10月20日，由中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司、韩国希杰集团联合投资，亚洲联创（上海）文化发展有限责任公司出品制作的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版完成了在京沪两地112场演出，票房超过4500万元，观众达14万人，得到观众的喜爱和社会各界的广泛赞誉。10月21日，由文化部、中共上海市委宣传部联合主办，《光明日报》协办的“《妈妈咪呀！》中文版改革创新研讨会”在京举行。来自文化部、财政部、上海市委宣传部的官员，文艺演出院团负责人，艺术院校学者，金融界和文化传媒界人士参加了本次研讨会。研讨会由上海广播电视台台长、上海东方传媒集团有限公司总裁裘新主持，文化部文化产业司司长刘玉珠、财政部中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室常务副主任王家新、上海市委宣传部副部长宗明、中央戏剧学院名誉院长徐晓钟、文化部政策法规司副司长孙若风、《光明日报》副总编辑李春林、文化部市场司副巡视员孙秋霞、文化部外联局副局长项晓炜、中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇、上海文化广播影视局艺术总监滕俊杰、中央电视台新闻评论员白岩松、上海话剧艺术中心总经理杨绍林、上海音乐学院院长许舒亚、中国文化产业基金副总经理陈杭、渤海产业基金执行董事李剡、上海东方传媒集团有限公司副总裁杨文红、亚洲联创（上海）文化发展有限责任公司总经理田元等出席了会议。中国东方演艺集团有限公司艺术总监陈维亚委托中国对外文化集团公司新闻总监王洪波宣读了书面发言。与会者直言，《妈妈咪呀！》中文版的成功为文化产业的发展提供了一个很好的范本，并希望未来亚洲联创能按此先进模式，以国际化标准，制作、推出更多的优秀剧目，满足人民群众旺盛的精神需求，并在借鉴国外优秀文化成果的基础上，积累经验、激发原创力，最终为中国文化走向世界舞台做出贡献。
《妈妈咪呀！》中文版的成功，具有示范意义
文化部文化产业司司长刘玉珠：看了这台演出以后，我把它跟原来看的英文版做了一个比较，我认为中文版同样具有可看性。它在中国市场得到许多喜欢音乐剧的观众的肯定，许多人认为是必看的！据了解，有一些以前对音乐剧并不是特别熟悉的观众，看了之后也非常喜欢。
作为文化体制改革的第一批试点单位，中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司能够抓住这个有世界影响力的剧目，特别是通过版权引进形式，按国际标准制作中文版，这是在改革实践中的大胆创新，对中国音乐剧产业发展具有深远影响和现实意义。《妈妈咪呀！》中文版在人才培养方面也意义深远。在该剧制作及演出过程中，我国音乐剧人才得到了很好的培养，积累了十分宝贵而重要的经验。
我认为，该剧对中国本土音乐剧的产生将起到推动作用。因为文化的发展有自己的规律，音乐剧产生于西方，对中国来讲前些年主要是引进，这一次能够既有引进又有创新，这对我们培育本土音乐剧奠定了很好的基础，而且这个基础我认为必须通过这种形式来做。现在要一下子创造出一个在世界上叫得响的本土音乐剧，还是很困难的，但在学习借鉴的基础上培育我们本土的音乐剧人才和市场，将为出现有影响力的本土音乐剧打下坚实的基础。
作为文化部文化产业司，可能更多的是从产业发展的角度考虑问题，因为文化产业的发展是文化大发展大繁荣的重要一翼。《妈妈咪呀！》中文版演出的成功，以及亚洲联创的改革创新模式和打造中国音乐剧产业的发展战略，完全符合十七届六中全会关于继续深化文化体制改革和推动文化大发展大繁荣的精神，希望今后继续得到社会各界和有关方面的支持，特别是财政的支持。新闻界对这个剧的评论，很多我都看了，该剧对整个演艺产业，特别是十七届六中全会以后怎么样贯彻六中全会的精神有一定示范作用。
