刘艺子

    王冠宇，1969年师从内画鼻烟壶大师王习三学艺，从此浸润其中。他是在内画行业内已得到高度认可，却鲜为行外人所知的内画大家。

    王冠宇1949年生于河北阜城乡间一书香之家，祖辈重文化、好收藏，其父是一位装着一肚子古典名著的闲散文人，据说尤善讲《聊斋》。上世纪60年代，当同乡王习三落难乡里的时候，王冠宇偶然与他相识，并由此与内画结下了不解之缘。

    笔者对王冠宇的最初印象还要追溯到上世纪70年代，当时笔者还在校读书，时常听父亲谈到他的名字，并极力夸赞他内画技艺如何了得。由于谐音的缘故，总以为他的名字是三国故事中的“关羽”二字，也因此以为他的长相应如关羽般让人倾倒。毕业后笔者调到了他工作的小厂，加入了内画队伍，方才近距离得见“关圣人”真面目。说实话第一印象让人有些失望——身材消瘦、精神倦怠、声音柔弱，除了上衣佩带一支钢笔外，再也找不到一点儿文化人的迹象了。

    时间长了才发现，笔者着实被他的外貌给欺骗了，他原来是一位深藏锦绣、悟性极高的内画圣手。他的艺术才能自他从事内画创作初期即已显露锋芒，在众多内画艺人中脱颖而出，作品供不应求。照理说他可以因此大把大把地捞银子以充家资，可是他却完全沉浸在自己的世界里，在外人看来甚至有些不务正业。比如有时他会对着一台录音机摆弄半天，有时又会将一部照相机拆个七零八落，然后再煞费苦心地装好。即使到了晚年，他仍玩心不改，尤其对新生事物充满好奇。当很多人还不知道电脑为何物时，他已经超前进入了网络时代。

    这样一位“玩儿性”十足的人，怎么会有如此高超的内画技艺，着实让人百思不得其解。有人认为，正是他这种广博的兴趣爱好使其具备了深厚的画外修养。只有画才而缺少修养，至多只能成长为一名画匠。王冠宇的内画不仅重画技，更重思想境界。他的作品之所以生动、感人并令人回味无穷，正是由于它们不是单纯炫耀技巧的工艺品，而是一件件被赋予了思想和生命的艺术品。

    王冠宇内画艺术风格的形成，经历了由古而入今的演化和蜕变过程。由于传统师传的局限与时代的封闭，老一代内画艺人无法摆脱传统模式对他们的影响，王冠宇的早期内画作品也毫不例外地描绘了类似风花雪月、才子佳人等传统题材。步入中期后，他开始大胆地吸收运用水墨画潇洒奔放、酣畅淋漓的表现方式，这个时期不难看出国画大师傅抱石对他的影响。在他的作品《屈子行吟》中不难发现，他在吸取傅氏艺术的基础上，大胆地发挥水墨和泼彩相互冲撞的特殊效果，在秋风萧瑟的画境中，充分表现出了屈子“国无人莫我知兮，又何怀乎故都”的悲怆与苍凉。

    步入90年代，内画传统的单一表现模式已经远不能适应时代的发展和需要，如何赋予其新的生命力，成为摆在所有内画艺人面前的难题，而王冠宇清醒地意识到了这一问题。当其他艺人还在捡拾着古人的“残山剩水”时，他已经甩掉这一沉重包袱轻松上路，一种水墨与色彩交织的新样式终于在他反复的试验中诞生了。王冠宇以他独特的创作方式，赋予了这些景物以新的生命，或寒鸦噪晚的暮林，或一抹残照里的游子孤行，或禾黍秋风中的马嘶，均能寓情于景，以心入境。海外收藏界也给予了这位没有大师头衔的艺术家以有力的市场支持和回报。但物质上的回报并没有终止他孤独前行的脚步，他仍旧深居简出，在内画这个方寸试验田中玩着自己想玩的东西。