杨 媚

    1992年5月，在深圳市委宣传部和市文化主管部门的直接领导下，深圳大剧院在全国率先创办了以剧院名字命名、由剧院主办的综合性艺术节，充分展示了特区文化建设者的广阔胸襟和气魄。当时深圳大剧院领导班子的3位成员千方百计自筹经费，邀请到国内11个艺术团携9台精彩节目举行了15场演出。在11天的演出中，观众累计突破1.5万人次，上座率达到了96%，被称作“艺坛盛事，特区风采”。如今的深圳大剧院名誉院长谭嗣英当时是深圳大剧院副总经理兼剧场部经理，是深圳大剧院艺术节创始人之一，日前，他向笔者讲述了大剧院18年前创办艺术节的经历。

    创办高水平艺术节

    1982年，深圳市委立项“八大文化设施”建设，从并不宽裕的建设资金中拨出近1亿元专款建设大剧院，成为当时轰动全国的惊人之举。深圳市领导对专家推荐的“天桥剧场”结构型方案不满意，最终决定参照20世纪70年代中后期世界最先进的英国剧院设计——“品字形、机械化舞台结构”进行规划。

    作为中国第一个引进品字形舞台的建筑，深圳大剧院成为了中国剧院建筑史上的一座里程碑，并具备了国际一流剧院建筑的标准。剧院舞台纵深与观众席的比例为2∶1，设有主舞台、双侧台和后舞台，而且具有升、降、推、拉、转五大机械功能，这样的设计直到今天都还是世界剧院建筑设计方案的标准模式。

    1992年是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年，全国各地大都以举办座谈会、研讨会来开展纪念活动。谭嗣英想：我们有全国先进、世界一流的剧场，为何不充分利用这一硬件资源，以实实在在的文艺演出来纪念这个特别的日子？这个方案得到了文化部以及深圳市委的大力支持，最后决定以“深圳大剧院艺术节”为名，以剧院的力量创办一个高水平、为人民大众服务的艺术节。

    探索经验  开拓市场

    当时创办艺术节在国内还是一件新鲜事，在向各地文艺团体发出邀请时，许多负责人表示：只要能登上深圳大剧院的舞台，给不给演出费并不重要。在他们眼里，能在深圳大剧院演出是一种难得的体验。

    深圳大剧院从一开始就旗帜鲜明地提出为民族、为大众、为时代走“高雅艺术”和“精品文化”之路：既然是一台为纪念延安文艺座谈会讲话50周年而举办的艺术节，就必须贯彻“二为”方向、坚持“双百”方针，积累市场开拓经验。这使得大剧院艺术节在当时流行文化的重重包围中显得难能可贵。

    艺术节要走市场化路线，“当时我们发动了一切社会关系，终于有个搞印刷的企业答应给我们拿出30万元的启动经费”。参加艺术节的大部分是外地演出团体，近300名演员的吃住行也是一笔不小的费用。军人出身的大剧院总经理王玉成联系了广州军区招待所，以最优惠的价格让演员们入住。为了把票推销出去，大剧院副总经理郑继锋成功地说服一些企业买票给员工作为福利，还动员全院职工走出去，上门到各大企业做宣传、公关以及推票。

    就是这样东奔西走地拉赞助，最终剧院扣除食宿、交通费用和给每个团体几万块钱的演出费，还盈利了。

    80元的高票价照样卖得好

    1992年5月21日，第一届深圳大剧院艺术节的首场演出——民族舞剧《阿诗玛》拉开帷幕，其感人的剧情和优美的舞姿受到观众的欢迎。由于反响热烈，《阿诗玛》在23日下午还加演了一场。3天4场演出让演员的体力经受了极大考验，却也让他们兴奋不已：没想到在流行文化主导的深圳，还有那么多热爱高雅艺术的观众！当时艺术节演出的最低票价为30元，最高票价为80元。俞丽拿的小提琴协奏音乐会以及北京的东方乐舞交流学会青年艺术家演出团的演出都出现了80元的高票价，但照样卖得非常好。

    深圳大剧院的舞台设施也给许多演职人员留下了深刻印象，许多艺术团团长、艺术总监、导演都是带着考察任务来的。在参观了深圳大剧院的舞台后，他们纷纷研究起以后自己的节目要怎样编排才能跟得上国际舞台发展趋势。

    第一届大剧院艺术节囊括了舞剧、粤剧、歌舞、交响乐等多种艺术形式，除了5个外地团体，6个本土艺术团体——深圳粤剧团、深圳交响乐团、深圳歌舞团、深圳民乐团和深圳艺校交响乐团都在大剧院艺术节中以主人翁的身份亮相，形成了主力军。

    18年过去了，深圳大剧院艺术节一直坚持高品位、高水平，这张闪亮的城市文化名片，必将嵌入深圳几代人的文化记忆中。