发展文化产业的一次超前的勇敢的成功实践
中央戏剧学院名誉院长徐晓钟： 《妈妈咪呀！》是一部优秀的西方音乐剧，其积极的人生启迪是寻求理想的爱情和婚姻，所以《妈妈咪呀！》内容是健康的，也是比较深刻的。另外，激情的音乐、歌唱、舞蹈和强烈的戏剧性，使得观众极其激动，而这本来就是音乐剧基本的美质。我在国外看这部音乐剧演出结束时，观众站起来鼓掌了30分钟不肯散去。这次中文版的演出，观众的掌声久久不能平息，因此《妈妈咪呀！》在艺术上呈现出了本身的美质，给观众传递出了审美韵味。《妈妈咪呀！》中文版是此剧目的第13个非英语版本，中国的再创作、演出是出色的，歌词译得比较好，译出了比较生动的性格语言。中国演员激情的歌唱、奔放的舞蹈和生动的舞蹈化表演、歌舞化表演，比较好地体现了这部音乐剧原有的美质，使观众又一次领略了此剧的美感。
《妈妈咪呀！》对于向我们中国观众介绍近年来的西方音乐剧，供我们从业者们研究以及探索中国音乐剧产业化发展的路径都是很有意义的。我们戏剧界对于音乐剧这种外来的、有生命力的艺术品种，为了吸收它会有一个借鉴学习的过程，对外来的艺术品种的美质和创作规律做认真的学习和研究，是非常必要的，然后由中国艺术家根据这种艺术应有的美学规律，同时继承我们民族艺术的财富，创作我们自己的音乐剧。
上个世纪90年代以来，我们引进了几台美国和日本的音乐剧作品，如《西区故事》、《美女与野兽》等，中国戏剧界也创作了好几部既现代也蕴含我们民族风韵的音乐剧，受到了中国观众的重视。这也是必然的，但是创作演出者担心引起争论，做的这个是音乐剧吗？因此有一些演出单位把自己原本要做的音乐剧不叫音乐剧，有的叫做轻歌剧或叫音乐戏剧等等，这是一个过程。现在《妈妈咪呀！》中文版使我们学习西方音乐剧的步伐向前跨了一步。做成中文版必然要在尊重原著的基础上进行再创造，这为观众提供了一种近距离的欣赏，因为原版感觉有一种距离。而重要的是对于戏剧界也是一种近距离学习、研究的方式，何况这次《妈妈咪呀！》中文版演出有规范程序，购买了版权，按国际标准进行了制作，以市场的规律长期演出等，商业市场规律的课题需要研究，需要实践，这很重要，非常有意义。在党的十七届六中全会上，提出了发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径，提出要构建现代文化产业体系，形成公有制为主体，多种所有制共同发展的文化产业发展格局，推进文化科技创新，扩大文化消费。我感觉这次《妈妈咪呀！》中文版的演出，实际上是发展文化产业的一次超前的勇敢的成功实践。
5分钟后比较念头消失就是一种成功
中央电视台新闻评论员白岩松：8月底我去伦敦，因去伦敦之前就知道《妈妈咪呀！》中文版在北京演，所以去伦敦时原本要看《悲惨世界》，后来改看了英文版的《妈妈咪呀！》。回来在北京看《妈妈咪呀！》中文版，头5分钟会有一种比较的心态，的确会觉得哪儿哪儿有什么区别，但5分钟之后这样的比较念头完全消失了。比较念头消失之后意味着沉浸，意味着《妈妈咪呀！》中文版有特色，是成功的。比较是困难的，5分钟以后不用比较了，这本身就是一种成功。
