“不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔……”伴着“慷慨激昂，还有点苍凉”的反复咏唱，现实主义力作《西京故事》横空出世。这是由陕西省剧协主席、陕西省戏曲研究院院长、著名剧作家陈彦创作，国家话剧院副院长、著名导演查明哲执导，一级演员、梅花奖得主、陕西省戏曲研究院艺术总监李东桥领衔主演的大型秦腔现代戏，与之前陕西省戏曲研究院先后推出的国家精品剧目《迟开的玫瑰》、《大树西迁》一起，被业界誉称为“现代戏三部曲”。
自3月上旬亮相西安，秦腔《西京故事》迄今已连续演出80多场，场场爆满，一票难求。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，全国政协常委、全国政协科教文卫体委员会主任、科技部原部长、中国科学院院士徐冠华，陕西省委书记赵乐际、省长赵正永，教育部党组副书记、副部长杜玉波，陕西省委副书记王侠，省委常委、常务副省长娄勤俭，省委常委、省委秘书长魏民洲，省委常委、宣传部部长胡悦，副省长朱静芝、郑小明等领导先后观看此剧，并给予高度评价。孙家正高兴地对剧组表示祝贺，他认为这个题材和秦腔剧种水乳交融，反映了当今不同层次的社会矛盾和老百姓的心声，很真实、很生活、很深刻。罗天福有着金子般的人格，唱得慷慨激昂，全戏浩气凛然。赵乐际称赞说：“观众已经给了你们很好的评价，这是一部难得的好戏！这部戏的价值导向非常好，希望你们边演边提高，让更多的百姓看到这部好戏！”他向扮演农民工的演员群体招手致意：“向农民工致敬！”杜玉波表示：“希望这样的好戏能够挺进所有的大学校园，向当代大学生公演，让它成为大学生教育的活教材、好教材！”4月中旬，陕西省委教育工委、省教育厅以“陕教公宣办［2011］7号文件”的形式，发出了题为《关于陕西省高校纪念建党90周年组织大学生集中观看秦腔现代戏〈西京故事〉的通知》，得到了陕西各高校的热烈响应，目前已有30多所高校组织观看。极富感染力的剧情震撼、感动了全场观众，无论是领导、专家还是普通观众，都在剧中找到了似曾相识的生活和情感，看戏时热泪涌流，看完后感慨不已。
《西京故事》不仅一举轰动西安，而且引起了首都戏剧界的关注。短短的时间里，就有文化部艺术司司长董伟和中国剧协分党组书记季国平、教育部体育卫生艺术教育司艺术处处长万丽君带领的多批专家从北京专程到陕观看该剧，并分别召开了座谈会。几个月来，观众反响热烈，市民街谈巷议，大学生击掌叫好，媒体广泛聚焦，专家交口称赞，领导高度肯定，联系包场的单位绵延不断，创造了一部戏曲作品面世之初空前的轰动效应。《西京故事》演出不足3个月，即收回全部投入成本，进入良性创作演出状态，赢得了社会效益和经济效益双丰收。6月下旬，《西京故事》将奉教育部选调进京，进高校演出。
领导、专家、学者谈《西京故事》
一、北京领导、专家、学者：
徐冠华（全国政协常委、全国政协科教文卫体委员会主任、科技部原部长、中科院院士）：
《西京故事》写出了像罗天福一样的千千万万个普通劳动者的价值，正是他们用诚实劳动安身立命，支撑起了社会的脊梁，凸显出普通劳动者的力量，这种价值和力量就是我们国家和民族的希望之所在。
杜玉波（教育部党组副书记、副部长）：
《西京故事》这个戏编剧编得好，演员演得好，贴近生活、贴近实际，非常适合大学生看。教育部希望这样的好戏能够挺进所有的大学校园，向当代大学生公演，让它成为大学生教育的活教材、好教材！
仲呈祥（中国文联原副主席、全国政协委员、文艺评论家）：
这个戏第一接地气，它是跟普通民众生活相连的，是真正的民生、民情。第二接人气，是坚持以人为本的，是一出说人话、说真话、求真理、抒真情的好戏。第三接天气，体现了全体创作者们自强不息、厚德载物的审美理想，真正传达了中华民族的伟大人格。它既保留了中华民族以戏曲方式审美地把握世界的优秀传统，又容纳了新时代多种艺术的有用的东西，实现了秦腔之美和其他姊妹艺术之美的美美与共，唱出了一出天下大同的颂歌。
