辽芭《二泉映月》因何打动观众
本报驻辽宁记者 毛 琦
6月中旬至7月底，辽宁芭蕾舞团的国家舞台艺术精品剧目《二泉映月》进行了一轮行程近万里的商业巡演，途经郑州、武汉、重庆、东莞、深圳、温州、合肥、常州、烟台等12市，演出22场。
7月26日，记者在烟台保利剧院亲历了演出盛况。事实上，很多观众进剧场的最初原因是好奇瞎子阿炳如何跳芭蕾，而开演之后，他们就像被磁铁吸住一般牢牢稳坐到终场。精彩处掌声骤起，动情处鸦雀无声，演出结束，热情的观众长时间起立鼓掌，向演员表达敬意。
理论上说，精品剧目就应该有市场号召力，但精品剧目能否有市场号召力却因剧目、演出队伍、营销能力等多种因素的不同而差异巨大。《二泉映月》的巡演盛况，创造了精品剧目走市场的成功个案，欣喜之余，我们不禁要问：《二泉映月》拿什么打动了观众？
好剧目让观众一见倾心
辽宁芭蕾舞团于1996年开始创作演出《二泉映月》，多年来反复修改完善，至今已演出400多场。该剧用芭蕾艺术演绎了民间音乐家阿炳的传奇经历，并融入了一段纯洁缠绵的爱情悲剧。多年来，《二泉映月》获奖无数，好评不断。1997年，参加全国第二届舞剧观摩演出获优秀剧目、编导、作曲等全部奖项，同年获中国戏剧节金奖和辽宁省艺术节金奖；1999年，赴南方省市巡回演出40多场，所到之处座无虚席、观众如潮；2001年，获中宣部“五个一工程”奖等多项奖励；2006年，经过全新修改的《二泉映月》进入国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
细数起来，《二泉映月》有很多精彩的看点。比如，舞蹈设计既有继承又有创新。辽宁芭蕾舞团党委书记曲滋娇介绍，编舞完全从环境、故事、人物出发，用个性化的舞蹈语汇塑造人物、表达情感。古典芭蕾、现代舞和中国民间舞蹈的元素杂糅其间，既不失芭蕾的特质，又充满新意，比如，音乐配置很有戏剧张力。不同声部、不同器乐合唱似的交织起伏，高亢的震撼、低缓的抒情，有力地推动了剧情发展，烘托了人物形象。曲折的剧情、精美的舞蹈、有感染力的音乐，在舞台布景创造的诗意空间中交相展现，观者无不如痴如醉。
明星团队的明星效应
说起辽宁芭蕾舞团，观众自然就会联想到吕萌、焦洋两位家喻户晓的芭蕾明星，但他们二人只是这里优秀演员队伍的冰山一角，现在，辽芭已经拥有了一批明星演员。
曲滋娇介绍，辽芭有70多人的演员队伍，除吕萌、焦洋外，还有赵媛、刘茜、王韵、刘爽、肖源源等芭蕾明星，年龄梯次完备，演出经验丰富。多年来，“以团带校”的人才培养思路，使辽芭经营起了全国最大的芭蕾舞蹈学校。来自全国80多个城市和日本、韩国的在校生和毕业生，为辽芭提供了丰厚的人才储备，团里的主要演员有90％来自本团舞校。近年来，一些省外甚至国外的优秀演员也逐渐被吸引进了辽芭的主力团队。统计显示，辽芭有30人参加了国际国内舞蹈比赛，共获得58个奖项，其中国际奖项14个。焦洋的最好成绩是在日本名古屋国际芭蕾舞比赛中获金奖；吕萌在瓦尔纳国际芭蕾舞大赛中获特别大奖。2007年，吕萌还被评为全国十大杰出青年。
一颗星足可以照亮一片天空，何况是群星闪耀呢！很多观众就是冲着这些演员的名气走进了剧场。《二泉映月》有这样高素质的演员队伍和高水准的演出质量，号召力无需多言。
市场赢家
有了精品剧目和优秀演员，不一定就有好的市场业绩，还需要多方面因素的合力才能更好地展示一部优秀剧目。在常规经验中，转企改制的文化企业往往能成为市场赢家，但《二泉映月》的成功演出经验告诉我们——不转企也能赢市场。
辽宁芭蕾舞团虽然置身传统体制，但在团队管理、市场营销、分配机制等方面的改革却是自觉而卓有成效的。在团队管理上，辽芭对演员们要求严格，团里老演员带动后辈，大家习惯了纪律严明，服从指挥。以此次巡演为例，虽然演员们每晚演出十点半才收工，但第二天都会按要求的时间到剧场去练功。很多城市的剧场管理人员问：“不是昨晚演得很成功吗，怎么这么早又来了？”曲滋娇说：“这是为了让演员保持最好的演出状态，养成良好的团队精神，以保证演出质量始终如一。”在分配机制上，辽芭把演员每场的补助按领衔主演、独舞、群众演员等10个档次加以划分，从1500元到200元不等，充分体现多劳多得的原则。在演员培养上，只要是有潜力的好苗子就安排他们做主演，给他们提供参加全国甚至国际大赛的机会，并在其他待遇上加以倾斜。如此，演员们心服口服，一门心思放在提高业务水平上。
在市场开发上，辽芭不摆高雅艺术的架子，依靠自己以及演出经纪机构的能力多方找市场。演出场所不拘高下，演出报酬不拘多寡，多层次、大范围地开发演出业务。这样的营销策略既锻炼了演员，增加了收入，提高了知名度，也让更多的观众有机会欣赏到芭蕾精品，感受到辽芭亲民而不是高高在上的高雅艺术院团形象。这样的良性循环机制无形中培养了一大批辽芭的铁杆观众，这也是《二泉映月》受青睐的重要原因。
