陈 斌

    最近影视“套拍”很流行，电影《唐山大地震》取得了惊人的票房成绩，其原著《余震》的作者张翎已向媒体证实，华谊兄弟将着手把其拍成电视剧；徐静蕾凭借电影《杜拉拉升职记》成功跻身“亿元俱乐部”后，王珞丹版“杜拉拉”又随着电视剧《杜拉拉升职记》进入观众视野；电视剧版《手机》，在5年前的电影版之后，依然凭着其对社会现实的深入刻画，赚取了不错的口碑。

    所谓“套拍”，就是一部电影或电视剧走红后，继而又被拍成电视剧或电影，即影视通拍。从艺术表现形式来看，不同形式的艺术，满足的是不同受众的文化需求，比如有人热衷于情节简练、节奏快速的电影，并乐意享受影院强烈的视听觉震撼和舒适的观影环境，而有人则喜欢每天坐在自家的客厅里和家人一起追看一部电视剧。所以，只要现实中存在不同的观看需求，就意味存在着不同艺术形态的生成动力。

    此外，从营销角度看，“套拍”实际上是“套”取一个现成的名头。在电视剧版的《风声》开机之前，华谊老总王中磊曾在谈及把同一部作品拍成电影、电视剧两种艺术形态的问题时，就不否认“这样的翻拍是互相借力”。的确，借助同部作品已经在市场上创造的知名度优势，继而推出另一种形态的同名作品，至少可以省去大笔营销费用，这就像股市中的“借壳上市”，“壳”的确是一种不错的资源，既可以大幅降低进入成本，又可以达成迅速“上市”目的。

    不过，从其他企业的“借壳上市”的效果看，这种“壳”能否最终转化为市场的认可，以及可观的商业效益，最终仍赖于企业自身的艰苦打拼和精心经营。同理，借“壳”上市的影视套拍能否获得观众的喜爱和认可，名声之“壳”虽可以起到一定助推作用，但关键还在于作品本身的品质。换言之，“套拍”的作品如果拿不出足以令观众认可的品质，“壳”的光环亦会在短时间内迅速消散。

    影视“套拍”成功者的经验是大抵相同的，那就是在正确的时机，用正确的创作理念，拍了一部正确的作品。由陈道明、王志文、梅婷、刘蓓等出演，“套拍”于同名电影的电视连续剧《手机》，之所以市场反响不错，除了部分原因是由于明星效应外，更重要的是，电视剧版在电影版的基础上，对剧情和一些人物形象做了较大改动。比如电影版《手机》里，故事主要围绕严守一和费墨展开，所以主要展现都市生活，而电视剧版则采用了双线叙事结构，增添了在严守一的老家严家村发生的故事，这样不仅使作品表现的人物和剧情更加丰富，而且由于被放置在更广阔的社会背景下，其揭露现实的深度和广度都超越了电影版。在人物形象的定位上，比如伍月这个形象，电影版里其为达目的不择手段，电视剧版里则很知性和理性，做出这样的改动，除了使观众耳目一新外，也使作品基调更加温情。

    虽然“套拍”很流行，也不乏成功案例，但“套拍”并非成功的代名词。记得电影《红樱桃》当年非常火爆，然而套拍的电视剧却败走麦城。电视剧《过把瘾》曾让人久久难以忘怀，然而后来即便由徐静蕾、佟大为领衔主演，王朔监制，但到底有几位观众对此留下过还算深刻的印象？“套拍”失败者虽有各自不同的失败原因，但又有一个可循的共同规律，即作品本身缺乏足以令人认同的品质。也就是说，“套拍”看似简单实则并不简单，如果对作品本身缺乏新的解读方式，满足于啃老本，“套拍”原本倚重的“壳”的优势，只会反过来成为吸引观众的绊脚石。中国电视艺术家协会评论委员会委员马相武就曾一针见血地指出：“炒冷饭，一是有点犯忌讳，二是不容易出彩”。

    笔者认为，无论是电影还是电视剧，最终能否得到观众的肯定，并不单单局限于其表现形态，而取决于作品到底能给观众带来什么。“炒冷饭”或许并不可怕，关键是不要哗众取宠。观众喜欢的，永远是那些感人的、足以令其产生共鸣的作品。总而言之，“借壳上市”的影视“套拍”无可厚非，其能否为社会接纳的唯一标尺在于，能否触及观众心扉，至于艺术形态，终不过是一个事关个人喜好的“外壳”。所以编剧队伍能否“借壳”创作出新的好作品，就显得至关重要。