董伟（文化部艺术司司长）：
《西京故事》是又一部具备精品潜力的作品，是我看到的最优秀的现实题材作品之一，而且它更贴近现实，更能引起共鸣。陈彦的“现代戏三部曲”已形成了他自己的艺术创作风格，剧作的人文追求、价值取向都值得总结。查明哲导演是一个严肃、敬业、有激情的导演，他给了这个戏一个综合性的整体呈现。再加上以李东桥为首的表演团队，这个戏的精益求精已经具备了前提。这个戏为现代戏创造了新的程式，不断演不断改，相信一定会成为陕西省戏曲研究院的保留剧目，成为秦腔发展里程碑式的剧目，成为中国戏曲史上能够留得下来的精品剧目。
季国平（中国剧协分党组书记、驻会副主席、戏剧博士）：
看了很过瘾，很鼓劲，《西京故事》非常精彩、感人，体现了坎坷中的辉煌，高亢中的悲凉，这个戏刚立在舞台上就呈现出这样一个效果，非常可喜可贺。陈彦的“三部曲”已经形成了剧作家一个基本的艺术风格，但《西京故事》比陈彦之前的作品时代感更强、题材更尖锐、更现实，绝不仅仅是一般性的农民工的话题，而是触动了当下最敏感的话题。这个戏的舞台呈现很精彩，很巧妙，让人眼前一亮，让人激动不已。
康式昭（文化部政策法规司原司长、文艺评论家）：
又看到了一台好戏，从《迟开的玫瑰》、《大树西迁》到《西京故事》，是剧作家陈彦的“西京三部曲”，《西京故事》绝不亚于前两部戏的成就。这个戏关注了农民进城这样一个潮流，带给我们太多的思考，剧作家本着高度的社会责任感、政治敏感性，在很多年前就开始关注这个问题，现在拿出来正是适时之作，有非常强烈的现实意义。每个演员演得各有特色，形象塑造准确到位。
邢德辉（原文化部艺术局巡视员、东方歌舞团原总编导）：
在文艺娱乐化的当代，能看到这样一出震撼人心的现实主义作品，很欣慰。第一，剧本棒。这是一部非常强烈、震撼的作品，是时代精神的赞歌。它的思想性很强，反映了中国进入工业化、全球化时代，优秀的传统如何继承等问题，体现了陈彦作为一名编剧的社会责任感。第二，导演好。导演通过矛盾的不断展开，引领观众不断去思考。第三，音乐发挥了秦腔本身特有的表现力。
姚欣（原文化部艺术局副局长、中国戏曲现代戏研究会会长）：
陕西省戏曲研究院作为秦腔界的龙头老大，整体艺术实力特别强，这几年接连不断地有新戏、好戏出现，特别在现代戏的创作方面取得了突出成就，陈彦的“三部曲”每一部都很成功。《西京故事》是一部现实主义的力作，这沿袭了陈彦一贯的艺术风格。这部戏提出的问题很深刻，涉及到道德观念的变化，内容也很丰厚，是一部难得的现实主义力作。
王蕴明（中国剧协分党组原副书记、文艺评论家）：
《西京故事》展现了当前社会中方方面面人的生命状态、价值取向、人生状况、理想追求、行为方式，在道德滑坡的社会状态下，它弘扬了中华民族的传统美德，并将传统美德与现代文明有机结合，有纵向的历史深度，有广阔的社会层面，文本取得了出乎意料的成功。戏排起来难度很大，要在一种散漫的生活状态中体现一种庄严、厚重，导演查明哲做到了。舞台呈现充满了浓郁的地域色彩，又在传统秦腔上有所出新。这是我目前看到的难得的少见的优秀的现代戏，是上乘之作。
傅谨（中国戏曲学院教授、戏曲研究所所长）：
秦腔《西京故事》是剧作家陈彦继《迟开的玫瑰》、《大树西迁》之后又一部令人瞩目的作品，3部作品体现了他对城市平民、普通知识分子和农民3个中国当代最重要的群体的关注，通过这现实题材“三部曲”，他已经当之无愧地成为当代中国最优秀的现实题材剧作家。这些作品既体现了强烈的现实关怀，同时也充满理想主义的光芒，由此构成他鲜明的艺术风格，同时也蕴含着很大的信息量。他的作品，总是能够从普通人的生活和命运出发，并且超越个人际遇，体现出更宏大的社会背景，表达深刻的思想内容。《西京故事》比前两部作品有更丰厚的内涵，更宽广、更厚重。
