卢 旭
北京的9月是看戏剧的好时节，“骄傲的青年，骄傲的戏剧”——2010北京国际青年戏剧节于9月6日至26日火热举行。如果你是那种戏剧的铁杆粉丝并能在20天内看完35部中外作品，孟京辉导演将自己掏腰包，带你到国外看戏！如果你错过了前面的演出，那也不要紧！因为更多精彩的好戏还将在余下的10天陆续上演。
创办于2008年的北京青年戏剧节已成功举办两届，共计推出了30台精彩的演出、33部风格各异的作品、28位优秀的青年导演。两届戏剧节期间，共有720多位戏剧舞台专业人士参与到活动当中，观众人数达到近5万人，获得了业界、媒体和戏剧观众的普遍好评。戏剧表演艺术家濮存昕、作家洪晃、学者于丹、诗人西川、电影导演姜文、音乐家刘索拉、戏剧演员陈建斌等各界有识之士都为青戏节的发展提供了极大的帮助。
今年的青戏节由北京市文联、北京市剧协、国家话剧院、北京团市委联合主办，北京青年戏剧工作者协会承办，活动受到北京市文化局和东城区人民政府的大力支持。今年的青戏节剧目比第一届多出了两倍，共推出35部中外好戏、3台创意视听戏剧音乐会、12部剧本朗读精选、120余场次的演出及各项戏剧延展活动，在20天内密集上演。随着来自西班牙、俄罗斯、韩国、德国的青年艺术家倾力加盟，戏剧节逐步趋向国际化，名称也正式改为“北京国际青年戏剧节”。
国际作品 精彩呈现
此次参演的4个国际团体，或是使馆推荐，或是由组委会邀请，其剧团和艺术家都是所在国青年戏剧人中的佼佼者。
来自西班牙的实验戏剧《卡门》用全新的舞台视觉呈现传世经典，西班牙著名戏剧导演赫尔梅将带给北京观众最地道的“佛拉门戈”音乐和最具浪漫气质、狂放不羁的当代卡门。俄罗斯的话剧《沙滩上的船长们》是莫斯科青年剧团的代表剧目，改编自著名作家若热·亚马多的同名小说，导演为著名俄罗斯导演V·斯佩西夫采夫，该剧讲述了青春的迷茫与无助，被誉为莫斯科青年剧团成立23年来最优秀的戏剧作品之一。韩国的《麦克白》是一部创意性极强的莎士比亚作品，东方的表演气质与西方经典作品之间的艺术互动是该剧最大的亮点。该剧注重形象、感官表演、肢体语言，以及拆解传统戏剧结构的实验等。德国形体戏剧《另一边：温柔震撼睡眠》是来自德国著名当代芭蕾舞蹈家克里斯蒂安·邱普克最为精彩的最新作品。该剧将舞蹈、肢体表演及多媒体表达巧妙融合，充满悬念与趣味，创作者的才华在表演过程中不断带给观众惊喜。
除演出外，在2010北京国际青年戏剧节期间，将有来自各国的艺术家及多个国际艺术节组委会负责人抵京参加国际戏剧青年人才培养计划的研讨会。
此次北京国际青年戏剧节作为一个新生的戏剧平台，特别邀请到阿维尼翁戏剧节国际部部长迪迪埃·沙洛参加开幕式。迪迪埃·沙洛惊喜于中国本土青年戏剧创作人的想法和理念，他表示，阿维尼翁戏剧节和北京国际青戏节将会建立一个长久的交流关系，使当代中国戏剧与当代世界戏剧能够相互促进、相互了解。2011年将有来自北京国际青年戏剧节的6部精彩剧目在阿维尼翁戏剧节上演。
致敬大师 品特单元
2010北京国际青年戏剧节最为重要的一个单元是首届“致敬大师之品特戏剧单元”。英国著名戏剧大师、诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的作品是世界戏剧舞台上的重要里程碑。由北京国际青年戏剧节和译林出版社共同推出了2010北京国际青年戏剧节“致敬大师之品特戏剧单元”，邵泽辉、裴魁山、姬沛、李建军这4名国内优秀青年戏剧导演将哈罗德·品特的4部精彩作品《月光》、《回家》、《送菜升降机》、《背叛》搬上京城舞台。哈罗德·品特的作品以荒诞、悬疑、人物关系错位的幽默著称，4位中国青年戏剧导演将以何种方式诠释大师经典是今年青戏节的一大看点。同时，青戏节还将推出4部品特剧作的剧本朗读活动。“致敬大师，开创未来”将从2010年北京国际青年戏剧节开始。
