陈 澄
自上世纪90年代开始，浙江的第一大剧种越剧的表演团体生存状态呈现出“王小二过年，一年不如一年”的境况，不少专业剧团发出感叹：百年的传统越剧面临严峻的挑战，年轻人不爱看，中老年人很少买票进剧院看越剧，越剧的演出市场在日渐萎缩。
然而，在浙江农村，传统越剧依然有着广阔的天地，民间职业剧团进村入巷，在希望的田野上演一台台大戏，越音委婉绵延，水袖款款飘忽，生命力旺盛，一年中，除了天气炎热的7、8两个月，其余时间都在演出，形势喜人。以浙江为例，民间职业剧团之所以大有市场，有几个方面原因：
“点单式”的服务
民间职业剧团去哪里演出，一般都是由经纪人牵线搭桥的，经纪人随身带着一份戏单，剧团能够上演的戏少则60台，多则百余台。经纪人与村里的老年协会负责人联系，送上戏单，让对方享受“点单式”服务，想演什么戏，悉听尊便。点单过程中，获大奖的剧目不一定受欢迎，理由是：“这台戏不够热闹，没啥看头。”如果对方希望欣赏戏单范围外的剧目，只需5天前告知剧团，剧团就能排练出有模有样的戏。他们首先请导演把戏中的情节完整地讲述一遍，然后就由导演分派角色，并给每个分到角色的演员发一张DVD，大家各自按照扮演的角色，在演出的空余时间练唱腔、练对白、练台步，在此基础上，剧团组织一次彩排，让导演从头至尾指点一番，就能登台亮相了。
这种“点单式”服务凸现了民间职业剧团的优势，而且，剧团的演出费不高，老年协会或在全村挨家挨户筹集，或请村里事业有成的老板捐助，或者请村支两委批准，由村里支付，经费问题不难解决，使剧团有了很大的空间。
“一专多能”的演员
在民间职业剧团里，没有端“铁饭碗”的演员，剧团在每年七八月间都会淘汰一部分演员，同时招收一批优秀演员。剧团招收演员的标准是：既能演越剧，又能歌善舞，一专多能，目的是用时尚的歌舞节目吸引年轻观众，拓展观众层面，增强影响力。
剧团内部形成自觉钻研演技、迫切希望提高自身素质的力求上进的氛围，上台演出时使出浑身解数，无论是主角还是龙套，都会聚精会神地演好每一场戏。在农村演戏，没有明确的时间规定，每场戏的演出时间一般保持在3至3个半小时，如果小于这个时间，老年观众就会抱怨不够过瘾，如果超过3个半小时，大家就觉得剧团不错。如此长的演出时间，演员们始终神采焕发，保持最佳状态，舞台虽然简陋，却满台生辉、活力迸发。
一专多能的演员，劲歌热舞与传统越剧的差异化组合，演职员们的一丝不苟等，赢得了纯朴善良的村民们的称道。
“零门槛”的演出
尽管农村的父老乡亲早就能够从电视、影碟中欣赏到各种流派的越剧，但是，如果村里决定演戏，大家还是奔走相告、呼朋唤友、兴奋不已，越剧给村民们带来的精神享受不单单是欣赏，还有一种身临其境的感觉，和着唱腔唱几句，看到动情处洒几串热泪，是戏迷们最大的乐趣。哪里需要演出，民间职业剧团就奔向哪里。某村的一个小菜场建成了，请剧团演几场戏庆贺一番，剧团一口答应；某乡举行圆桥庆典，请剧团演出助兴，剧团随叫随到；有村民为长辈祝寿，出资请全村人看戏，剧团在演出中巧妙地插入祝寿的元素，使老年人倍感开心。遇到演出地点山高路远，车子无法通行，演员们就背着服装道具徒步前往；村里条件差，无法安排演员住宿，演员们就睡在戏台上。民间职业剧团的“零门槛”演出服务深受农村群众的赞许，剧团的前景不但不会黯淡，反而会越来越好。
但是，伴随民间职业剧团的发生发展，也存在不少亟待解决的问题：
一是剧团总量大，但质量却未能有相应保证。一些地区政府有关部门对剧团的审批过于宽松，对申办剧团所必备的条件，如资金、演职人员的数量和从业资质等未进行认真严格审核便予以批准办团，也未对已审批剧团的经营状况进行有效管理，放任自流。另外，经过专业培训的具备从业资质的演职员偏少，好演员更是稀缺。
二是无序竞争，演出市场存在混乱现象。由于好演员稀缺，剧团间竞相以提高报酬等种种手段“挖”演员，导致演员频频跳槽的情况大量存在。演员跳槽，导致剧团不稳定，经营者也不愿花气力培养演员。也由于剧团总量大，致使一些剧团，尤其是质量较差的剧团以低价竞争演出市场，造成戏金偏低，加上演员报酬不断提高，以致不少剧团陷于勉强维持，甚至亏本经营的状况。一些剧团甚至冒充水平较高、声誉较好的剧团名称演出，以欺骗手段占有市场。凡此种种，造成演出市场的混乱现象。
三是黑中介猖獗，欺行霸市。应该说，演出经纪人对于传达演出信息、沟通剧团和请戏人之间关系、活跃演出市场是发挥了重要作用的。但是，由于其中相当一部分人素质较低，且都未经政府有关部门批准而私自经营，有些还和黑恶势力有紧密联系，所以往往通过贿赂和威逼等不正当手段，控制戏源和垄断某一地区的演出市场，对剧团的演出进行重利盘剥，成为演出市场上欺行霸市的“戏老虎”“戏霸”。
还有随意篡改、买卖和盗用他人剧本，著作权意识淡薄等问题。存在以上几个方面的问题，我以为最主要原因是有关部门管理的缺位。这些部门的一些同志尚未真正认识到民间剧团生存与发展的意义和价值，也未很好地认识到政府对这块演出市场应负的调控与监管责任。另外，在税费改革后，一些地方的文化管理部门因在民间剧团和演出市场收不到管理费，既失去管理的积极性，也缺少必要的管理经费。
我认为这些都是前进过程中不可避免出现的问题，相信在各级文化部门的重视与支持下，民间职业剧团通过坚持不懈的辛勤耕耘，其道路一定会越走越宽阔。