吕育忠（文化部艺术司戏剧处处长、剧作家）：
陈彦和査明哲怀着深厚的人文关爱，以非常本真的心态去创作《西京故事》。两个本真的艺术家碰撞产生出纯真、纯粹的艺术境界，赋予作品更加深邃、有分量的表达，最终成为激动人心的亮点。戏里反映的人生价值，生命的意义、尊严，都闪耀着中华民族最本质、最朴素的光芒。这个戏的信息量非常丰富，但并没有用口号式的语言喊出来，而是在无形之中通过人物思想的变化、戏剧情节的推移让人感受到蕴含的深刻哲理。
万丽君（教育部体育卫生艺术教育司艺术处处长）：
《西京故事》关注大学贫困生群体，抓住了他们与大学生活、城市生活融合中的迷茫、苦恼与纠结，但并不让人感到悲切，而是备受鼓舞。它表现了中华民族的精神气质，体现了主流的价值观，极富教育意义。而贯穿于全剧的激昂苍凉的主旋律，也易于让不熟悉秦腔的人接纳，故事动人、动情，针对当下社会人们精神缺失的现象，传达出一种向上的力量。希望这部戏能走到更多的大学，让更多的大学生受益。
赓续华（《中国戏剧》主编）：
感觉陕西省戏曲研究院又抱了个大金娃娃！看戏时观众那么兴奋，结束后那么多人涌到台前，说明戏剧如果真能写出老百姓的心声，百姓是特别喜欢的。我的感受是：第一，给力。全场洋溢着秦腔主题的生发之力，让我们知道生活是艰难的，但应该挺直腰板坚持，这其实是社会的核心价值观。第二，精彩。这部戏体现了秦腔之美，别具审美意味。第三，深刻。陈彦的作品往往能够准确捕捉到当下社会非常深刻的问题。主演李东桥不愧是陕西最早的梅花奖演员，从《千古一帝》中的皇帝到《西京故事》中的小人物，都刻画得栩栩如生。
崔伟（中国戏剧家协会理论研究室主任）：
《西京故事》写了人的命运和心理，民族的精神品格，不仅深深地吸引了我，而且给我一种深刻的思考。它不是简单的写一个现实生活的热点，而是通过一家两代人这个点，展现艺术家对生活的一种思考，对人性的一种把握，对现代生活走向的一种复杂的体味。在戏曲、话剧的创作历史上，这个戏是一个开创者，也是具有独特价值的一种艺术实践。戏中所塑造的人物形象极具震撼力，剧中父亲给我的震撼是他身上呈现出的那种淳朴的美和原始的心理的健康；儿子对生活的理想，以及自尊背后的自卑，是现代人心灵的通病，也是我们目前在戏剧作品中没有涉及到、没有关注到的深刻、具体、具象的一个人物形象，这正是这个戏具有深刻艺术价值和存留价值的一个基础，它一定有很好的前景。
王勇（文化部艺术司戏剧处副处长）：
看完戏我有三个感受。一是对生活敏锐的感受力、捕捉力。表现了农民工的问题，但又不限于此，涉及的面很广泛，内容很丰厚。二是充沛的艺术激情。査明哲是个非常有艺术激情的导演，我曾经说过他是一座火山，火山喷发之后，还会绵延很长时间。陈彦也是很有激情的作家，李东桥的表演也同样如此，是个很好的组合。三是深刻、真诚的人文关怀，可以看出剧作家对农民工深深的爱。
徐培成（文艺评论家）：
这个戏非常好，感人、动人、震撼、深刻。剧作家陈彦的社会责任感极强，导演查明哲的编排很精彩。这个戏为地方戏曲现代戏如何融合话剧、影视的元素提供了一个大胆、成功的尝试。导演突破了戏曲舞台固有的表演空间，将舞台前后上下左右全部领域都调动起来，呈现出的效果融洽、好看、有层次，是导演对传统舞台情境的重大突破。这出戏从选材、导演、演员、整体呈现上是我近几年看过最优秀的戏曲现代戏。
二、陕西省领导、专家、学者：
娄勤俭（陕西省委常委、常务副省长）：
