本报记者 罗云川
新中国成立之初女兵进藏，牺牲和爱情交织的动人故事；戴玉强和冯瑞丽等人精彩演绎；240人的演出团队气势宏大……5月3日晚，歌剧《太阳雪》在北京解放军歌剧院上演，由此拉开了“总政歌剧团首届中国歌剧演出季”的帷幕。在接下来的三个半月内，该团的《党的女儿》、《永不消逝的电波》、《野火春风斗古城》、《我心飞翔》将陆续亮相舞台。
从平均三年创作一部歌剧到两年创作一部，再到三年创作两部，而且两部歌剧先后入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，总政歌剧团近年来所取得的成就引人瞩目。近日，记者采访了该团团长黄定山。
一个团的“中国歌剧演出季”
据介绍，为庆祝中国共产党成立90周年，经过近5个月的精心策划和紧张筹备，中国人民解放军总政治部歌剧团和北京市演出责任有限公司联合推出了“总政歌剧团首届中国歌剧演出季”。
5部歌剧中，《太阳雪》和《野火春风斗古城》是国家舞台艺术精品工程评选中入选十大精品剧目仅有的3部歌剧中的2部；《党的女儿》自1991年首演至今20年，演出400多场，经久不衰；《永不消逝的电波》则是为庆祝中国共产党成立90周年特别制作，首次上演；而2011版《我心飞翔》更是全部重新制作，将成为国家游泳中心“水立方”上演的第一部歌剧。其间，《太阳雪》和《党的女儿》还赴山西、上海、江苏等地进行13场巡演。
“一个文艺团体精选本团创作演出的5部歌剧在短时间内集中展演，这在国内是少见的。” 黄定山认为，要提升我们国家的文化软实力，必须用精品高扬时代主旋律。5部作品高扬着爱国主义和革命英雄主义的主旋律，塑造了土地革命时期、抗日战争时期、解放战争时期、新中国成立后等不同时期的共产党员形象，全方位、多视角地讴歌了党和人民军队的光辉历史，具有强烈的精神力量和艺术感染力，是献给建党90周年的厚礼。
超豪华的演职员阵容，为“总政歌剧团首届中国歌剧演出季”增添了耀眼的光彩。主要创作阵容仅该团就有黄定山、张千一、王祖皆等；该团的全部8名获梅花奖的歌剧表演艺术家杨洪基、戴玉强、王静、秦鲁锋、孙丽英、程桂兰、陈淑敏、刘燕将首次齐聚歌剧舞台，在不同剧目中亮相。黄华丽、冯瑞丽、吴静等青年歌唱家也将一展风采。幕后的舞美设计、灯光设计、服装设计、音响设计、化妆设计也都在国内久负盛名。
歌剧必须探索创新
黄定山说，歌剧诞生至今有400多年的历史，自上世纪20年代传入中国有80多年历史。它在中国的民族化或者说民族歌剧的诞生，使得其在中国生根开花。中国歌剧的鼎盛时期是上世纪五六十年代，产生了《江姐》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等经典；更早的还有《白毛女》，影响广泛。新时期以后，产生了以《党的女儿》为代表的一批精品。在当代，随着经济发展繁荣，歌剧艺术又有一个逐渐发展的态势，为部分观众所喜爱。
歌剧因其高度的艺术综合性，往往代表一个国家的艺术水准。包括歌剧在内的舞台艺术，对民族素质、国家未来有不可低估的影响，关乎民族和国家的发展。歌剧一般依靠政府拨款或社会基金维持运转。虽然现在是市场经济，但无论中西方对歌剧都是采取“保护”的政策措施。在中国，随着人们对文化软实力重要性的认识，对歌剧在逐步理顺关系，但还远远不够。“歌剧要在中国发展，必须发展中国原创歌剧，才能使之为观众接受。同时，歌剧又需要交流、融合，我们要有对话的资本、平台，必须打造原创歌剧。”黄定山表示，这也是总政歌剧团推出“中国歌剧演出季”的原因之一。