新作荟萃 新人涌现
每年青年戏剧节都在不断推出新人、新作品，今年在“新人”“新作”常规单元，共有18部作品。其中，不少青年导演都重新演绎了外国经典剧作。例如：在第一届北京青年戏剧节上有突出表现的青年戏剧导演王翀今年带来了充满实验性与戏剧美学新特征的著名当代德国戏剧大师海纳·穆勒的话剧《哈姆雷特机器》，奥菲利亚手持钢刀穿过舞台，哈姆雷特希望变成女人，疯狂的想象力背后是欧洲男权世界与女权世界的对抗。去年凭借自创话剧《我是张纯如》进入观众眼帘的青年新锐导演胡晓庆今年为观众带来了一个充满荒诞意味的英国喜剧《璃琅村花》， 恐惧孤独的母亲为了能让女儿守在身边，想尽各种办法破坏她的婚事，而女儿在与母亲抗争的过程中感受到了母亲脆弱的心。《戒严，或什么事情也没有发生》的创作源自著名戏剧作家加缪的同名戏剧，彗星划过天空，瘟神和死神下界，青年医生狄埃戈为了对抗瘟疫奉献了自己的生命。新锐导演崔文嵚在该剧的基础上重新创作，用地道的北京方言演绎西方经典，简约质朴的戏剧舞台将为这部存在主义经典做出朴实无华的注脚。
除了外国经典剧目，有些导演则努力探索将中国传统艺术形式融入古典题材戏剧。如新锐导演一弛的实验相声剧《六里庄艳俗生活》以一个唐朝东六里聚居村的小人物的日常生活情感故事为线索，将中国曲艺表演与当代戏剧表演相结合，为观众展现了一个充满创意的盛唐市井传奇，该剧作者为著名新锐作家东东枪；著名戏曲导演周龙堪将中国古代戏曲经典女性人物杜丽娘、李慧娘、阎惜姣重新组合，编演了新剧《还魂三叠》，此剧结合了京剧、昆剧、越剧3种戏曲形式，讲述了3个至情女子的中国版“人鬼情未了”。
港台新作 相聚北京
本届青戏节中，4位来自我国香港和台湾地区的青年戏剧导演将带来4部新作。著名台湾青年导演吴世伟将率台湾南部唯一精通歌唱、舞蹈及戏剧的表演团体——粉剧团抵京演出音乐剧《MISS TAIWAN》，该剧巧妙地运用双关语的幽默“Miss Taiwan”——台湾小姐/思念台湾，以一位梦想去美国演出音乐剧的女孩在美国的奋斗与乡愁为故事线索，歌曲具有强烈的台湾风情。该剧曾参加爱丁堡戏剧节演出。
李宗熹的作品《WoMan，这一夜——守岁》讲述了一家三代女性的爱情历程，“守岁”是中华文明的传统习俗，将传统与现代对接，跨越时空，充满新古典风格的戏剧表达将带着观众走进最为隽永温馨的亲情世界，该剧是“台湾戏剧表演家剧团”的最新作品。
彭秀慧——香港最为出色的青年女性戏剧导演之一，她将卓越的才华与纤细的情愫带给观众的同时，不忘加上一丝狡黠与幽默。她自编自导的话剧《29+1》讲述了29岁的女性在踏入30岁之前的“奔三”式惶惑与忧虑，该剧在香港上演时获得了女性观众的一致追捧。
香港青年戏剧导演陈恒辉带来的《卡夫卡的七个箱子》讲述了卡夫卡临终时委托挚友布劳德烧毁他7箱手稿的故事。该剧荣获了第18届香港舞台剧奖，获得“十大最受欢迎剧目”“最佳导演(悲剧/正剧)”“最佳音响设计”及“最佳化装造型”奖。同年，还获得第一届香港小剧场奖的“最佳剧本”“最佳导演”“最佳女主角”“最佳舞台效果”及“最佳整体演出”多个奖项。