《妈妈咪呀！》中文版在哪个角度都是成功的，首先要面临两个大家说得较多的话题：一是担心中国人会忽略将来创造自己的音乐剧，我觉得那是一个比较漫长的过程。未来中国音乐剧的中坚力量就是坐在今天演出现场的很多朋友，他们可能会在很快乐的享受当中产生创作的欲望，说我将来也要创作这样的一个作品。不管是谁一定会有。但是前提是仿造，你没有一个模仿、复制和学习的过程是很难拥有创造力的，没有任何创造可以在“沙漠”上形成。有人说这不就是仿造吗？那你仿给我看看，你不用专业的方法来做专业的事情时，出来的结果有时就像一个笑话。我觉得《妈妈咪呀！》中文版在这一点上值得肯定。接下来《猫》等这些极具吸引力的、而且是中国人熟悉的作品，都可以制作成中文版，因为有一些主干旋律和歌曲是中国音乐迷所熟悉的，所以第一点质疑是不存在的。不仅是模仿，这里更有很多来自中文版过程的再创造。
二是很多人会谈是不是有些内容不妥？如，连自己的父亲都不知道是谁，是不是有些很乱的东西等，这就涉及到一个当我们的文化产业要发展的时候，我们既要追求意义也要追求价值，但是不能把意义和价值当成底线。我们建立的底线一定是“无害”，而不是直接“追求意义，追求价值”。过去很多年我们中国文化做不好，为什么？就是因为一开始就用意义和价值的刀砍掉了太多的东西，而且很多时候决策者太过自信，当你还没说完，他的处理结果已经出来了。能不能把我们的底线变成“无害”，要相信我们不会只因为底线是无害的，就只做无害的事情。《妈妈咪呀！》最大的价值就是让人开心快乐，更何况这里面还有很多的有价值、有意义的东西，有价值、有意义的东西在更轻松快乐的氛围里才能有更大价值的成长。
说到《妈妈咪呀！》的启示，我觉得可能有5点：第一，在过去的二三十年里，我们中国有哪几部演过百场的剧目，在这几十年经济文化大发展的过程中，我们有哪几个文化剧目可以演到20年之后？我想我们没有几个人有这个底气，就是因为我们创造了太多的昙花一现的东西。回到艺术规律的角度，不可能给未来留下东西。《妈妈咪呀！》不管中文版还是英文版，都给了我们一个重要启示，尊重艺术，好的东西是可以演100场、1000场甚至1万场的。
第二，让专业的人做专业的事情，包括选择演员等，而不是拍脑袋决策，用一些违反艺术规律的方式去做。
第三，《妈妈咪呀！》中文版让我非常开心的是，所有参与其中的人都100%投入了，不分主角和配角，这在中国舞台上是非常难得的一个景象。我经常在舞台的侧面去观察，第一排跳舞的人表情很丰富，第二排跳舞的人很冷淡，第三排跳舞的人心不在焉。这样的舞台是永远不会有感染力的。《妈妈咪呀！》我特别在观察配角，他们也许是只上场露几面，最后谢幕的时候最先上台的，往往是最小的角色，他们的戏份最弱，但是那个表情依然是100%，甚至是120%的。如果这种演出的精神能够落实到每个院团去，中国的文化演出就能上一个大台阶。很多时候其实不用担心主角，而是要考虑配角给不给你力。如果所有人都100%投入，这个戏就上来了。
第四，是快乐气氛的营造。《妈妈咪呀！》真正的吸引力不仅仅在于它耳熟能详的旋律，最重要的是让所有人在这里被麻醉了，被迷幻了，被开心了。在伦敦的时候我看到它最后长达近20分钟谢幕的时候，我觉得太棒了！我担心回到国内中文版的演出有没有这个效果，没想到中文版原汁原味地复制了它的谢幕，这本身是一个快乐的谢幕，将观众的情绪推到了最高点。《妈妈咪呀！》制造出“麻醉”的快乐，这个“麻醉”是褒义词，我们需要跟日常生活、百无聊赖的生活区分开，如果没有这一点我们要演出干嘛？所有艺术的伟大是让人有梦想，有希望，有可以心灵一瞬间的开心，我觉得《妈妈咪呀！》做到了这一点。
第五，我觉得这个启示非常重要，就是《妈妈咪呀！》中文版一定要挣钱！如果不挣钱就不是一个好的范本。我们谈到文化产业的时候，不能只谈很有社会效益价值，只说为中国的文化价值创造了一种新模式，但是最后亏得一塌糊涂。所有好的演出都要挣钱，挣钱是最好的示范效应，只有真正挣钱了，才有更多的资本往里进。
观众是发自内心的喜爱
上海音乐学院院长许舒亚：《妈妈咪呀！》中文版有很多方面能够体现出一种真正的市场化的音乐剧作品的价值，真正实现一部艺术作品从制作理念到运作模式直至最后舞台呈现的一步一步的市场实施过程，像这样的现场演出运作模式在国内很少出现。
