倪 旻
编者按：6月20日，鲜花在国家大剧院小剧场盛开。由国家大剧院主办的第三届世界著名歌剧院高峰会议暨歌剧论坛在京开幕。加拿大国家歌剧院、欧洲歌剧联盟、德国科隆歌剧院、韩国首尔艺术中心、西班牙皇家马德里剧院、瑞士日内瓦歌剧院、美国西雅图歌剧院等来自8个国家的13家知名剧院和艺术组织与会。国内方面，除主办方国家大剧院外，中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、上海歌剧院、总政歌剧团等9家艺术机构也参加了歌剧论坛。国家大剧院院长陈平、文化部外联局局长董俊新等先后致开幕词。当晚，国家大剧院以一台宏大的自制歌剧《赵氏孤儿》招待四方宾客。文本的大悲与大义，制作的大气与大成，令观者感佩。
论坛为期两天，6月22日，与会者签署了共同宣言，就合作交流等事宜达成共识。国家大剧院以执著而卓越的努力，为歌剧打开了洒满朝阳的大门。
坐而论道： 我们终究会找到好办法
歌剧跨越了400年时空，在当今社会的文化艺术生活中依然扮演着重要的角色，然而，公众对文化需求的快餐式、浅层次化特点正逐步挤压着它的生存空间。歌剧，作为高雅艺术的典范，能不能再创辉煌，是摆在每一个歌剧工作者和经营者面前的难题。因此，本届论坛围绕“当今歌剧艺术的经营与发展”这一主题，就“如何赢得更多的市场和观众”“歌剧制作如何坚持艺术的品质”“歌剧能否重现往日辉煌”和“歌剧院在歌剧经营中的地位和作用”等议题进行了深入探讨。
本届歌剧论坛的发起方——国家大剧院一直致力于推动以歌剧为代表的高雅艺术在中国的发展，力图在“赢得市场”和“文化普及”之间找到平衡点，以自身的实践为歌剧的发展探索路径，培植土壤。
作为国家大剧院歌剧节的重要组成部分，歌剧论坛已经是第三次举行。在理论研讨和高端对话的同时，大量的艺术实践，让国家大剧院成为理论与实践不断结合的歌剧推广的前沿阵地。
在本次歌剧节期间，国家大剧院推出的经典歌剧新制作《托斯卡》和《蝙蝠》，都得到了业界和观众的高度评价和肯定。《托斯卡》聘请了明星歌剧导演强卡洛·德·莫纳科执导，其对舞台的把握结合国家大剧院得天独厚的舞台条件，呈现了令人震撼的舞台效果，赢得了业界一致的好评。而《蝙蝠》不仅大胆引进中文对白，还起用了喜剧明星陈佩斯，让歌剧与本土文化和观众做了一次很好的融合和沟通。在歌剧论坛当天首演的原创歌剧《赵氏孤儿》，则再次体现了国家大剧院挖掘本土题材的决心和不断向世界展示民族文化的魄力和深远用意。
歌剧的前途最终取决于观众的培养。如何赢得观众，成了歌剧发展的核心问题。作为公益性质的单位，国家大剧院每年在艺术普及方面投入巨大，努力培育歌剧市场，培养未来的观众。歌剧普及讲座、歌剧导赏活动、歌剧爱好者沙龙等多项活动，已经让国家大剧院的歌剧艺术普及系列化和常规化。国家大剧院还在今年参与到首都文明行的活动当中，启动“做文明有礼的北京人——市民高雅艺术殿堂文明行”，计划用5个月时间，让15万首都市民走进国家大剧院体验高雅艺术，百万市民将通过体验参观和网络互动接受艺术普及教育。另外，国家大剧院还推出较大折扣的歌剧销售政策，吸引初入门的艺术爱好者和专业观众更多走入剧场，成为真正的歌剧观众。例如限量发售歌剧畅音卡，以三折价格对外销售全年的歌剧演出票。歌剧进校园、歌剧节主题观摩、歌剧畅音卡等一系列活动让更多的人轻松享受歌剧带来的感动与愉悦。
起而行事： 《赵氏孤儿》 大义擎天
6月20日，由国家大剧院创作排演的原创歌剧《赵氏孤儿》首度公演，数十位来自世界各地的歌剧院院长及高层观看后对该剧给予了高度的评价，普遍认为“以国家大剧院为代表的中国歌剧制作水准超乎想象，令人难以置信”。
《赵氏孤儿》是中国传统的经典戏剧题材，曾经被各种艺术形式广泛演绎，然而歌剧的版本却还是有史以来的第一次。国家大剧院为该剧的创作倾注了大量心血，各界艺术名家的实力加盟，使得该剧从创作之初就站在了一个高起点上。
袁晨野所扮演的程婴是最吃重的角色，他地位卑微、安贫乐道，却在命运的考验面前展现出英雄般伟岸的精神气质。梁宁扮演的麦菽，平凡柔弱中透露着中国女性的坚韧与勇敢。田浩江饰演的公孙杵臼虽然戏份不多，但却充分彰显出他的非凡实力，画龙点睛地刻画出这位有着“忠智侯”之称的人物特色。田浩江表示：“是这个人物中所蕴含的人文内涵打动了我，在台上我真的将自己变成了公孙杵臼。”赵武的饰演者莫华伦是首次参加中文歌剧的演出，他原本想把这次“处女秀”留给之后即将在国家大剧院上演的另一部原创歌剧《中山逸仙》，但是当看到《赵氏孤儿》的剧本后，便被深深吸引，欣然接受了。
《赵氏孤儿》是一部极为厚重的大悲剧，然而贯穿全剧反复出现的主题线索，却是一首低回婉转的《摇篮曲》，由此呈现出肃杀中的人性温暖。剧中令人动容的咏叹调比比皆是：公主的《孩子，我们怎么办？》哀婉凄切；程婴的《饥饿啊，饥饿》悲伤动情；赵武的《雨越下越猛》慷慨高亢；程婴最后的咏叹《我已无力同行》拨动心弦，仿佛用音乐划出一道优美饱满的弧线，为全剧完美收官。
歌剧《赵氏孤儿》的视觉设计同样堪称精妙，伴随着充满紧张氛围的序曲，大幕缓缓拉开，未见古典式的亭台楼阁、街巷院落，舞台呈现出的却是一个巨大的斜面平台，15度倾斜角度让人有了一种真切的不安与不稳定感，隐喻着春秋时期极度动荡、丧失了平衡的社会状态。
国家大剧院开幕以来，不断有自制剧目的创排并快速、完美地登上舞台，赢得了世界的瞩目。此次在《赵氏孤儿》中饰演公孙杵臼的田浩江，常年活跃在美国大都会歌剧院，他曾在国家大剧院建院之初，参与了第一部国家大剧院版歌剧《图兰朵》的排演。如今3年多的时间过去了，再度参与到国家大剧院的演出团队中来，田浩江感慨颇深，他说：“国家大剧院的发展进程是惊人的，通过这样的经验积累，我相信通过10年左右的时间，便可以奠定国家大剧院在世界歌剧领域坚实的艺术地位了。”对于中国原创歌剧的发展，田浩江表示，这其中最为关键的核心便是“洋为中用”，借鉴西方的先进经验运用到自身的创作当中，不仅有利于作品质量的提高，也更利于作品走出国门同西方进行交流。
值得一提的是，在《赵氏孤儿》的演出中，国家大剧院合唱团和管弦乐团的表现也可圈可点，经过多部大型歌剧的磨练，两个年轻的团队在专业技术技巧和舞台表现力方面都有了飞速进步。