年度关注 精彩回眸
今年的青戏节特别推出了“年度关注单元”，不仅有前两届青戏节的精品，还有根据时下社会关注的焦点所创作的新作品。
《城市的村庄》是一部由打工者自编自导自演的作品。素材来源于新工人艺术团在全国几大城市做的一个关于打工者居住状况的调研。作品将工地、工业区、外来打工者居住的社区中发生的一幕幕真实又荒唐的故事展现在舞台上，如工厂老板平时不给工人改善伙食，而一次因老板娘养的宠物狗生了狗宝宝却破天荒地给工人们加餐；工地接连发生工伤事故，项目经理却请来风水先生做法事；地产商要拆五环外的打工者居住的社区，建“美国加州大别墅”……新工人艺术团在该剧中批判讽刺了当今打工生活中的种种荒诞不公的怪现象，撕破虚伪，寻找希望，在嬉笑怒骂之后留给观众的是深深的思考。
青年编剧李唫与戏剧导演穆德共同创作的《曹操到》可谓辛辣反讽，将“曹操墓”事件用戏剧的表现手法展示在舞台之上，剧名源自一句民间谚语“说曹操，曹操到”！在各地“曹操墓”辈出的时代里，各地说曹操，各地曹操就到了。
青年戏剧导演李凝带来了他的肢体戏剧《准备》，不管你愿意还是不愿意，每个人的一生都一直处在“准备”或“被准备”状态，我们时刻准备让人生过得更美好，但当“准备”主导我们的生活的时候，它的意义又何在呢？戏剧是沉闷生活中的一缕新鲜空气，正如该剧结尾部分轻灵如鱼儿般的舞蹈，自在的波动，让人心驰神往。
青年导演李杰推出的小剧场京剧作品《昭王渡》讲述了春秋时代伍子胥为报家仇带兵攻陷楚国，楚昭王携臣子、家眷渡江的故事，该剧制作精良，以古典戏曲的精彩表现手法展示了楚昭王的内心世界。
《出发·喜马拉雅》是李劭晟导演的作品，讲述了3个不同地域，不同背景的年轻人为了音乐离开家乡来到一个新的城市。这里有他们的梦想，这里有他们的舞台，起码他们是这样认为的。但这座规模空前的城市却令这几位年轻人迷失了自己。于是他们远离城市，来到人烟稀少的雪域高原。秀丽的河山浸润了年轻人本已干涩的双眼……
2010北京国际青年戏剧节的120余场演出将在20天内在蜂巢剧场、东方先锋剧场、国家话剧院小剧场、北京麻雀瓦舍文艺汇演中心、北京人艺实验剧场、方家胡同46号剧场、北京9剧场、北京大学百周年纪念讲堂多功能厅、蓬蒿剧场、东联艺术公社等地上演。对于如此密集的安排，戏剧节艺术总监孟京辉表示，这看起来剧目虽多，但与国外某些戏剧节比起来则是小巫见大巫。他自己曾参加过集中上演近千台大小剧目的国外戏剧节，每天都是从早晨看到深夜。对于这么多精彩的作品，孟京辉充满自信地表示，如果哪位观众能够把今年青戏节所有剧目看一遍，他将出机票和酒店费用，带粉丝一起去看国外的戏剧节。
北京国际青年戏剧节3年来向北京观众推荐了为数众多的青年戏剧人才，导演、编剧、设计、演员、制作管理人才构成了当今北京乃至全国戏剧行业最为活跃的“戏剧青年团”。这些青年导演的作品成熟却又充满朝气，参展的创作者来自四面八方，2008年第一届北京青年戏剧节推出的作品如今都已在戏剧市场上占有相当的比例，而邵泽辉、黄盈、赵淼这些青年导演也逐渐被观众所认知、喜爱，形成了各自的导演风格和固定受众。而一些具有实验开拓精神的新锐导演，如康赫、王翀、胡晓庆一直活跃在戏剧创作领域。青戏节不仅完成了青年戏剧人才的艺术培养与开发，在为中国的戏剧创作注入新鲜血液的同时，也为中国戏剧市场的蓬勃发展组建了一支生力军。