《妈妈咪呀！》中文版尽管不是100%的原创，但在剧本翻译再创作上是很成功的。因为在从英文版本到中文版本呈现的过程中，往往剧本翻译的不成功会造成硬伤。歌剧与音乐剧属于两种不同的艺术范围，歌剧在整个艺术市场中是一门相对高雅的艺术，而音乐剧本身的性质首先要轻松，因为它的性质是大众化的。《妈妈咪呀！》中文版在改编过程中又结合了一部分中国文化内容。此外，在剧中我听到了一些当下词语，如最近使用的一些流行语言，或者是经常引用的网络语言。这使得观众在一笑当中，实现了一种文化的相互沟通。
最早听到做中文版时还有一点担心，因为《妈妈咪呀！》是以英文原创的艺术作品，一个剧的创作过程中一定具备了一种作曲家的特质。我知道作曲家会把某个词怎么融合进去，所以我一直有疑问，不知道改成中文还能不能保持其原有的音乐剧的特点？而《妈妈咪呀！》中文版做到了，而且做得很好。此外，亚洲联创从开始运作就借鉴了欧美很好的一种模式，就是要突出整体团队。音乐剧在近十几年来一直在做，光全国各省市就有若干部新创作的音乐剧作品，但真正能够成功的少之又少。真正的音乐剧需要以整个团体来形成一个剧目，并能在观众中有一个持久的受欢迎度。《妈妈咪呀！》的整体素质不是靠一两个演员，而是靠所有演员的投入。很多群众演员不是搞舞蹈专业的，甚至他们只是刚毕业的音乐剧学生，但是他们每个人都很努力。我们能看到希望，包括演唱的水平，偶尔会听到某一句不是100%的准确，但却是现场演唱——音乐剧就像歌剧一样要在现场唱，所以在艺术市场是允许有失误的，最重要的是要遵循这个艺术规律来做。《妈妈咪呀！》在音乐上更是无可挑剔，因为剧中音乐是ABBA乐队的原创音乐。剧中运用一种节奏性非常强、非常有律动、非常震撼的音乐带动了观众，使观众从头到尾都处在一种激情当中。《妈妈咪呀！》中文版是借鉴了西方经典剧目移植到中国的成功案例。更希望用这样的模式推动中国音乐剧的市场发展，并在一两年内启发、带动、推动中国本土原创作品的发展、崛起。
音乐剧和其他剧目形态不完全一样，市场的消费能力应该强于其他剧种。在国内一部歌剧很少在一个城市能演到10场以上，那么优秀的音乐剧实际上有这种自然的魅力、自然的能力。因此《妈妈咪呀！》中文版能上演100多场，就是抓住了音乐剧自身的制作规律和市场运作规律。我没有看过任何一部音乐剧在中国的舞台上能够演100多场，而且演到100多场的时候演员和观众从头至尾还有这样的激情。我们有些剧开始演可能非常轰动，但演的场次一多到最后的时候上座率只有50%了。而《妈妈咪呀！》中文版在北京的最后一场演出，观众几乎还是爆满的。我出来的时候说了一句话，观众是发自内心的激情还是出于礼貌，你一下子就能看出来。我看到了观众对这台演出真的是发自内心的喜爱。
我觉得《妈妈咪呀！》中文版在新的历史环境中，无论是作为一种好的范例，还是作为一种值得借鉴的模式，对今后文化市场会起到一个启发的作用。
速度、效率、质量令人赞叹
中国东方演艺集团有限公司艺术总监陈维亚：音乐剧的本土化一直是人们关注的话题，这次在上海、北京热演的中文剧《妈妈咪呀！》给了我们很多有益的启示。
启示之一，是清一色由中国人用中文演唱，在语言上与观众建立了通畅的交流渠道。虽然故事发生在大洋彼岸的希腊，但剧场内观众的热烈反应仿佛就是他们身边的人和事，听得懂就能融得进，融得进就能产生共鸣。一部剧目能与观众产生共鸣正是我们所追求的，而且该剧的翻译也颇具东方文采，忠实于原母语风格又能刻画人物风格，加上中国演员的演绎，让我们有很好的感受。