今天我为什么这么激动？因为我也是从农村考上大学，经历了城市生活和农村生活的碰撞，对戏中人的心路历程很有体会。《西京故事》把秦腔和现代文化、现代社会发展中的事情结合起来，唱出了时代的主弦律，唱出了时代的烙印，唱出了心底的反思和心灵的碰撞，唱出了民族的根和不弯的脊梁。唱出了受过的创伤和自愈的力量，唱出了社会管理正在符合人民的期望。它鼓励着年轻人，也激励大家快乐地生活，积极奋进，积极向上，这就是我们未来的希望！
胡悦（陕西省委常委、宣传部长）：
这是一台非常好的戏，是精品力作，看完让人荡气回肠，催人泪下，深受教育。《西京故事》关注了社会上存在的一些问题，特别是关注了弱势群体，表现了普通人的琐事，但在平凡中体现了伟大，在生活琐事中体现了真理、坚持、人格和尊严。李东桥扮演的父亲，传达了父爱如山的真情，这个父亲像山那么挺拔、坚强和不屈，让我们更好地理解了“可怜天下父母心”的含义，是我们为人父、为人母的楷模。希望宣传战线的各位同志广为宣传，让这个戏的教育作用发挥到极致。
朱静芝（陕西省副省长）：
《西京故事》这个戏就是在演我们——我们这代人就是这样走过来的。戏里的父亲唤起了我们民族的精神，也体现了我们时代的主流价值观和社会的脊梁，给我们后一代做了楷模。我们这个社会之所以繁华，正是由于有这样的一代父辈，有这样的农民工朋友。他们是社会的主流，是他们用双手筑起了一砖一瓦，所以我们每个人都要像剧里面所召唤的那样，要珍惜今天的生活，为我们祖国、为我们民族而奋斗！我相信这个戏在全国任何文化区域演出，都会唤起人昂扬向上的精神！
张保庆（陕西省委原副书记）：
《西京故事》非常感动，让人震撼。这出戏描写了艰辛人生，反映了社会现实，并用高昂的秦腔调呐喊出来。我们现在社会经济发展迅速，人民生活水平也提高了，但欠缺的是精神的家园，就是我们几千年传承的优秀文化底蕴。这个戏正弥合了现在社会所缺失的情感。陕西省戏曲研究院多年来一直坚守现实主义，坚持面向群众，深入反映普通老百姓的生活，产生了《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等精品，今天又一力作诞生，值得高兴，值得祝贺。
张伟（陕西省原副省长、作家）：
《西京故事》太精彩了，直到现在我仍然沉浸在这部戏中，脑海中还在回忆罗家一家人在打拼过程中所经历的各种人生况味。这出戏所塑造就是在中国现代化建设进程中立下不朽功勋的农民工，以及他们所具有的人格、精神、品性，该剧点中了中国社会目前最突出、最需要解决的热点问题。各种矛盾在剧中体现得淋漓尽致，主题非常鲜明，表演非常到位。灯光、舞美、布景，既保持了秦腔的固有模式，也有所创新，让人感觉很新颖。
孟建国（陕西省政府办公厅副秘书长、省委宣传部副部长）：
我用8个字形容我的感受：“感人肺腑，催人泪下”。这个戏确实代表了当前戏剧改革中的一股正气，一种新的思路和模式，在观念、理念，甚至在人们思想深处引发了思考。最近几年我们看戏比较多，但像《西京故事》这样感人、深入人的思想、打动人、催人泪下的作品确实少见。这是非常好的一部戏，这个戏体现了陕西省戏曲研究院这几年来改革发展的新水平、新质量、新成绩！
刘斌（陕西省委宣传部副部长、省文联党组书记、常务副主席）：
看完这个戏，第一是感动。罗天福把一双儿女教育成了国家的栋梁，伟大的父爱让所有人感动。第二是感谢。感谢编剧陈彦，太有才了；感谢查明哲导演，太有创意了；感谢东桥，太出色了；感谢所有的演职人员，正是有了你们的精湛表演，使这部戏不火是不可能的！不叫座是不可能的！不叫好更是不可能的！第三是感恩。我聆听了东方老伯的一封信，羔羊尚有跪地的吸乳之情，这是一种感恩之情。我们要以一种感恩精神，来回报父母，回报社会，回报祖国。
杜峻晓（人民日报社陕西分社社长）：
