中国实景演出创始人 梅帅元

    最近文化部和国家旅游局正在评选“中国文化旅游发展贡献奖”，共九大项目，《印象·刘三姐》和《天门狐仙》都进入了演艺类前三。《天门狐仙》是在湖南张家界天门山做的山水实景音乐剧，是第二代山水实景演出作品。

    关于山水实景演出

    什么叫山水实景演出？最初山水实景演出的初衷不是露天演出，也不是在野外搭一个台，把山打亮就是实景演出。它的概念在我看来是“此山、此水、此人”，把本地的文化，比如说嵩山的禅宗和武术、《印象·刘三姐》的民歌、井冈山的烈士精神等，包装以后不留痕迹地还原到作品里面去，使之成为山水的一部分。这是山水实景演出的核心，其哲学基础是中国儒家的天人合一。游客到这个地方来，除了看山水、风光，他一定想看这个地方的文化，当你把这个地方的山水、风光、文化，甚至气场完全融在一起的时候，才叫实景演出。

    关于实景演出，国内有很多的说法，报纸上也说实景演出泛滥了，投资过高。我的体会是，中国真正称得上山水实景演出的没有几台。另外，实景演出的投资非常小，带剧场、演出、灯光音响、机械等等，不会超过一个亿，演出成本控制得非常好，包括用农民演员、业余演员来演出。为什么实景演出能够在中国找到它生存的土壤？是因为它投资低、规模大，看上去像投了几十个亿，其实就是一个亿，而我们建个剧场就需要几个亿，这是一个非常有意思的课题。

    再说泛滥的问题，因为《印象·刘三姐》的成功，很多地方想搞这样的演出，但实际上有些团队可能对本地文化或文学内涵研究不够，只是随便挂上实景演出的牌子，运营得不好反而给实景演出抹黑了。我认为，山水实景演出没有泛滥，而是太少，投资规模还太小，和中国的经济总量完全不相称。

    关于高科技手段的运用

    在山水实景演出中使用高科技手段提升演出内涵，这是我们目前正在研究的，或者说正在实践的课题。现在我有一个团队，专门帮我搜集全世界各种各样的高科技手段，以备运用到演出中。

    我们做《印象·刘三姐》的时候，山水实景演出这个概念刚刚出现，我们还不知道怎么使用高科技手段，最多把LED灯使用在人的服装上，使他在山水之间有变化的效果，这个手段最后被张艺谋导演用在奥运会的开幕式上。到我的第二部作品《禅宗少林·音乐大典》，有了一些进步，比如我们做了一尊很大的佛，用光投在上面，这种光的用法是有科技含量的。再到泰山的《封禅大典》，科技含量就更高，台阶可以裂开、推进，手段相当多，一下子就把科技手段用到了极致。

    张家界的《天门狐仙》是一个以刘海砍樵为故事原型改编的音乐剧，这是我们第一次在巨大的山水之间做一部带情节、人物、表演的剧。故事讲的是一只白狐狸精爱上了猎人刘海，最后刘海被乡亲排斥，狐狸被同伴排斥，经过1万年的等待才完成这个故事，构思非常大，里面还涉及到悲欢离合的感觉。在一个最近距离达50米、连表情都看不清楚的表演条件下，要把故事内容演绎清楚，还要让观众完全理解其中的精神，最后达到激动万分的状态，难度相当大。因此，人物的情感必须外化、放大，观众才能体会得到。为了达到这一目的，我们运用了大量的高科技手段，当狐狸第一次哭的时候，整个群山都在“流泪”——瀑布的水往下滚。当他们等待了1万年后到达情感高潮，两个人站在悬崖上，岩石要把他们合在一起，最后整个天门山像开光一样地亮起来。

    科技手段必须放在环境中，包括视频的运用。剧中100只美丽的红狐狸，要瞬间消失，必须要用视频，但这个视频必须隐藏在观众感觉不到的地方。我们把视频藏在很怪的古树里面，当狐狸走到这里的时候，视频出现了，当刘海走到视频的时候，又有变化了，这种环境氛围的营造很有意思，完全和环境融为一体。

    关于未来

    明年我可能有几部作品要回归到室内，但在山水实景演出之后回归到剧场，这个剧场的概念肯定不是我们传统中的那种舞台，而是带有场景性的，一定会超过拉斯维加斯的《K秀》等，当中有很多高科技手段，包括透明膜、高空成像等等。

    中国的演艺一定会超过国外。首先，我们的演出成本比人家要低；其次是中国素材拥有深厚的文化内涵，这些是拉斯维加斯的那种秀无法比拟的。但最重要的是我们有一个巨大的无形资产——文化根基。文化内涵的挖掘，加上世界上顶级的高科技手段的使用，包括投资的加大和成本的控制，以及商业模式的构造，我觉得中国的演艺产业在近几年会有一个巨大的发展。