黑 莓

    正所谓“上阵父子兵”，11月12日，世界著名钢琴、指挥双料大师阿什肯纳齐将重回阔别数载的钢琴舞台，与他的钢琴家儿子沃夫卡·阿什肯纳齐共同登上北京国家大剧院的舞台，为观众带来一场世界顶级水平的双钢琴盛宴。这位现年73岁的大师近年来多以指挥身份活跃在世界各地，此番重新坐到钢琴前，机会极为难得。

    双料大师回归钢琴

    1955年的肖邦国际钢琴比赛不仅让中国钢琴家傅聪一鸣惊人，也让中国人知道了排名在傅聪之前的弗拉基米尔·阿什肯纳齐。而当时的评委、意大利著名钢琴大师米凯朗杰利因为第一名没有实至名归地颁给阿什肯纳齐，甚至冲冠一怒，辞去评委职务以示抗议。

    阿什肯纳奇是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，不仅多项国际钢琴大赛冠军的头衔傍身，还是1999年格莱美奖的得主。除了世界各地的频繁巡演，阿什肯纳奇还是20世纪录制专辑最多的钢琴家。他几乎录制了钢琴史上所有大家的钢琴作品全集，被誉为“键盘上的马拉松健将”。他录制的拉赫玛尼诺夫钢琴全集（1997版）被公认为是所有版本中最出色的演绎，英国《企鹅唱片指南》将之评为唱片中的最高级别——“三星带花”。在钢琴技艺炉火纯青的同时，阿什肯纳齐还成功登陆指挥界，成为乐坛又一位指挥、钢琴双料大师。据了解，他至今仍保持着每天3至5个小时的练琴时间，在飞机上永远都在研读总谱，下了飞机第一件事情就是找地方练琴。

    对于中国，阿什肯纳奇更有着特殊的情结。1979年他第一次来到中国，之后又多次来访。他笑称“到北京的次数太多了，以至于都忘了有过多少次”。近几年来，每逢中国的“大事件”也总会看到大师的身影：2008年北京奥运会，他曾带领欧盟青年交响乐团在国家大剧院呈献贺礼；上海世博会期间，他又执棒英国爱乐乐团在京沪两地奏响“世博晨曲”；广州亚运会即将到来之际，大师又将带领其子在完成北京的演出后，亮相广州。“我很高兴能再次为中国观众演出。每当看到那么多中国观众以开放的姿态接受音乐、喜爱音乐，我都为能造访这个伟大的国家，为这些观众演出而感到荣幸。”阿什肯纳齐如是说，“国家大剧院音乐厅的音效非常棒。而且我个人觉得北入口的水下廊道非常美丽！”

    父子双钢琴默契演奏

    弗拉基米尔·阿什肯纳齐生于音乐世家。他不仅继承了父亲的才华，也将音乐基因遗传给了他的儿子——本场音乐会的另一位主角，现年49岁的沃夫卡·阿什肯纳齐。“沃夫卡”其实是阿什肯纳齐年轻时代的小名，他在莫斯科音乐学院的老同学们至今见到他，还会亲切地叫他沃夫卡。将自己年轻时的名字送给儿子，也暗含了老阿什对儿子的期待。阿什肯纳齐坦言，他其实很早以前就想与儿子同台演出，但双钢琴演奏所必需的默契却不仅仅是靠血缘关系便可轻易达成的，所以两人的演出直到去年8月才开始成形。

    与观众熟悉的独奏、四手联弹不同，双钢琴演奏是由两位钢琴家在两架钢琴上合作的演出形式。《纽约时报》曾直指“双钢琴组合最大的奥秘在于默契”。因为舞台上钢琴面对面的摆放使演奏者看不到彼此的手，根本无法像四手联弹那样根据手的速度和动作来协调彼此的气息与节奏，因而这种默契显得更加不可思议，它与独奏的天马行空背道而驰，独奏家们个性的张扬在这里几乎是个禁忌。当今古典乐坛不乏兄弟、姐妹、父子的双钢琴组合，而阿什肯纳齐父子则绝对可以说是其中钢琴造诣最高的组合之一。“这次我只想与沃夫卡以超强的默契让观众感受到最原始的音乐感动。”弗拉基米尔·阿什肯纳齐说。

    从法式风情到俄式绚烂

    双钢琴演奏曾是欧洲贵族尊享的独特演奏形式。尽管莫扎特、贝多芬等作曲家均为它留下一些优秀作品，但跟钢琴独奏的浩瀚曲库相比，双钢琴作品数量几乎是凤毛麟角。本场音乐会上的演奏曲目是阿什肯纳齐历时一年精心挑选的。普朗克的《双钢琴奏鸣曲》，拉威尔的《鹅妈妈》、《圆舞曲》，德彪西的《林达拉哈》，斯克里亚宾的《双钢琴幻想曲》……音乐会曲目由法国音乐与俄罗斯作品组成，都是父子两人极为擅长的。

    值得一提的是，为了将《波罗维茨舞曲》以双钢琴的形式呈现，小阿什肯纳齐还特别对这部作品进行了新颖的改编，将成为本次音乐会的最大亮点。