■“说心里话，我看了吴冠中老师的字，我得说实话：那不是书法，那不过是写字！仅此而已。中国人的书法是一种艺术，是几千年的文明沉淀出来的一种艺术，而普通的写字不过是传达信息的过程。这根本是两回事！我们不能因为自己喜欢一个名人，就变成一个盲目崇拜的可怜虫，就变成一个按照自己的崇拜和喜好而故意模糊艺术的审美理念，混淆艺术的美丑标准的实用主义者。”

    ——秉诚撰文说“吴冠中的字不是书法”

    不以书法家自居的吴冠中先生，晚年倒是创作了一批以汉字为造型题材的作品。鄙意以为，在吴冠中先生自己，虽是艺术创新，但效果不佳，实难恭维。与其说它们是书法，不如说是一种独特的“吴氏绘画”。

    ■“娄老先生为人谦和，是画院最杰出的、也是最德高望重的一位老艺术家。去年年底，娄先生还带着弟子在画院办展览，90多岁高龄的他还创作了一幅新作品。他的身体一直不错。所以听到娄先生去世的消息感到很突然。”

    ——画家李小可说“娄师白是最杰出的齐派传人”

    数年前，娄师白曾为名誉权打过一场官司——某辞典说“娄师白在‘文革’中曾改名‘娄批白’”——最终还了清白。如今，老人远行，是是非非，已不相干。就其作品水准和风格特点来说，他的确无愧为“最杰出的齐派传人”。

    ■“创新实际上就是要适应当下，要和当下同步。今天社会发展这么快，各方面都发生变化，你还是老样子，以不变应万变，会很累、很刻意、很勉强。创新不是为创新而创新，而是生活的需要，因为艺术是生活的一部分，生活变了，你的艺术不变？艺术的意义在哪里？我愿意外出画写生，愿意去不同的地方，画不同的东西，这样避免重复。画山水画，不出去写生，在家里胡编乱造，是不可以的。”

    ——画家杜大恺谈“水墨的创新”

    中国画要守住自己的根，但也须与时俱进。不是襟怀潇洒的文人，何以画“文人画”？生活在水泥森林，不曾“栖丘饮壑”“搜尽奇峰”，还画什么山水画？

    ■“美术展览对策展人的要求首先是要有专业知识，至少还要有系统的艺术史、艺术理论知识。中国现在策展人的门槛比较低，如果你能弄来一笔钱就可以去做个展览。一些所谓的策展人没有对深层次文化问题的思考，只有对自己所做事情的描述和阐释，这不是真正意义上的策展人，无非就是当做一个混饭吃的职业，他们没有兴趣、没有立场、没有判断。”

    ——美术批评家高岭说“策展人不是混饭吃的职业”

    别看时下书画展此起彼伏，煞是热闹，但有内涵、有深度、好看、耐看的展览很少。原因之一就是，滥竽充数、混饭吃的策展人太多了。

    续随子 点评