本报记者  王雨檬  编译

    据美国《商业周刊》6月7日报道，时下一种应用了计算机、机器人和电子传感器等技术的新媒体艺术正在欧美悄然发展。网络信息技术的进步和电子技术的革新使艺术的表现形式早已不拘泥于绘画、雕塑等。

    互联网改变艺术世界

    31岁的荷兰人拉斐尔·欧森丹尔于2008年创建了名为“万·阿万蒂”的在线艺术品网站。网站上基于Flash动画技术的艺术作品配色大胆、浓烈，主题诙谐。其中名为《停滞意味着减少》的作品引起媒体关注，这幅作品展现了美元不断叠加出现的画面。

    到目前为止，“万·阿万蒂”网站的访客点击量已达1200万次，有17件在线艺术作品售出，每件价值4000美元。欧森丹尔还不清楚是否会出现更多的买家，或者他的在线艺术作品的价值能否超过4000美元。欧森丹尔说：“互联网改变艺术世界的趋势不可避免。”

    灰色地带艺术基金创始人、艺术品收藏家彼得·赫什伯格表示：“我不知道自己是否会购买在线艺术作品，但我已经迷上了这个概念。我更看重这些在线艺术作品的稀缺性和所有权，如果我购买了，我可能会高兴地在国际展会上展示。” 刚刚购买了两件在线艺术品的互联网顾问、艺术收藏家奥马尔·凡·德·克劳夫特说：“我被那些不断变换的霓虹色彩和简洁的界面深深吸引，我意识到自己很想拥有它，一想到它正在被别人拥有，我便感到焦虑。”

    艺术品走向数字化

    作为数字技术与艺术设计的结合，数字艺术的势力正在发展壮大，越来越多拥有才华的人开始把他们的创意贡献到数字艺术。美国布鲁克林艺术家乔纳森·哈里斯和塞普·卡姆瓦尔的作品《我们感觉良好》是研究社会心理学和个人感受的项目，每隔几分钟，《我们感觉良好》的网络程序会自动收集主要网络博客服务器上的数据，把它们放到网站上面，并以不同形状组成一幅图像，观众点开某个图像，可以一一对应地看到某人的感受和博客上传的时间，还可以看到博主的性别与地理位置，甚至是当地的天气情况。

    纽约现代艺术博物馆已经拥有超过400个数字艺术作品，其中大部分是在过去10年中取得的。现代艺术博物馆艺术管理员格伦·沃顿表示，博物馆正在尝试将这些新媒体艺术作品迁移到新的技术平台上，以防有一天现有的技术平台过时。他说：“艺术管理员的作用越来越以技术为基础。”一些新媒体艺术家则更愿意继续使用原有的技术平台创作。艺术家卢克·杜波依斯使用20个社交网站上的数据创作了他的数字图片作品《一个更完美的合众国》。杜波依斯说：“这幅作品就像拥有坚不可摧的照片底片，不会被环境损坏。”

    交互式新媒体艺术

    艺术家拉斐尔·洛萨诺·亨默与美国航天局的科学家合作，创作完成了一个直径14米模拟太阳的气球，并让其在墨尔本上空飞行，供人们参观。他的另一件艺术作品是将50个机器人悬挂在画廊里，当有参观者进入画廊时，机器人便同时转头注视参观者。交互式新媒体艺术让艺术管理者们产生新的疑问，如何让科技更好地帮助艺术发展，而非贬低艺术的价值。比特形态画廊持有人史蒂夫·萨克斯说：“如果一个展室同时展示两个以上互动艺术作品，他们的价值便开始相互抵消，我们需要可控制的艺术体验，而不是马戏团表演。”

    如何保持艺术品的独特性，是方兴未艾的新媒体艺术需要面对的巨大挑战，因为稀缺性决定了艺术价值，而数字艺术品可以被精确复制到无穷。许多新媒体艺术家会为买家提供证书以保证艺术作品的真实性，类似于摄影市场的做法。洛萨诺·亨默说：“证书可以给买家带来安全。如果你的孩子不小心破坏了艺术品，你可以再复制一个。而且只有拥有了证书，买家才有权利将艺术品出售。”