本报实习记者  李鹤琳

    由中国传媒大学、国家大剧院联合主办的“纸上的舞台”——第一届表演艺术海报设计国际邀请展将于8月10日在国家大剧院开幕。作为中国首个以表演艺术海报为主题的展览，该展汇集了14位国际顶级设计大师的100多幅经典海报作品，为中国观众提供了一个近距离感受全球设计大师经典作品的绝佳机会。

    和中国合作交流很时髦

    “中国学艺术设计的学生有一个共同的苦恼，就是大部分的学习来源是印刷品，很少能直接跟大师面对面地接触，大师原作也很难看到。而在国外，艺术家的设计作品和艺术作品都陈列在博物馆里向公众开放，艺术设计专业的学生可以走进博物馆上课，观摩学习大师作品。”本届国际邀请展活动的策展人、中国传媒大学广告学院艺术设计系主任吴学夫在接受记者采访时说。

    为了填补这一空白，传媒大学开始联系国家大剧院着手筹备这次海报展。让展览组织者感到欣喜的是，那些顶级的设计大师在收到来自中国的邀请后，都给予了十分热情的回应，纷纷将自己的得意之作寄到北京。本次展览的参展者、素有“视觉诗人”之称的德国著名设计大师冈特·兰堡给吴学夫留下了极为深刻的印象：“当我收到冈特·兰堡寄来的海报和资料时，非常感动。作为一位70多岁的德国国宝级设计大师，兰堡先生居然像小学生完成作业一样，认认真真按照我们的要求做了一整套电子文档资料，文件分得清清楚楚，还在光盘上设计了盘面。他是一位很传统的学者，对电脑很排斥的，却为中国的展览做出如此细致的工作，我觉得我们的活动已经成功了。”

    “一方面，许多设计大师将表演艺术海报视为自己设计成就的最高代表，我们这次集中展示的主题理念打动了他们。另一方面，目前在全世界范围内，同中国的合作交流，特别是在文化艺术领域的沟通，是一件非常时髦的事情。而国家大剧院是汇聚中国优秀艺术作品的场合，大师们愿意在这个高等级的平台上展示他们最引以为傲的作品。”

    大师与观众同时培养

    此次展览中的14位设计大师都来自国外，仅有的两个亚洲面孔是日本的设计大师胜井三郎和田中一光。对于中国设计师在这场海报设计盛宴中的缺席，吴学夫认为，中国目前缺少顶级的设计大师，一个很重要的原因就是观众的缺失。培养一个设计大师需要良好的文化环境。这种文化环境包含的是一个双向的力量，不仅需要设计师本身具有素养，还需要大众的审美意识和欣赏水平。“我们希望能通过自己的知识和资源在社会层面做普及。相比学校课堂，在国家大剧院办展览的受众面会广泛很多。”

    在国外，由于对文艺演出的热爱，普通人对表演艺术海报也很重视，完全把它当成是一种艺术品。相比而言，中国观众在这方面没有欣赏的习惯，表演艺术海报的功能也只停留在广告上。因此，“这次展览的目的也是希望让更多人去关注类似的文化活动。”

    据介绍，第一届表演艺术海报展结束后，策展方还将以同样的主题，以国家大剧院为阵地举办双年展以及一个关于表演艺术海报设计的全球邀请赛。“每年的各种演出都会产生大量表演艺术海报，这里的空间很大。”