启示之二，是一部名剧来自四面八方的优秀演员，在一个有经验、有实力、有眼光的专业机构组织下，瞄准国际水准，短时间内推出剧目，组织演出，占有市场。其速度、效率、质量令人赞叹。由于是以剧目设团队，以国情定形式，以市场促营销，以演出带管理，一切都以舞台、观众这一最终形式呈现出来，省去一些传统院团中间的那部分体制和人际关系环节。这种适应未来市场的简练运作方式可谓是低能耗、高产出的好方式，值得大家思考。我们要敢于洋为中用，从《妈妈咪呀！》中文版中，看到中国演艺的成功之道。
强强联合对演出制作非常重要
上海话剧艺术中心总经理杨绍林：《妈妈咪呀！》这个戏我看过4次，在纽约看过美国版，在伦敦看过英国版，也看过国外在上海的巡演版，这次又看了由我们的演员参与的中文版演出。上海话剧中心做音乐剧有6年历史，做了4部音乐剧，到目前为止实事求是地讲，4部音乐剧一共加起来还不如《妈妈咪呀！》中文版。该剧已演出110多场，14万观众，是成功的演出。我一直认为，中国的演艺市场非常大，但目前中国演艺市场还不成熟。从这个意义上来讲，《妈妈咪呀！》中文版是一次成功的项目策划，是一个成功的演出制作，是一个成功的产业运作。
放在国际环境下，我们的文化竞争力是非常薄弱的，所以我非常赞同推进文化产业的发展。只有推进文化产业发展，才有可能有更多的资本进入这个领域，才有可能把这个盘子做大。为什么说这是一个成功的项目策划呢？如果我们想把音乐剧作为一种现代艺术、时尚元素引入中国都市文化生活，需要一种前期推广，也必然需要有一个过程。首先是引进的过程，前几年上海大剧院连续引进了《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《猫》、《妈妈咪呀！》等一些知名音乐剧的演出，最终引进的结果，大把的钱还是被人家拿走了。第二个过程必然是合作，6年来从引进、合作到原创，我们都走过了，确实不容易。尽管音乐剧产业是个朝阳产业，是非常诱人的充满梦想的产业，但是万事开头难，因为我知道我做得很辛苦。正是这个原因我很乐意跟《妈妈咪呀！》中文版合作，某种意义上也是支持。《妈妈咪呀！》中文版有的主要演员放弃上海话剧艺术中心一两年的工作投入这部剧，还有一些演员也在这个项目中，包括舞台方面的一些工作人员。我为什么看重这一块？因为一家做不到这样的规模。这也说明了从产业运作上来讲，强强联合具有非常重要的意义。
演艺人员的行业管理，必须要社会化，这个合作实际上就是一个国际化的合作，只有这样才能解决现代企业制度、法人治理结构。我原来对《妈妈咪呀！》中文版也有担心，担心看了以后会不会感觉像翻译片一样。但是我头一场看这个演出时就很高兴，有一段妈妈在给她女儿梳头唱歌的时候给我唱哭了，这种哭是很复杂的，我为我的演员感到骄傲，我们这6年做音乐剧终于有了我们自己的人才。我也为中演集团、SMG进入了这个领域激动，所以这个成功的演出制作，强强联合很重要。
我今年在人大想提这么一个议案，我在伦敦、百老汇看到铺天盖地都是演艺方面的广告，伦敦地铁里面全是，我还问了一下，好像是没有其他的商业广告，因为人家有补贴政策，有产业配套扶持政策。既然我们要大力发展文化产业，那我们如何来营造这样一个氛围，这个不是简单地靠市场能够解决的，但在资源的配制上一定要发挥这只无形的手来掌控。最重要的就是资本要素，我认为在下一轮的深化改革中，一定要找到解决的途径，这得靠政府来协调支持。
呼吁产业基金前瞻性地支持演艺行业
中国文化产业基金副总经理陈杭：《妈妈咪呀！》中文版并不是一个人奋战，文化产业基金今后会在演艺领域里多进行投资。中国文化产业基金是由财政部对口管理的基金，财政部注资5亿元引导，中央电视台和深圳市政府、深圳文博会3家机构总共注资40亿元。基金总规模是200亿元，现在到位40亿元，今后还有160亿元，这是目前4家出资人和基金的规模情况。其投资方向是传统媒体、新媒体和文化延伸行业，基本上投资的企业是处于中后期偏成熟的企业，并且有希望在未来两到三年之内登陆中国资本市场。我们要发挥财政注资引导的导向，把国家支持的文化艺术细分，进而对行业进行整合，最终在金融上提供支持，落实六中全会确定的关于文化产业大发展大繁荣的目标。