看《西京故事》刚开始很愉悦，但到最后很沉重，我觉得这个戏有三好。第一，剧本好。编剧下了很大的功夫，从矛盾冲突的设置，人物形象的刻画，歌词的编写都非常好，这是这个戏成功的基础。第二，演员好。演员队伍非常强大，每一个人都演出了“我自己”，很多观众感动得流下了热泪。第三，服装、化妆、道具好。布景的设置，舞台空间的推移，给人一种新鲜感。我是山西人，第一次看秦腔，感觉秦腔非常好听好看，希望你们越演越好。
余华青（陕西省文化厅厅长）：
这是一群普通人的西京故事，这是一段新时代的变迁历程，我想借用咱们戏中主题歌的一段词：“不管我们日子过得是顺当还是恓惶，有一股气力从来没有塌过腔”，正是有这股气力，陕西省戏曲研究院才能在这些年为我们创演出一部又一部的精彩好戏。
杨希文（陕西省教育厅厅长）：
《西京故事》是一部催人泪下、回味无穷、令人深思的好戏。它不仅仅是写农民工进城后的困惑无助和抗争，深层次折射出的是秦人的精气神，道出的是乡下人的心声渴望和追求，展现的是陕西的风土人情和三秦人民的憨实宽厚，反映出的是农家人的包容和达观。这部戏唤醒人们的良知，呼唤大学生莫眼高手低，用创造和奋进皆可成为对社会有用的人。可以断定它必将产生强烈的轰动效应和深度思考。
杨尚勤（陕西省社科院院长）：
这部戏通过西京城里的小人物和小故事来折射中华民族的大时代和大命题，揭示了社会转型期人们的迷惘和躁动。戏中关注点为两类人群：农民工为大都市的建设发展和日常运行贡献着力量，而又被排斥在城市生活之外；在高等教育大众化和社会思潮多样化的今天，大学生的成才问题远比以往复杂。编剧陈彦是著名剧作家，主演李东桥是秦腔大师级人物，能关注老百姓的生活，是社会责任感使然，是观照社会、关怀人文精神的体现。唱词、唱腔、舞美都让人耳目一新。
张会民（汉中市委书记）：
先后看过陈彦的3个戏，从《迟开的玫瑰》、《大树西迁》再到《西京故事》，上了一个个台阶，《西京故事》反映了一些很深刻的社会问题，在社会变革时期，特别是城乡二元结构向城乡统筹转轨时期的一种社会生态，人的心态。不管社会如何转型、发展，自强不息的民族精神应该世代相传，这是中华民族的一种脊梁，也是社会发展的一种希望。主演李东桥演得特别好，我看过他演的《千古一帝》、《杜甫》，这次塑造的一个小人物也非常准确、生动、成功。
乔学光（西北大学党委书记）：
《西京故事》这部戏具有极强的思想性、艺术性和感染力，直击人的心灵深处，感人肺腑，激人奋进。它传递的教育思想，对于高校培养高素质创新型人才，具有重要的启发意义。当代大学生创新意识强烈，个性色彩鲜明，寓教育于文化活动之中，以先进的文化引领大学教育，启发心智，能够把学生的潜质开发出来，促进大学生的全面成长，帮助他们树立正确的人生观、价值观，确立崇高的人生目标，培养高尚的道德情操，成为有责任心、有正义感、有奉献精神的人。这也是大学教育的题中之义。观看《西京故事》，一是使学生更加懂得了体验艺术的魅力，陶冶情操，净化心灵。二是使学生更加懂得感恩与回报。三是使学生更加具有忧患意识，把自身成长成才与国家和社会的命运联系起来，正确认识社会发展规律、认识到自己的社会责任与历史使命，自觉歌颂和发扬中华民族自强不息的奋斗精神。
王广群（陕西电视台台长）：
祝贺陕西省戏曲研究院近年来精品不断，一个接一个。看完《西京故事》，我和所有观众一样被感动得流泪，并且不止一次流泪。为什么会这么感动？我想是中华文化的魅力。这个戏涉及到了中国当今社会最重要的问题，几亿农民工进城遇到的各种矛盾。其实把80%的城里人往前追一代、两代都有可能是进城的农民，大家会有同样的感受。当今，大家难得清静下来欣赏艺术品，《西京故事》能紧扣现实生活，触摸到根部，给了我们很大的教育。
鲍剑（《华商报》总编辑）：
看这个戏我大概流了七八次眼泪。很久没有这么激动过，这是一种崇高的、洗涤灵魂的、给人以力量的剧目，给时代和社会带来向上、向善的力量。作为在城市里面具有重要力量的、传播力量的媒体，我们觉得有这份崇高的责任去宣传好这个戏。这次《华商报》给了《西京故事》超常规的传播和宣传，今后我们也一如既往地愿意做这样的事情。
