本报记者  李百灵

    对于中国的版画发展而言，2011年是特殊的一年。今年适逢中国新兴木刻运动80周年及其倡导者鲁迅先生诞辰130周年，为纪念这一重要的历史节点，中国美术家协会将今年命名为“中国版画年”。

    9月7日，由中国美术家协会、浙江省文化厅、浙江省文联主办，中国美协版画艺委会、浙江美术馆、浙江省美协承办的“第十九届全国版画作品展”在浙江美术馆开幕，同时亮相的还有“鲁迅与新兴木刻纪念系列展览”“佐喜真美术馆藏凯绥·珂勒惠支原作展”。中国美术学院美术馆也推出了“重负与重觅·中国美术学院版画之路（1928—2011）”展。

    原作送展保证高水准

    鉴于过去通行的“照片选美”的弊端，为保证作品的真实性、更“原汁原味”呈现，“第十九届全国版画作品展”组委会明确了“原作送展”的原则。

    就作品的艺术水准而言，有评委反映，往届复评时，本着“宁缺勿滥”的原则，选票有时会富余。但由于本届整体水平较高且旗鼓相当的作品很多，选票几乎不够用。此次展览筹备历时数月，期间共收到各省、各市、各自治区、解放军、新疆生产建设兵团等单位选送的作品1017件。经过严格评选，有307件作品入选，其中优秀作品19件，“中国美术奖提名”作品9件。据不完全统计，本次送展作者中青年占70%以上，从画面效果来看，整体呈现出技艺精良、图式简洁、气质清新的趋势，反映出创作者呈年轻化的大趋势。

    凸显关注现实的特质

    展览期间还举办了“第19届全国版画作品展”研讨会，与会的版画家与理论家结合展览，围绕中国版画发展现状和存在的问题等进行了深入探讨。

    本届入围作品就总体而言，学院气质浓郁，创意之作居多，视觉样态新鲜。中央美术学院教授陈琦表示，从展览可以看出，版画家对技术语言的探索卓有成效。随着版画创作群体的年轻化、教学的普及化和院校化，在图式结构、肌理韵味、造型语言方面的革新和探索，使作品整体呈现出新颖、丰富的视觉面貌。无论是黑白木刻、水印、木版，还是铜版、石版、丝网版等，制作都更为纯熟、精细，版画的表现力大幅提升。

    此次展览中，版画关注现实的特质也得到了凸显。随着中国城市化进程的发展趋势，城市题材的作品日益成熟。记者发现，在近30幅优秀作品中，城市题材的作品占了相当数量，且十分引人注目。《黄金周》以传统饾版水印的方式讲述节假日期间的城市幽默，近200个人物营造了一种喜剧式的祥和欢乐氛围；《城市高速》、《来自建设前线的视觉报告》表达了城市对高速的欲望和追求；《城——惊蛰》、《文明影像——物语之三》则通过对城市废墟景观的描绘，提醒人们隐藏在城市繁华外表之下的真实面目；“乡味”浓郁的《傩戏之一》、《霜华》、《草马传说》等作品，更似“城市文明”这一宏大文本中的偶见插图，描绘了日益远去的淳朴世代。

    广西艺术学院美术学院副院长刘新表示，深入体验生活、表现生活正是版画家应该做的，“如果你的声音不成为这个时代的主流，或者不为这个时代所接受的话，你的作品就不能成为真正的艺术。版画家要关注时代，不能只埋头苦干。”

    中国版画缺少一个大托盘

    从此次版画展可以看出，我国版画的技艺水平在不断攀升。但是，技术不是版画生存与发展的唯一手段。陈琦认为，令人精神振奋的作品不是很多，有些作品技术精良但内容苍白。

    刘新表示，版画正是依托复杂的技术走到了今天，但是，“现在看抗日战争时期、解放区的木刻，依然会很震撼，这说明打动人心的东西，是其精神内涵，而不是技术。版画家不能一味沉浸在技术中！”

    在当今艺术市场上，版画日渐被边缘化成为不争的事实，版画市场低迷，受关注度不高。造成这种局面的原因很多，有版画自身特点的制约，版画圈顾影自怜、不关注外部的发展也是问题之一。四川美院版画系主任邵常毅说：“现在我们的教师，做版画的只和做版画的玩，很少去和画国画、油画的交流，和设计界就更远了。这是非常奇怪的现象。我经常提醒年轻教师，多和其他老师交朋友。一辈子搞版画不是坏事，但也不是一个好事。因为环境在改变，你对你周围的环境不了解、不研究，怎么能有好的艺术品？”

    在中国美术学院教授张远帆看来，版画被边缘化并没有什么不好，真正有志于版画创作的人并不会因为市场的低迷、关注度低而放弃版画创作，许多参展者都不是职业版画家。

    广西美术家协会副主席、广西艺术学院院长雷务武的观点更其尖锐：“现在中国版画就是一个金字塔，创作、展览必谈学术，为什么不能谈一谈大众？我们不愿意卖50块钱的版画，都想着做高端。”他指出，中国版画缺少一个大托盘，这就是大众的文化需要。如果总是纠结于学院版画、学术价值，而不去关注大众的需求，版画就难有好的未来。