相关数据告诉我们，中国的演艺行业已经进入一个相对比较良性的状态，这个市场已经到了上百亿元的规模。尤其我们欣喜地看到，这两年中国整个文化产业发展的背景为中国演艺行业提供了很好的帮助。我们可以看到，4家卫星电视台从出资50万元，到现在240万元买电视剧。现在网络乐视或者以百度为主，最高单本剧出价高达180万元。这么蓬勃的发展，可以说是中国文化大发展的一个缩影。我个人判断，演艺行业有可能会循着电视剧和电影院的发展。因为中国的GDP已经到了一定的水平，中国大中城市的GDP到了韩国的水平，老百姓的精神文化需求是一个爆发期。因此在演艺行业里，孕育着类似中国电影院线、电视剧行业前段时间准备起步的阶段，未来几年有可能会有大的发展。同时我们看到在中国繁茂的大地上，中国的艺术欣赏是多层次的。中国一二线城市可能需要《妈妈咪呀！》这样中高端的产品，其他城市暂时需要一些相对中低端的产品，然后逐渐递进。
我由衷地敬佩在短短几个月时间里，中国对外文化集团公司就与SMG等公司合作，做出了这么好的剧。下一步有没有引入战略投资者的想法？如果有的话，我们愿意跟这个团队交流，我们愿意提供支持，进行无缝对接。同时我也想，《妈妈咪呀！》中文版有没有可能在一些互联网上获得一些付费的收入，手机上也有精彩的片段？其主创人员有没有可能明星化？
这个行业不是《妈妈咪呀！》一部戏在战斗，也不是文化部在战斗，而是一个系统工程。我想呼吁有关的政府部门能不能进一步在税收、场地租金等方面提供优惠，能不能在管理层股权激励上有所突破？因为大家知道艺术创作是以人为核心的。大量企业从新浪、腾讯、百度，到民营的金海岸都是民营股份，他们有足够管理权股权激励。我们国家队的一些公司有没有可能在机制上进行创新，一些管理层是不是有所安排，使他们的生命力大大延长。
同时我想呼吁在基金会领域能不能对文化企业提供3年豁免，有没有一个绿色通道加快审批？在电视台、媒体这个领域，当年上海文广对于他们参与的《喜羊羊与灰太郎》，是用了狂轰乱炸的宣传才有了很好的效果。《妈妈咪呀！》中文版在上海在SMG推广，在其他地方有没有可能也获得支持，希望媒体也拿出一些时段免费宣传一些我们自己的好剧目。
此外，我们产业基金怎样能够前瞻性地支撑演艺行业？能不能对票务市场或者这个产业上下游的一些行业，进行相应的投资或者扶持，从而使得这个行业的全产业链都能够得到资金的支持，最后使得这个行业核心的演出得到发展。我也是想呼吁我的同行一起来对演艺行业链条上上下下进行分析，与相关部门一起共同呵护中国文化产业这个幼苗。
《妈妈咪呀！》中文版具有突破性意义与价值
渤海产业基金执行董事李剡：我们除了房地产行业以外其他行业也在关注，从我们的眼光来看，好生意在文化里面有几个要素：一是如何形成标准化、流程化、规模化和可复制性，有了这几个要素之后还要有扩张性，具备这几个要素，金融资本才能进来。只有金融资本进来，中国的文化才能真正走出去，才能形成国际影响力，成为一个中国文化的强大概念，这是商业模式上的特点。
二是文化具有自身的属性，文化应该宣扬的东西是人性，人类最朴素的情感。《妈妈咪呀！》中文版为什么成功？因为表达的感情每个人都能切身体会到，比如表达了人性中的爱情、友情、亲情，大家都能切身感觉到，能产生共鸣，这恰恰在我们过去的文化表达中表现得不充分，我们未来的文化作品要有类似的东西。
与在上海演出的《ERA——时空之旅》相比，《妈妈咪呀！》中文版有非常大的突破：一是巡演产品，其冲击力要比驻演产品好。二是内容集成的复杂程度远远超过《时空之旅》，《妈妈咪呀！》的视觉、听觉、现场冲击力集成的内容是相当丰富的，对演艺人员、参与人员的专业化水准要求非常高。三是驻演产品很难整合上下游，巡演产品可以整合上下游，比如说剧院线和票务通过巡演能够迅速整合起来。