陈忠实（中国作家协会副主席、作家）：
《西京故事》是最直接地观照当下我们社会生活的一部最鲜活最直逼人心灵的戏，它几乎是和生活同步发展的一个戏，即使像我这个年龄的人，都能切近地甚至直接地感受到李东桥演的那个罗老汉的精神历程，心理感受包括快乐或者痛苦，甚至几乎到崩溃的边缘。把当代戏曲的人物写到能让人有这样最直接的感受，这就是一个成功。李东桥演得很好，让我又一次感受到了我们伟大的秦腔的魅力。
贾平凹（陕西省作协主席、作家）：
看过陈彦的几部大戏，《西京故事》最为感人。这部戏给人的思考比较多，突出的有两点，一是如何对待我们的民族精神，一是如何对待底层百姓。陈彦的情感倾向是非常明确的，这就是作家的良知，良知不泯，一切希望就不会破灭。这个戏思考的问题很多，农民工问题、城市问题、教育问题、文化根基问题等等，能看到陈彦在创作上下了很大的功夫。这个戏编得好，导得好，演得也好，是陕西文艺创作上的一个重要收获。我建议把这个成果向社会推荐，向年轻一代推荐。能有如此的思想深度和艺术高度的作品应该珍惜。
李星（中国小说学会副会长、文艺评论家）：
《西京故事》第一是贴近底层民众，而且关注了现实热点的问题，对秦腔这一古老剧种来说很不容易。第二，写最平凡、最伟大的父亲形象是《西京故事》最站得住的、最有生命力的、最能唤醒人内心激情的一个点。第三，这个戏写出了人的精神性、超越性，人的很高贵的精神，并通过导演达到了更高的艺术性。李东桥演得不温不火，恰到好处，实在是一位了不起的艺术家。
肖云儒（陕西省文联副主席、文艺评论家）：
陈彦执着地写底层，执着地写民众的道德光彩，写大爱。《西京故事》写的是农民工进城之后的人格建构问题，这是这个戏最深层的东西。由于它具有了这样的意蕴，所以直奔心灵，打开心灵，把历史变迁转化为了人格建构。陈彦的作品用文学、思想的坐标来介入生活，关注民族的民间的大美，把这种大美提炼出来让它闪光，在这种提炼大美的过程中必然要反思很多现象。陈彦的每一个戏里面都有跟一号人物构成矛盾、构成差异的人物，饱含着陈彦对当代生活的反思和忧虑，因此比较厚重。
畅广元（陕西师范大学文学院教授、博士生导师、评论家）：
《西京故事》是深深植根于我们民族文化传统之上的一次再启蒙，让我们已经觉醒了的、有了自我价值追求的年轻一代认识到，人的生命价值应该去向何处，这是这出戏的价值。陈彦的“三部曲”，描写的不是英雄人物，而是普通人，这些普通人身上延续了几千年文化的传统美德。把“五四”以来的现代启蒙和几千年文化积淀下来的传统美德结合起来，很可能走出我们中国自己的现代化道路，走出我们中国人自身的现代性特色，从这个角度来看，陈彦的几部戏都很有意义。
孙豹隐（陕西省文化厅原副厅长、陕西省评论家协会原主席）：
《西京故事》文本是现实主义的力作，剧作家的笔端凝结着对人的关怀，对人命运的洗礼，对人心灵的慰藉、关爱、尊重。执导该剧的查明哲纵横捭阖，着力展示人物内心世界和性格逻辑，精心勾勒舞台戏剧情境，强调在典型环境中表现人物心理活动，在人物真实的情感世界、纷杂的命运遭际、多样性格的对撞中，赋予了西京故事的讲述者凝重与浪漫、震撼与温情、传统的吟唱与现代戏剧元素交融勾连的音符。李东桥成功饰演罗天福，为《西京故事》征服观众立下了汗马功劳。罗天福是一个伟大的父亲，更堪称是一个民族的脊梁，汇聚在这个人物性格方面的复杂性、多重性、深厚性，相当难把握。表演艺术家李东桥，调动起自己全部的艺术积累，用心血甚至是生命去塑造这个人物。
齐雅丽（陕西省委宣传部文艺处处长、省评论家协会副主席）：
