吴为山

    艺海耕耘数十载，执子之手终不辍。

    由中国艺术研究院主办的5对伉俪艺术展，不但为我们呈现了以爱情和艺术绘就的心画，也反映了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的艺术伴侣的生活和精神状态。这5对艺术伉俪是：杨飞云与芃芃，张见与高茜，崔进与雷苗，刘万鸣与王德芳，韩洪伟与夏俊娜。他们的名字已融入中国当代美术的发展中，其作品为人们所熟悉。作为艺术伴侣，其艺术中所涌动的爱情，塑造了他们艺术的独特品质。作品中所蕴涵的力量有着坚韧与温润的双重特性，极具魅力。在中国现代美术史上，不乏伉俪艺术家，在中国文化史上更是如此。此中，所感人者，为情、为爱、为真，为理想与信念。开启鸿蒙，谁为情种？人之大志，莫过于为理想而奋斗。因两情相悦而结合已属不易，倘能为共同之志向而献身则堪称大爱。

    我们曾读到过诗人白朗宁的“我爱极了你的诗篇——而我也同时爱着你……”我们也看过鲁迅先生在送给许广平的《芥子园画谱》上的手题“十年携手艺艰危，以沫相濡亦可衰”。文学伉俪，如陆侃如与冯沅君、萧红与萧军、杨绛与钱钟书。还有冰心和林徽因则跳出圈外，分别嫁给了人类学家吴文藻和建筑学家梁思成。斯志同道合，或文学与艺术相合，或艺术伴艺术而歌，或艺术与科学相联。

    真正的美契合现实与理想。5对艺术伉俪的作品恰似“洛阳陌上人回首，丝竹飘飖入青天”，仿佛“听丝竹之声，而天下治”，作品又似秉烛明月一般，照耀人的心田，每每令人思绪万千，安享精神的震撼和启迪。

    上善若水利万物，大爱无疆几于道。让我们共同分享5对艺术伉俪在各自心路历程中展开的对爱情与艺术的诠释。

    杨飞云画芃芃，那美丽的《北方姑娘》从此成为中国当代油画写实风格的象征而进入人们美的记忆。而芃芃则弃医从艺，用杨飞云的话说“画画对她来说是享受一种纯粹状态下的全然投入”。芃芃在杨飞云的作品中找到了那种“永恒感，淳厚、朴素”。

    张见和高茜在心灵意象与审美理想方面，其边缘线是模糊的，甚至重合。张见追求通过某一意象的联想、回忆，用当下的视野去融合、重构，实现中国传统文化的现代化；高茜所希望的在于时光流失的淡淡记忆中感觉复活了曾经过去的一瞬。在这里，张见的“回忆”与高茜的“记忆”皆为“意”所生成的“必然条件”。

    崔进与雷苗互为因果。崔进尽力于内省的体验以寻求形式中的精神，雷苗以梦幻完成内心的真实。雷苗说崔进的画叙述了“梦呓般的意象图景”，崔进说雷苗在探寻“精致艺术语言背后的精神价值”。他们阐释的是一个问题的几个方面。

    刘万鸣与王德芳“皆学古法”“皆喜收藏”。万鸣评价德芳的画“设色古朴，清新古雅”。德芳则赞美万鸣的画“高古清逸，书香四溢，可望而不可及”。这种发自内心深处的美人之美，是同一种语境下的相互凝视，是心弦的共振。

    韩洪伟为夏俊娜绚烂的生命活力与丰富的思想感情所美，他爱她的纯粹、透明。夏俊娜说：“假如我是男身，定要同丈夫做兄弟，但绝不是因为他会讲草莽义气，恰好我生成女子，当然要结为夫妻。”这是最为本质、最为真诚的表达。她喜欢他作品“宁静深沉，博大深厚的精神力量”。他们对自己的展出单元题目定为“神雕侠侣”。

    5对伉俪、10位艺术家，风格各异，但也不失“夫妻相”。这“相”是相辅相成的文化生命体，是当代中国美术多元格局中的单元体。从油画中所隐蕴的典雅而深沉的古典意味到热烈颤动的光色中所表现的现代气息；从中国画幽淡、高远的意境到对现实、理想、梦幻的表现，他们探索油画的中国化、中国画的现代化，实践着艺术的创新。

    爱情与艺术产生于心灵的潜层。爱汇入艺术长河，融入生命的洪流，同样，爱注入艺术的琼浆，成为艺术作品的灵魂。这是多么的美妙与完整！其精神的饱和度令人羡慕！它是美的联姻、爱的结晶！此中价值当是美术理论家研究的学术资源。