弘  毅

    为庆祝建党九十周年，由重庆交响乐团、重庆市歌剧院原创的大型交响音乐诗画剧《长江》今年在保利院线进行了巡演，并将于6月15日在北京保利剧院进行其第四站演出。这部由重庆交响乐团、重庆市歌剧院重点打造的精品剧目，无论是其原创性，还是史诗感、仪式感，都使它成为在颂赞“母亲河”这一主题领域中亮丽的色彩。

    数年磨一剑

    据主创人员介绍，这部由作曲家程大兆谱曲、作词人赵晓瑜撰词的大型交响音乐诗画《长江》，共经历了近8年的创作时间。“光是歌词部分，前前后后就数十次易稿。”谈到创作灵感时，赵晓瑜不无感慨地说，“小时候便随父亲顺江而下，童年的长江印象至今清晰不忘，成年后因工作机缘又多年跋涉在长江两岸，每当想起在江上漂流的日子，我都想拿起笔把压在心里的触动展现出来。”就这样，怀着对长江最朴实、最真挚的感情，赵晓瑜写下了众多情深意切、意味隽永的词句，譬如《江岸》一章中勾勒农家恬静风情的“炊烟袅袅升起，屋檐淌着雨滴。茶水冷了又热，故事泡在水里”；《悬棺》中表现自然与生命间绵延不断的“遥望大江东去，回首大江源头，生不能到永久，死也要长相守”；《赤壁》中感慨沧桑历史的“舳舻千里旌旗动，刀光剑影祭苍穹……山河破碎悲歌吟，日落西山江水红”，甚至北宋词人李之仪的那句著名的“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”也被巧妙地运用到了《长江》的唱词之中。

    同样作为向祖国致敬的作品，这部《长江》很容易让人联想到之前的《黄河颂》。对此，程大兆表示：“《黄河颂》是战争时期的代表作品，《长江》则是新时期的作品，两者风格有明显区别。《长江》既有文化、历史，还有浪漫、神秘、自然的东西。作为创作者之一，当然希望它能向《黄河颂》看齐，成为传世的名篇。”

    木叶传情诠释地域特色

    作为重庆市歌剧院和重庆交响乐团联手打造的原创经典曲目，《长江》此次进京参演的人数多达130多人，演出阵容之强大，在以往以“长江”为表现题材的音乐作品中可谓前所未有。并且参加演出的130多人全部是由重庆艺术家担纲，这也是重庆市首次在全国巡演交响乐作品，将进一步扩大重庆文化的影响力和辐射力，有利于推广重庆自己的原创艺术精品。

    此外，和《长江之歌》等作品相比，这部大气恢弘的交响乐还加入了许多民族素材，除了中国古琴名曲《梅花三弄》作为主线贯穿整部作品外，《源头》中藏族元素的使用，《平川》中苏州评弹的引入，都使这部主打亲民牌的作品引起观众更多的共鸣，甚至在一些表现历史战争的章节还加入了铁锤等之前从未在交响乐作品中出现过的“乐器”。不过，最值得一提的还是来自重庆酉阳的土家族民俗艺术家白现贵，这位曾经多次登上中央电视台、国家大剧院舞台的苗家艺人此次将带着他的乐器——木叶，幽幽吹出长江两岸的悠扬韵味，向观众展示这门濒临失传的民间艺术。据了解，在木叶艺术的起源地酉阳，82万人中只有不足5人能将木叶吹出声音，从这个角度来讲，白现贵可以算得上国宝级的艺术家了。

    在谈到这部作品浓郁的地域性时，重庆市歌剧院院长、重庆交响乐团团长刘光宇说：“重庆特征、中国气派、国际水准是我们在这部作品中所追求的品质，我们希望观众能够通过这部《长江》更深刻地感受到长江的风貌、韵味和气势，能够在心底找到共鸣，真正爱上长江！”

    再现“海豚音”

    在《长江》的12个乐章中，几乎每个乐章都有自己“标志性”的演唱方法和篇章特色。比如为了表现出夔门的惊险和纤夫齐心协力拉纤的场景，《夔门》一章就运用了高亢嘹亮的川江号子作为表现形式。为了寻找到那个最合适的声音，当初单是演唱川江号子的演员，主创人员就找了六、七个来试音，不过，最终这个重担落到了“草根艺术家”、就职于重庆通信学院的姜明老师的身上，只有他能唱出川江号子的气势。

    演唱《尾声》部分的尤泓斐是来自于中央歌剧院的著名花腔女高音。为了展现出长江东归入海时的豪迈气势，程大兆将这部分的唱腔设计得极有难度。在被问及演唱这段乐章的感受时，尤泓斐幽默地回答道：“这部分技巧高、声区跨度大，对一个歌手来说，高音已经高到极限，所以在演唱这段作品时，我一般都不敢‘轻举妄动’。”

    据悉，为了让更多喜欢长江、热爱交响乐的观众走进剧场欣赏《长江》，此次保利剧院还特别制定了最低50元、最高380元的“亲民票价”。