《西京故事》反映了农民工所面对的生活的艰辛和尊严的挑战；揭示了城乡下一代青年人普遍面临的道德品格缺失和人生观、价值观树立以及人生信仰缺失的严峻现实；弘扬了以罗天福为代表的陕西农民守本分、尽责任、勇担当的优秀品格和“勤劳质朴、宽厚包容、尚德重礼、务实进取”的美好形象；提出了现代化、城市化进程以及社会发展进程当中所要面对的精神价值和社会价值的考量等等。每一个观众都能从中找到共鸣点，传统戏曲的寓教于乐被发挥到了极致。
总顾问：胡 悦 郑小明
总策划：刘 斌 余华青 刘宽忍
策划：齐雅丽 刘向阳 甄 亮 李仲谋 李东桥 李 梅 王咸民 董利森 盎 然 曹治中
总监制：董利森
出品人：陈 彦
编剧：陈 彦
导演：査明哲（特邀）
执行导演：贺 琳 张 平（特邀）
作曲：王 激 薛天信 谭建春
配器：尚建三（特邀） 石仲柯 张德宁
指挥：张德宁
舞美设计：罗江涛（特邀）
张小楠 张 凯
灯光设计：邢 辛（特邀）
刘小飞 张小鹏
舞蹈形体设计：张 平（特邀）
服装设计：汪又绚（特邀）
化妆设计：石 雨（特邀）赵 宁
阴荣丽
道具设计：马 庄 张晓民
击乐指导：翟志忠
击乐设计：焦俊武
编剧 陈彦，一级编剧。中共十七大代表。陕西省戏曲研究院院长，陕西省文联副主席，陕西省戏剧家协会主席，西安交大兼职教授。曾创作《九岩风》、《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等戏剧作品10余部，其中《迟开的玫瑰》获“曹禺戏剧文学奖”和文华编剧奖，该剧还荣获文华大奖、第六届中国艺术节大奖、2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”第一名、首届全国“优秀保留剧目大奖”。《大树西迁》获2008—2009年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、第十一届中国戏剧节“优秀剧目奖”、同时荣获文华剧作奖和“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”。在戏剧、电视剧、歌词等创作领域，多次获得全国“五个一工程”奖。出版有《陈彦剧作选》、《陈彦词作选》、散文随笔集《必须抵达》等著作。被中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。文化部优秀专家，国务院特殊津贴专家，全国宣传文化系统“四个一批人才”。
陕西高校大学生热议《西京故事》
1.长安大学理学院本科生李琼：这部激昂的秦腔励志戏，有着浓厚的时代缩影，讲述了我们父辈的年代，各个阶层人们或喜或悲淳朴的生活。
2.西安美术学院环艺系07级本科生高杨：我已经在校内网上分享了《西京故事》的视频，这么好的作品，比电影大片还好看呢，可惜知道的同学太少了！
3.西安美术学院 08级国画系本科生李凌飞：第一次感受到这种震撼，这不是美国大片能够带来的头晕目眩，不是传销广告营造的虚假泛滥，这是我们每一颗心灵在自己真实的故事里的震颤，是细雨中风信子带来故乡的消息，是暗夜里相思藤上刻满青春的絮语。
4.长安大学理学院本科生程晓晗：罗天福守护的不仅仅是那两棵有六七百年历史的老紫薇树，而是中华民族勤劳质朴、自强不息的民族精神。
5.西北工业大学机电学院08级硕士研究生窦杨青：从未有一部作品能够让全场的观众都屏住呼吸又掌声雷动，从未有一部作品能让全场的观众都湿透衣襟又斗志昂扬。《西京故事》，何等的气魄与力量！
6.西安美院08服装系本科生杨洋：我希望更多的人能看到《西京故事》，因为我想让你和我一样，拥有喧嚣后的宁静，拥有迷失后重拾的信心，拥有懂得爱还会表达的能力，拥有泪流满面后嘴角上扬的感受。
