彭利铭

    中国工笔花鸟自宋徽宗提倡发展至今千载，近现代于非闇等人将两宋时期的传统工笔花鸟重新振兴。今日既传承于非闇至田世光、俞致贞一脉，又能紧随时代有所发展者，大江以北首推龚文桢。

    龚文桢，1945年生于北京，1979年考取中央美院工笔花鸟画研究生，师从田世光、李苦禅，毕业后在中央工艺美院任教。1987年他调入中国画研究院（国家画院前身），现为中国国家画院一级画家、教授。他属于默默耕耘而不计名利得失的学术型艺术家，谦和内向，坦城厚道，不喜张扬。

    龚文桢的花鸟画继承北宋工笔画、南宋院体勾勒填彩的细密画风，追求情趣、境界的延深和笔墨、设色的丰富。他的作品在两宋精工描绘、鲜妍敷色的基础上，注重现代审美理念和透视关系、物象的研究，对物写生，章法严谨，笔墨精丽，技法成熟，为新时期工笔画的形象做出了突出贡献。

    龚文桢一方面学习古典绘画技巧，一方面将素描和写生有机地结合起来，使得一朵朵艳丽的花、一只只可爱的鸟在画纸上尽显笔情墨趣，人们赞誉龚文桢笔下的花鸟“比真花更美丽，比真鸟更活泼”。他喜兰之芳馨，爱竹之气节，写梅之傲骨，赞松之高尚，作品中浸透出一股清雅沉静、不浮不躁的文人气息。观其作品，正如兰亭序所述：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”

    他多年来走进大自然实地写生，特别是以亚热带风光为题材的作品，展现出奇花异草的美趣和勃勃生机。新的内容需新的布局章法，他在全力展示中国画固有笔墨特性的同时，将大山水的全景构图、西画的浓艳色彩及块面组合、现代装饰结构、雕塑的空间构成融入作品。他善于通过虚与实、静与动、主题形象的工笔重彩与背景形象的水墨渲染等多种手法，使画面产生现代审美的视觉张力，表现出浓艳中见清雅、严谨中见灵动的特征。

    经数十载的锤炼，他的语言逐渐形成并日趋完善，彩色与墨色的协奏，块面韵律与线条节奏的交响，记录着他艺术升华的历程，展现了他出众的才华。