本报记者  白  炜

    近日，由北京市文联主办，北京市文联研究部和北京文艺评论家协会承办的“让文艺回归心灵：2011·北京文艺座谈会”在北京举行。与会专家、学者、艺术家就如何引导文艺评论健康发展等问题发表了自己的看法。

    文艺创作有功利化趋势

    与会者认为，改革开放30多年来，文艺虽然走过坎坷曲折的道路，但整体上成果丰富，富有活力，为满足人们的精神需求起到重要作用。然而，在文艺繁荣和发展的景象之中，时代环境的变化、市场经济的发展也使文艺面临种种矛盾和问题：文艺的泛娱乐化和过于功利化；文艺创作和生产的浮躁和急功近利；作品的现实主义精神和理想精神匮乏，缺乏人文内涵；文艺人才培养出现“瓶颈期”；文艺工作者越来越现实，丧失理想追求；文艺与现实越来越疏离，作品难以触及心灵，打动灵魂……总之，文艺变得越来越过于功利化，背离艺术本质，远离艺术家的心灵，更无法进入大众的心灵。因此，本次座谈会选择“让文艺回归心灵”作为主题。

    北京文艺评论家协会副主席，中国传媒大学影视艺术学院教授曾庆瑞谈道，我们常常看见的跟风抄袭，实际上是原创力的萎缩，艺术被市场、利润、价值、货币给绑架了。

    北京师范大学艺术与传媒学院副院长王贵胜教授则谈了对美术创作的看法。当今美术创作不同程度地存在回避重大深刻严峻的现实主题、美术创作缺乏思想深度和精神高度、缺乏严肃负责任的美术批评等问题。

    批评不该只听到叫好声

    北京文艺评论家协会主席、北京大学中文系教授谢冕指出：“文艺评论就是要对文艺作品评头论足，评论当然免不了讲好话，但是更多的时候要对作品挑刺，讲不中听的话。这些不中听的话往往更发人深省，从而更有利地促进创作发展。”

    谢冕认为，如今学术论文本身的质量在下滑，关于学术腐败的一些现象，屡屡都有报道，但更糟糕的是缺乏好的文艺评论。当一些人为那些低劣和恶劣的作品叫好时，我们发出的不同的声音可能非常微弱，但必须坚守和坚持。

    北京文艺评论家协会副主席、北京师范大学中国文化国际传播研究院院长黄会林教授认为，文艺评论的任务是双面的，包括正面和负面：对于正面文化现象理应慧眼识珠，将胆识和见地亮出来，对社会起着引领的作用；而对于负面文艺现象更要认识它、解剖它，不留情面地批驳。

    黄会林提出了文艺评论的三个关键词——担当、清理和标准。“现在不缺表扬、赞美，缺少的是有价值、有思想、有分量、有针对性的批评。当下的文艺批评需要一种标准，这种标准就意味着一种要求和一种前景。如果没有标准，没有一定的要求和前景，我们会对文艺现象难以控制，就产生当今随波逐流的状态。”

    《人民文学》编辑部副主任周晓枫认为，当批评不再是贬义词的时候，就像阳光下的物体没有阴影，只能证明它不是真东西，不过是画在纸上的扁平之物。但其责任不应完全由批评家来独立承担，作家变得敏感、脆弱、多疑、易怒，一点点的批评都成了往伤口上撒盐。他说：“我能理解写作者的孤独与挣扎，能理解他们需要精神意义的安慰，也能理解在这个商业驱动的利益时代，作家太想获得即时肯定，获得声名。然而，写作的目的纯粹一些，更有助于技艺的提升。所以作家需要一定的减法，需要适当地忘记声名、财富。”

    呼唤文艺回归心灵

    中国社科院文学所研究员陈福民认为，近十几年来社会结构发生了深刻的变化，整个社会的评价体系，尤其是关于文化产品价值的评价体系，变得缺少共识。让文艺回归心灵是一种重建，或者说是重新寻找获取共识的途径。

    为什么一些曾经很优秀的作家在面对当今最热烈的城市现实生活时却失语了呢？中央财经大学文化与传媒学院副院长莫林虎认为原因有以下几个：一是文艺创作的外部环境还需要进一步优化；二是社会剧变带来的商业化、世俗化，导致了精神高度缺失；三是社会剧变带来新社会现象、经济现象，使得我们很多作家在知识储备和理解能力上，以及审美体验和判断方面无法达到与之同步的程度，还需要很多时间来适应。

    北京市文联副主席、北京文艺评论家协会副主席索谦说：“当一个精神生产者、文艺创作者眼前只有一个目标即名利，当他的内心完全被利益驱使，他已经灵魂出窍，他已在不知不觉中从文化人转变为商人，无论他出售的是什么。当越来越多的文化人挤入名利场，穿着逐利舞鞋无休止地疯狂舞蹈的时候，我们失去了生活的感悟和思考，失去了心灵的激荡和升华，失去了真情的表达和呼唤。”

    北京文艺评论家协会希望通过本次座谈会，通过广大文艺理论评论家和艺术家的共同努力，使大家清醒地认识到：只靠市场引导、利益驱动，不可能坚持先进文化前进方向；只靠市场引导、利益驱动，不可能促进文艺真正的繁荣和发展；只靠市场引导、利益驱动，不可能培养出真正杰出的文艺家；只靠市场引导、利益驱动，不可能创作出经典的优秀文艺作品。文艺工作者一定要有所坚守，坚持艺术生产最本质、最核心的东西，坚持艺术理想，使文艺回归本质、回归心灵。