“现在社会风气太过商业化，艺术的观念就很难确立起来。每年从音乐学院作曲系毕业的学生，很多人很迷茫，没了方向，不知道自己是为什么而学。很多孩子转行，成了‘做音乐的人’，为了生存而接各种活，比如电视台晚会、庆典等。他们很高产，但难出经典。因为这些活儿往往都是命题作文，对实质性的、纯粹的艺术创作而言，基本没有什么促进作用，与真正的艺术创作基本无关了。”

    ——作曲家陈其钢担任“大剧院青年作曲家计划”的评审时直言作曲界的积弊。国内作曲家的创作机制尚不完善，以至于作曲家总是想着办法优先满足自己的物质生活诉求，而难以兼顾艺术品质。何时能开创一个不吝金钱“养”起艺术家的环境，作曲家们能安下心来，为艺术而创作。当然，若有了上述环境，再难出佳作，便没了任何客观理由的“挡箭牌”。

    “1982年，我们去看电影《少林寺》的时候，票价是1毛钱，2007年《变形金刚》在北京上映时的票价是80元，25年来中国电影票价涨了800倍。内地收入这么低，电影票价格怎么可能这么高？这叫什么？物价泡沫。”

    ——著名经济学家郎咸平炮轰现在高得离谱的电影票价。关注票价飙升，却不能不注意飙升背后的社会背景：首先是房地产带来的泡沫，院线多处在商圈中心位置，自然租金也是水涨船高，需要票价来填补利润；其次是盗版惹的祸，国内盗版速度惊人，在放映一星期左右必有高清盗版流入坊间，影院经营者就必须利用短短的上映期赚足票房，票价要想降下来不太可能。

    “社会上随大流者越来越多，坚持原则者越来越少；学术界，本应带头为社会和民众利益奔走呼吁的专家学者社会精英越来越少，马屁虫却越来越多……鲁迅身上曾拥有的3个最珍贵的品质——‘拒绝被体制收编，拒绝被文化系统收编，拒绝收编任何人’，这三个品质所显现的独立精神，在如今大多数甚为活跃的知识分子身上早已消失殆尽。”

    ——文艺评论家陈丹青犀利地批判说，“现在的物质中国可使鲁迅目瞪口呆。”当年鲁迅先生弃医从文，以笔做武器的犀利批判成为拯救一代人的精神良药，而这种今天社会中最需要的批判精神却几乎无处可寻。在这个远没有完善到不需批判地步的、价值观迷失的当代社会，最难能可贵的批判精神在哪里？

    “我可以教你怎么写一个剧本，但我不能告诉你写什么，我也不能告诉你为什么写；我可以教你方法，但智慧那部分一定得是你自己的。导演的创作动机决定一个作品的成败。创作的动机就像光谱，一边为己，一边为人。为己的部分是要表现，要得奖，要赚钱；为人的部分，是希望作品对社会有好处。审视自己的位置，决定我们要做个礼物打开给观众看，还是在观众身上倒垃圾。”

    ——来自台湾的著名话剧导演赖声川在北京为青年编导授课时表示，创作者应该反省自己的动机。现在很多艺术创作者，一开始就怀抱着拿奖的动机，最终作品的走向也会误入歧途，偏离单纯的表现轨道。

    李 琤  整理点评