求真、推陈出新，而非哗众取宠、歪曲戏说，才是文艺工作者们需要踏踏实实努力的方向。
