■“我发现很多人，不管是中国还是国外，一般人都不太搞得懂当代艺术，包括很多策展人和文化人。但这不是观众的问题，而是这个系统的问题。它满足了那些有视觉自虐习惯的人的需要。当代艺术培养出一批人，过一段时间就要去现代美术馆看看不懂的东西。因为他们觉得，看看不懂的东西，要比看看得懂的东西境界高。其实，当代艺术和人的互动关系远远小于时尚和广告业。它和人的互动和对人生活的影响程度远远不如这些领域，所吸纳的资金也远远不如这些领域。”

    ——中央美院副院长徐冰说“不要太把当代艺术当回事”

    徐冰以“当代艺术家”闻名，经多见广，从他的嘴里说出这些揭老底的话，更可见当代艺术领域普遍存在的故作玄奥、空洞乏味。

    ■“我觉得我们内地画作的拍卖市场有点畸形。在国外，什么档次的画家、画龄多长就决定他的画的价值。而在内地，有许多画家的作品拿到国外展出后再‘转’回，价格就翻了好多倍。有一次，我看到著名画家陈逸飞的一幅高价画作。且不提这幅画的艺术性，一看到剥落的画布和陈旧的画框，我当时就惊呆了。那些花百万、千万元收藏名画的买家，难道就花不起基本修复的钱？换不起一个画框？后来我才了解到，那些人只是为了高价转手卖出。而内地现在一些名画家本身也不尊重艺术，有的甚至叫学生量产画作之后自己署名。相对于国外，内地的画作市场太混乱了！”

    ——旅欧画家梁君午说“内地的画作市场太混乱了”

    混乱已久，亟需整饬。怕的是，在某些管理者和权势者眼中，不见“混乱”，惟有“繁荣”。

    ■“因为上微博的人，90%都是买不起高价艺术品的，他对高价艺术品的认识还是局限在有钱人挥金如土上，首先心理上会觉得在做局。大众心理觉得有人做局把有钱人给坑了是大快人心的事，是人心所向。从这点来说高价艺术品在微博这个平台上显得有点高端，它脱离了大部分人的日常生活，所以评价大都是负面的。在这种问题上我不太愿意发言，也因为我是个业内的人。我出来说，别人会以为你是站在既得利益者的角度，或者你本身就是业内的人你当然说好话。艺术品拍卖这个行业是注定得不到老百姓的认可的，原因是什么？我们的服务对象是有钱人。我们这个行业要得到老百姓的拥护和支持是不可能的。”

    ——匡时拍卖老总董国强说“我们的服务对象是有钱人”

    本来是小圈子里的事，但拍卖行都很高调，“天价成交”频见报端电视，恨不得尽人皆知。吾等百姓小民不属“服务对象”，何必人云亦云，为此闹心。

    ■“作品挂上校长、协会主席、系主任的牌子，价钱变高，这样的现象不可能存在太久。艺术家应该专注于创作。曾有人问赵无极，创作灵感从哪里来，他回答：‘我不需要灵感，我每天早上8点到画室，下午6点出画室，所有作品都来自艰苦认真的工作，与灵感无关。’”

    ——前台湾画廊协会理事长洪平涛谈“作品价格与职位挂钩现象”

    某些位高名重的所谓艺术家，忙于应酬，懒于用功，自恃有才气有灵感，而专注于炒作和价位，怎么可能有好作品？

    续随子 点评