杨力舟（中国美术馆原馆长）：

    吴冠中先生逝世是我国美术界的重大损失。我虽然没有成为他的学生，但是因为我们在1973年认识了，接受了他很多的教育，所以我深深怀念他。吴冠中先生对我的启示概括起来有三点：

    第一，坚信创新必须源于生活。他数十年来在平凡中求得诗意，在形式美的探寻中真正做到了“笔墨当随时代”，他的民族性、爱国情操，随着他的作品润物细无声，流淌在笔墨与色彩之间，散发着艺术的魅力，这是永恒的。

    第二，吴冠中先生曾经认真研究过我国古代艺术大师如八大山人、石涛，当代画家潘天寿和石鲁，也研究过西方的艺术大师。他探求艺术规律，从不用古人的眉目塑造自己，在自己的艺术风格锤炼中又不断变革，而不被自己的风格所束缚。

    第三，吴冠中从来都独立思考，从来不盲从，更不被“极左”的思潮所蒙蔽。在20世纪70年代末、80年代初，他鲜明地指出：“政治第一、艺术第二”这样的“第二”永远是第二，艺术永远上不去，轰动了画坛。吴冠中先生把自己关于形式美的艺术思考写成《绘画形式美》、《内容决定形式？》、《关于抽象美》等著述。1992年，吴冠中先生又在《明报周刊》上发表《笔墨等于零》，后来全国政协的刊物《画界》让他题词，他就题了“笔墨等于零”。针对画坛临摹之风又起，他提出“笔墨当随时代”的观点，大力提倡创新。有的学者从多方面宣传传统绘画笔墨的功能发展和重要性，有的人则断章取义，给他扣上了“形式主义”“否定传统文化”等帽子，但是吴冠中先生不屈服，坚信中国美术界出现了偏向，自己有责任去揭露弊端，维护真理。

    吴冠中先生是我们后辈艺术家学习和成长的光辉榜样。