作为工业化的产物，电影恐怕一定要考虑一部分商业的因素。中国电影历史告诉我们，你可以拍非常个人的电影，但你要为观众提供一个“挂钩”。你看上海1930年代的电影，你不能说是纯粹的作者电影，更不能说是商业电影，它们都是艺术价值很高的、有商业因素的电影。我们只能考虑哪些电影真正需要威尼斯电影节这样的平台——它们可能是那种艺术成就很高，同时又有复杂性，需要我们先说服媒体，然后才能得到观众重视的电影。

    ——马可·穆勒（第68届威尼斯电影节主席）

    西方类型片的价值观分得很清楚，但凡是类型片，一定注重故事性，西部片、爱情片都是以故事取胜，咱们的武侠片基本上算是一个题材，而不是一个类型。成龙、甄子丹的武打电影，多用拳脚伸张正义，这其实是民族心理的隐喻。中国的武打片依靠一个很大的点是，百年来咱们有民族自卑心理，所以香港贺岁片，甄子丹、成龙的电影，一定要打外国人，要用拳脚战胜枪炮。

    ——徐浩峰（第68届威尼斯电影节“地平线”单元竞赛片《倭寇的踪迹》导演）

    我希望我的人物能够超越摄影机的控制。最好的电影往往都是冒险地游走在导演、摄影师控制的边缘地带。我希望我能用摄影机表达现实，同时又希望这些东西能不受摄影机的控制。我也希望演员们能感觉不到摄影机的存在。我的工作方式是严格遵循着剧本的精神和需要，在拍摄的时候会完全忘记还有剪辑这回事，在之后的剪辑中，又完全忘记了前面的一切，包括剧本。

    ——娄烨（第68届威尼斯电影节“威尼斯日”单元竞赛片《花》导演）

    献礼影片无论如何叙事，传达“没有共产党就没有新中国”的基本理念仍然是创作目标。魅力、时尚、青春是大众消费的重要元素之一，包括偶像经济等，主旋律电影作品在争取更多受众的目标下，需要转型。

    ——王海洲（北京电影学院电影研究所副所长）

    中国相对比较成熟的类型电影是武侠片和功夫片，但无重大突破，发展遇到瓶颈。把警匪片、惊悚片、悬疑片、社会问题片结合起来，表现中国现实社会，塑造新的平民英雄形象，从而形成新的类型，是类型电影发展的一种路径，值得一试。

    ——胡克（中国传媒大学戏剧影视学院教授）

    纵观近几年中国电影，无外乎以下几种：1.死盯成长市场，用经验和新技术重复过去；2.无论市场与投资环境如何改变，坚持观点，孤独前行，但需外援；3.试图在文艺与市场结合上杀出血路，独树一帜，寥寥无几；4.过高估计自己，还没入门，瞎打乱撞，坑懵投资，拍完不了了之；5.衙门定制，审美观念老套，基本以偷票为生。

    ——何平（中国电影导演协会秘书长）