任何产业在市场发展中都有规律可寻，文化产业也不例外。中国过去产业化非常成功的行业，比如说电视机行业或者一些新兴行业，也都经历了从引进到合作、然后再自主开发的过程。未来毫无疑问音乐剧市场发展空间非常大，已经从引进步入到了合作，合作已经成功了，未来一定会做自主开发。目前音乐剧方面的人才还是非常欠缺的，但是有了一个非常好的市场机制和土壤，人才发育就非常快。有了自主开发，其实风险也会越来越大。创新之路是充满艰辛的，你步子越大就越有风险。从这个角度来说，股权的多样化、核心员工、核心团队职工的股权激励都要排上日程，否则很容易死在襁褓之中。
从制度化的创新来说，通过吸引人才可以建立一个可复制的商业模式。我特别呼吁制作人是一个项目的基础，但是如果把项目变成一个公司的话，公司在运作众多项目的情况下才更有生命力，未来的盈利空间才会更大，公司未来才会变成一个行业的标杆。希望以后除了国家资本以外，有一些社会资本能够进入演艺行业，我们希望利用在金融方面的优势帮助公司化解风险。
《妈妈咪呀！》中文版经验模式值得总结、借鉴、推广
财政部中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室常务副主任王家新：刚刚闭幕的十七届六中全会，就继续深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣做出了全面部署，在党的历史上，在我国文化建设进程中具有里程碑意义。10月20日，《妈妈咪呀！》完成了在北京的最后一场演出，完美落幕，反响强烈。以此为契机，座谈研讨音乐剧、演艺经济乃至文化产业的繁荣发展问题非常及时、非常必要，也是落实全会精神的具体举措。
《妈妈咪呀！》中文版的成功，是中国对外文化集团深化体制机制改革，不断探索、不懈努力的结果，所取得的经验、形成的模式值得总结、借鉴和推广。首先是准确定位。对外文化集团不同于一般的文艺院团，是集演艺经理、营销、咨询、推广、票务等为一体的中介服务机构和经营运作平台，遵循艺术规律与经济规律，面向市场，注重绩效。
其次是以资本为纽带，以品牌为依托，跨地区、跨所有制形式整合资源，优势互补，强强联动，产生乘数效应，起到了中央大型文化企业的引领作用。音乐剧《妈妈咪呀！》中文版是由对外文化集团、上海东方传媒和韩国希杰集团联手打造的，在上海、北京、广东等地连续推出，已经上演112场，票房超过4500万元，观众达14万人次，既叫好又叫座，应该说是演艺产业运作的一次成功尝试，具有示范意义。
第三是注重品牌效应。《妈妈咪呀！》已有13个语言版本，在全球300座城市创造了4500万观众的演出奇迹，是极具市场影响力的剧目。音乐剧诞生不过百年，从市场或产业角度看，在我国还处于起步阶段，直接引进国外品牌剧目进行本土化改造和运作，在移植和模仿中学习借鉴，在再创造过程中探索中国本土音乐剧的原创之路，应是理性的选择。当然，我们应该利用各种扶持政策鼓励原创，利用丰厚的文化资源培育民族音乐剧品牌，将来能有我们自己的品牌和版权输出，有更多的中国创造，树立一种文化自觉和文化自信。
第四是常演剧目和演艺平台建设。《ERA——时空之旅》在上海驻场演出几千场、《妈妈咪呀！》中文版连续演出过百场，成为常演不衰的剧目，从长远看，还应该有更多的剧目的储备。沙漠中的拉斯维加斯以赌城闻名，但是酒店里每晚有200场不同的演出，而且大多为“驻场秀”，具有规模效应。所以企业要致力于剧目的开发、积累和储备，政府应扶持专业的音乐剧剧场和演艺集聚区建设，以促进演艺产业的跨越式、可持续发展。