7.西安交通大学人文学院07级本科生王雪枫：在此之前，或许有很多年轻人像我一样，很少走进剧场安下心来观看戏剧，但《西京故事》彻底改变了我对传统戏曲艺术的认识，它演绎的是在我们身边可能发生或已经发生的生活故事，塑造的是与我们类似的底层百姓原型，足以感动每一位观众，震撼我们每个人的内心。
8.西安交通大学人文学院中文系博士胡友笋：如果说，剧中主人公罗天福一家人的生活是故事的“点”，进城民工的底层生存和新一代青年的人生彷徨是故事的“线”，那么当下现实的诸多社会热点和民生焦点问题则构成了故事的“面”。而这“点”“线”“面”的经纬交织，又真切、生动乃至全息般地再现了当下中国的真实图景。
9.西北邮电学院电子工程学院08级本科生鞠俊杰：《西京故事》用传统艺术的方式，修正了我们游离的灵魂，让我们浸渍在浮躁的花花绿绿的社会里的心灵得到了洗礼。“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱……”已经成了我们宿舍的流行曲了，没事大家就哼哼。
10.长安大学经济与管理学院07级本科生闫洁瑜：《西京故事》展示的是成千上万农民工家庭的经历，用自己的双手为生活打拼，靠自己的能力在这个社会生存，却无法得到城里人的尊重。看到这里，我想到了自己也曾歧视过农民工。为什么我们对靠自己的人不能给予尊重呢？
11.西安美术学院本科生罗天骄：像甲秀一样，我们都是农村出来的孩子，看着罗天福，仿佛就看到自己的父亲，心里一直流泪。我也在勤工俭学，也曾失望过，彷徨过，但看了《西京故事》，我又勇敢起来了，只要有梦，肯吃苦，日子就一定能过亮堂！
12.西北工业大学航空学院09级硕士研究生程鹏斌：子曰“五十而知天命”，到了罗父的年纪对人生的理解不再是简单的面子问题，而是两代人对于民族精神的传承，就像对紫薇树的守望，不管多艰难困苦，总要有心底的一份坚持支撑着自己。我们很幸运地看到最后罗甲成和罗父一样守卫紫薇树，这真是我们民族精神的一种传承。
13.西北工业大学航天学院09级硕士研究生张承志：这个戏让我思考：我们应该追求博爱平等，农民工在城市里应该有自己的位置。我们应该追求理解和谐，农民和市民生活习惯、说话方式的不同难免会产生冲突，但真、善、美在心底，最终就会和谐。我们还应该追求自强不息，对美好未来的向往和信心是精神根基。
14.西安交通大学中国哲学硕士956班王一鸣：它在艺术上很新，唱词及合唱的形式，在传统秦腔里面都是没有的，还运用了很多很巧妙的道具，如紫薇树、千层饼、唐槐等等，都是一种精神的象征。
15.长安大学信息工程学院07级本科生任崇顺：《西京故事》聚焦于各色人等的精神世界，展示他们各自的灵魂嬗变，表现他们不同的人格追求，对我们产生了巨大的吸引力和感染力。无论台上那株千年唐槐还是未在台上显现的乡下罗家老宅里的两株紫薇都是我们整个中华民族自强不息、厚德载物的精神意象。
16.陕西师范大学国际商学院本科生王丹：看过戏后，我做的第一件事就是给爸爸发一条短信，向他真诚地说一句“您辛苦了！”
17.西安财经学院经济学院本科生薛锦伟：感动是故事的亮点。故事中既刻画了平凡中亲情的伟大，同时也凸显出现代城市中人与人的冷漠和距离，农村与城市的差距。
18.陕西师范大学化学与材料科学学院本科生胡劼：罗天福的形象就是关中道上农民的形象，五千年黄天厚土口传心授的积淀，这样的担当铸就的是一身傲骨敲起来铮铮地响，这样的情义造就的是一颗包容之心，这样的心灵属于生活的强者。
19.西安石油大学经济管理学院09级硕士研究生郭黎星：父母可能忽略了思想上的教育，因此年轻人出现了像戏中甲成那样脆弱的心理，而《西京故事》恰恰对我们青年学生起到了教育作用，让我们意识到并理解了父辈为我们受的苦及深深的爱。
20.西安建筑科技大学文学院本科生黎坪：该剧5场戏，演出中充溢耳畔的除了掌声还是掌声。大学生们没有像看演唱会一样尖叫打口哨，而是报以掌声并凝神深思，这是精神的朝圣，意义深远。
