陈东／总策划／上海市委宣传部副部长

    人是非物质文化遗产传承的载体，蔡正仁、张静娴等老一代艺术家能把昆剧《长生殿》这样的经典剧目很好地传承下去，多年的努力没有白费。是上对得起祖宗，下对得起后代的事情。我们的时代在转型，吸引年轻人的东西很多，但怎样把优秀的昆曲艺术通过钗盒情缘的爱情故事与历史兴亡这样一个深刻的主题结合得更好，使更多的年轻人来观赏昆曲，上海昆剧团做了很多有意义的工作。做好昆剧的传承与发展，并以此来研究《长生殿》带给观众的启示，这是时代赋予我们的任务。

    郭宇／出品人／上海昆剧团团长

    “中国昆曲”起源于文学，并占尽美誉，但我更看重的还是她“场上之曲”的功能。正是由于昆曲在古典戏剧文学和舞台表演艺术上，具有双重的精良，我们为身为“昆曲人”而感到使其发扬光大的责任和自豪。《长生殿》位列中国古典四大名剧，但整体搬演尚属首次，上海昆剧团为此做了3年的排演，足见一代昆剧艺术家们对此剧的厚爱，以及自觉的传承与保护意识。

    舞台表演艺术是存活和发展于舞台上的艺术。此次搬演，我们怀着对传统文本的认同感、归属感、敬畏感，不求在整体演出上的标新立异，摒弃急功近利，而以突出文本尽可能完整体现，特别强调以还原表演为核心的戏曲舞台艺术，再现传诵千古的“李杨爱情”故事和那个时代的社会风貌。

    而精华版的重新打造，是又一次重新的创造，我们本着不断研磨的态度，积极吸取各方意见，力求在浓缩而不失整体气韵的基础上来制作精华版《长生殿》。在羊城春光明媚的5月里，让我们沉浸在昆剧艺术家们展现的艺术氛围之中，共同来感受传统文化的魅力和红氍毹上的激情吧。

    蔡正仁／策划人／艺术指导／唐明皇扮演者

    50多年前，当我对昆曲还一知半解时，《长生殿》就出现在我面前。

    1954年3月1日，随着华东戏曲研究院昆曲演员训练班开办之日，《长生殿》悄然来到60位昆曲学员中间，传字辈老师教我们的第一出昆曲传统戏便是《长生殿·定情赐盒》，戏中唐明皇与杨贵妃定情之日也是我们学习昆曲的启蒙之时。整出戏学了半年，期终考试时我演的唐明皇勉强及格，总算保住了“学籍”，以后随着学龄的增长，行当的确定，唐明皇成了我舞台上常演的角色。

    如今，《长生殿》伴随着我已有半个多世纪，“惊变”“埋玉”“闻铃”“哭像”成了我常演的剧目，每当唱到唐明皇思念杨贵妃那种呼天喊地的真情实意，我总免不了要伤心大半天，“哭像”既是我十分爱唱的一出，亦是我异常怕唱的一出，也许唐明皇本人也弄不明白，他死后1000多年还有一位演员竟会如此痴情地为他哭着杨贵妃，唱着杨贵妃。

    我常常琢磨着为什么在昆曲中会有“大冠生”这个很特殊的行当？我至今还相信就是因为有了唐明皇才会产生“大冠生”，从此“大冠生”成了昆曲小生中一个既特别又重要的行当。你要称之为：昆曲小生，就不能不演“大冠生”，你要成为“大冠生”就不能不唱唐明皇，唐明皇成了任何一位昆曲大冠生的“试金石”。

    今天，当我以近似当年唐明皇的年龄在舞台上表演这位“祖师爷”时，我的心情颇为复杂；毫无疑问我是特别高兴的，因为能把洪昇的不朽之作《长生殿》尽量以他的“原貌”出现在当今的舞台上，是我一生所追求的一大愿望，我能亲自参与并演出，从而实现这个愿望，怎不令人兴奋？正因如此，我又担心自己力不从心，不能充分展现而辜负了亲爱的观众们。

    我还想对恩师俞振飞和沈传芷老师默默地祷告：老师！您们看着吧，我会努力的，“大冠生”将会一代一代的传下去，唐明皇将会越演越好的！

    唐斯复／出品人／策划人／制作人／演出剧本整理／文汇新民联合报业集团唐斯复工作室负责人

    每个人心中都有化不开的情结，于我，崇尚最好的戏剧演出；25年文汇报驻北京记者生涯，又将心目中最好的演出赋予重大文化新闻特质。一路寻觅，终将目光定格于中国昆剧——2001年寒冬的一个夜晚，开始伏案整理《长生殿》演出剧本，我在北京，独自一人，面对满目的书本、纸张和削尖的铅笔，勾画演出新的蓝图：在定点剧场观看全本（50折）《长生殿》，想入非非对应的是中国文化的体面。2005年12月20日全本《长生殿》在上海昆剧团开排，伴随排演、剧本的修改一直持续到2007年4月。我常自语：你竟还在和《长生殿》厮磨，有如此的耐心！

    这是坚持。是在历时6年准备、3年制作过程中，遭遇种种不测、困难、挫折，所必须的坚持，不能止步、不能后退、不能有眼泪。今天，《长生殿》剧本问世300年，第一次完整的、在定点剧场演出终于成为现实，中国昆剧历史上出现了新的一页，为此，上海昆剧团竭尽全力了，我也竭尽全力了。

    对于来自方方面面的雪中送炭，永存感激。