许志民

    在专业灯光行业中，舞台灯光控制早已进入了数字化时代，大量科技含量较高的数字化舞台灯光产品应运而生。其中，电脑灯的发展和应用，已逐渐占据了各类演出的核心和主导地位。它是一款集光源、机械、电子设备为一体的数字化灯具，其丰富的特性功能为舞台灯光注入了新的活力，为舞台灯光工作者在实际演出中提供了更多、更灵活的表现形式。

    歌仔戏《蝴蝶之恋》主要讲述了一对歌仔戏艺人相恋相爱，却因历史的原因隔海相思，三十八载杳无音信，最终有情人终成眷属的感人爱情故事。设计者通过对剧本的解读及与导演、编剧的沟通，在灯具运用上采用以电脑灯为主、常规灯为辅的设计理念，避开了使用数量繁多的常规灯所造成的装台时间长、劳力多，灯光合成时调整手段单一、灵活性差的困扰，充分调动电脑灯特性功能的优势，为灯光设计者的运筹帷幄提供了有利的时间和空间。

    在第一场中，针对戏中戏的表演形式，灯光划分出戏里和戏外两个空间。“戏里空间”采用两盏染色灯打出深蓝逆光，两盏电脑成像灯在出将入相屏风上染上红光，三盏电脑成像灯作为面光加以补充，形象地勾画出夜光下露天舞台的场面。

    “戏外空间”则简单采用面光补充。根据剧情的表演需要，进行两个空间的互动，形象地呈现出戏里戏外的表演形式。在第二场上半段中，巧妙应用了电脑成像灯的切割功能，在舞台前区切割出一条剧中人物阿宗与亚珠的表演区域，再用染色灯铺上蓝色逆光，天幕花窗则打上淡淡的蓝光，在视觉上既提高了整个舞台空间的纵深感，又突出了表演区域。下半段开场时，在一段抒情的幕后唱中，剧中人物雨秋霖和云中青坐在电动平台上缓缓向前移动，此时采用一组电脑灯的树影光打在平台的移动区域内，再配上蓝调气氛光，形象地塑造出月光中雨秋霖和云中青树荫下含情脉脉的甜蜜景象。随后，两人走到平台后，随着音乐尾声蹲下，灯光暗场。接着，音乐起，一组粉色光打在屏风后，突出这段演绎两人感情升华的舞蹈。

    第三场讲述雨秋霖要回台湾准备聘礼回来迎娶云中青，短暂的离别虽然依依不舍，但两人对未来充满了美好的憧憬。灯光以染色灯大面积绿调子铺光为主，加上一组蓝色地逆、面光。这样，既符合“十八相送”的意境，又与前两场形成色彩变化的对比。在第四场中，讲述了由于两岸局势的改变，这一对歌仔戏艺人无法团聚，隔海相思的焦急情景。该场采用动态海景的视频为背景，通过电脑灯在海景的两边分别切割出光区，代表大陆与台湾。这样，勾画出海峡两岸隔海相望的场景就清析地呈现在观众的眼前。在这一场中，把灯光、视频、舞美有机地结合起来，给观众带来了一种不一样的舞台视觉效果。第五场云中青家，灯光划分出屋里屋外两个空间，以橙色为主调，根据演员的表演来进行灯光调度。第六场台湾夜景，根据开场演员在舞台上的歌舞表演，采用电脑灯的动态三基色，形象地再现了上世纪中期，台湾歌舞厅灯光气氛的场景。第七场开场以蓝色调为主，当云中青得知歌仔戏可以演了，灯光突转，大面积的粉调渲染，表现了云中青此时内心无比激动的心情。在这种气氛下，阿宗终于控制不住几十年来对中青的暗恋之情，抱住中青“今夜我不回去了”。此时，舞台暗场、静场，同时六盏电脑灯红光打在云中青和阿宗身上，紧接着云中青表达“我只是把你当做阿兄”时，六盏电脑灯同时变白。在这一段表演中，演员的内心感情变化通过灯光语汇的呈现，达到了一定的舞台烘托效果。

    在最后一场，雨秋霖回大陆寻找阔别38年的恋人云中青，灯光采用暖色调来衬托此时秋霖的激动心情。两人重逢时，灯光气氛转为蓝调，加强了两人悲喜交加，互诉这几十年来离别之苦、思恋之情的悲伤场面。

    《蝴蝶之恋》的灯光以简约的风格贯穿全剧。通过该剧的表演样式，采用有效地表现既有艺术特色的灯光语汇，细腻地渲染着舞台气氛，剧中广泛应用电脑成像灯，进行严谨的舞台光区切割，注重加强舞台的层次感，充分展现了戏曲舞台空间的灵动性。