谈到歌剧市场，黄定山有着清醒的认识。他说，不要希望歌剧能像上世纪五六十年代那样深入人心，也不能希望像西方那样——毕竟人家有几百年的传承，有众多知名歌唱家。因为，如今观众的文化娱乐选择更多样。既然要打造中国原创歌剧，从创作开始该如何做？黄定山说，歌剧原是大众艺术，从在西方诞生起它就具有大众属性，现在它在中国变成了“高端”艺术。业界和观众往往用“像不像西方歌剧”来衡量我们的歌剧创作，这是一个误区。中国歌剧当然需要向西方歌剧学习和借鉴，但不能固守既定模式。西方歌剧诞生时是最时尚、最创新的，现在，我们要敬仰传统、尊重经典，更要发展变化。作为一种舶来品，歌剧在中国已经完成了民族化进程，今天必须创新。当代观众的审美需求已经发生变化，要解决中国歌剧的当代性问题，这是对当代观众审美的尊重、引领。要从当代观众的审美需求出发，着力表现时代的主题和丰富的当代生活，研究和发展歌剧的表现形态，一方面重视向传统的民族艺术学习，把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中，使作品具有鲜明的民族风格，一方面寻找新的符合当代观众审美需求的表现方式。
以《太阳雪》为例。以往，西洋歌剧主要以美声唱法为主，民族歌剧用的是“美声加民族”的组合，而《太阳雪》贯通了美声、民族、流行、原生态4种唱法，甚至前所未有地让通俗唱法担纲女主角。以往，歌剧重唱不重演，而《太阳雪》要求演员既要会唱也要会演，要唱中演、演中唱，甚至在行走中唱、在攀爬中唱，一连摔几个跟头后一骨碌爬起来，立马就要亮嗓。以往，歌剧好听就行，而《太阳雪》则追求既好听又好看，整个舞台上演了旋转和翻转的“特技”，牦牛狂奔、冰川崩塌的视听冲击，让观众好像在欣赏3D大片。
练好内功，对外推广
成立于1956年的总政歌剧团，既有军队文艺团体的特殊属性，又面临战场（军队）、赛场、市场这“三场”的检验。黄定山说，作为军队文艺团体，选材有其特殊性，以军事和战争题材为主，既要反映军队军人风貌，又要有文化内涵，弘扬军事文化、爱国主义、革命英雄主义等；既要多元发展，又要有主流艺术，高扬主旋律。
近年来，总政歌剧团在剧目制作过程中，抓住创作这一首要环节，坚持“原创剧目，自有品牌”，从平均三年创作一部歌剧到两年创作一部，再到三年创作两部，树起“中国原创”的旗帜和品牌。
在人才管理上，该团实施“年初集训、年度演出、年终考核”的人才培养激励模式，成为培养锻炼人才的一条行之有效的方法。在这次“中国歌剧演出季”中，实行角色竞聘，从众星云集的团队中优中选优，以保证艺术品质。例如新创的《永不消逝的电波》，外请各方面的专家，包括演出公司经理，对竞聘角色的演员进行封闭式打分，按分录用。
歌剧创作生产出来以后如何推广？总政歌剧团尝试市场推广，重视营销宣传，用现代营销方式打入市场。一部歌剧推出多种演出版本，比如精装版、简装版、交响清唱剧版、演唱会版，让观众来认识歌剧、喜欢歌剧。此次演出季，实际上又在探索一种新的模式，即以歌剧演出的规模化来增强人们对歌剧的认知度。此外，强强联手，由创作单位和营销单位联合，发挥各自优势，探索歌剧的市场化道路。
除了市场化运作，总政歌剧团还十分重视歌剧的公益性普及工作。据悉，该团9月将举办中国歌剧经典音乐会，10月举办“高雅艺术进军营、进校园”活动，培养年轻观众，对民族素质提升、国家未来发展贡献一份力量。
（本文图片由俞根泉摄）