第五是人才培养。这种人才培养包括两方面，一是演艺人才。有人认为音乐剧是流行的、通俗的、时尚的，谈不上培养人才问题。其实市场是培养造就人才的真正平台，观众和票房是检验演艺剧目和人才的重要标准。音乐剧虽然是通俗的、普及的，但它不是庸俗的、低级的，能够造就优秀的演艺明星、演艺人才，席琳·迪翁在拉斯维加斯永利酒店演出5年，每年演出70多场，成就了她欧美流行歌后的地位便是例证。同时，《妈妈咪呀！》作为音乐剧不仅是艺术产品，更重要的是它的经营运作模式，藉此能够培养出更多的懂经营、善管理的文化艺术专业化、国际化、复合型人才，这可能是更重要的。
第六是音乐剧受众的培养。北京每年看交响乐的恐怕就四五千人，京剧观众也不是很多。音乐剧将来要走市场，当做演艺产业去推动，必须有大量的稳定的观众。此次《妈妈咪呀！》中文版的多场次、跨地区演出，通过低票价推广拉动，也是为了培养受众，培养未来的观众，未来的消费者，面向未来市场，为演艺业可持续发展奠定基础。
按照中央领导同志的指示精神，中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室（简称文资办）已经正式成立，作为中央特设机构挂靠财政部，具体履行中央文化企业的出资人职责。按照十七届六中全会的精神，我们将切实加强国有文化资产监督管理，实现国有文化资产管人管事管资产管导向的统一，实现资产、预算、财务管理的统一，责权利相统一。依托相关财税政策，通过国家扶持文化产业发展专项资金、国有资本金预算、中国文化产业投资基金等等杠杆手段，推动文化企业兼并重组，做大做强，实现我国文化产业的跨越式发展，促进社会主义文化大发展大繁荣。演艺产业在我国还处于起步阶段，市场规模小，精品剧目少，市场环境亟待优化，需要政策的扶持推动。因此，文资办从作为中国对外文化集团公司出资人的角度出发，将切实加强企业国有文化资产监管，积极支持对外文化集团的改革出发和发展，使其成为演艺产业的旗舰、航母，面向国内和国外两个市场，为中国文化走向世界做出新的贡献！
只有具备改革开放的广阔胸襟，才会有产业创新的大好局面
上海市委宣传部副部长宗明：《妈妈咪呀！》中文版在北京80场演出圆满落幕之夜，整个剧组、整个团队非常地兴奋和激动，也非常地辛苦。据我所知，他们又是连夜赶场去广州，继上海和北京之后开始第三个城市的巡演，即将要拉开新的序幕。总票房突破了4500万元，在中国的文化演艺市场实属不易。《妈妈咪呀！》中文版可谓是应运而生，刚刚胜利闭幕的党的十七届六中全会做出了深化文化体制改革，推动文化大发展大繁荣的决定，让现代文化产业体系形成公有制为主体，共同发展的文化产业格局。
从文化产业角度来讲有些共同规律，就是通过深化改革，扩大开放，创新体制机制，多元投资，强强联手，项目化运作，塑造一个独立、合格的市场主体，通过市场配制资源，极大地释放文化生产力。通过原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新，赢得口碑，赢得票房，实现内容创新和模式创新的统一，社会效益和经济效益的统一。我想这些共同的产业发展的规律特征，对文化产业未来的发展有很多的启发作用。
回过头从改革开放30多年看，经济领域的改革发展，同样有些共同规律可以去遵循。改革开放之初，在经济领域，先走了一条合资发展的道路，拿出自己的优质资源进行开放的合作和重组，既学习先进的国外经验，包括资本、管理、技术、品牌、营销等等，又推行本土化策略，实现因地制宜的创新。这种在经济领域一定发展阶段所实践的一些成功经验，对于文化产业的发展，对于已经在实践的，像《妈妈咪呀！》中文版的这种模式，我觉得更大意义上推动了、增强了我们对文化的自觉，以及未来我们希望能够向全球进军的一种自信。这种自觉和自信，是通过不断改革、创新，不断实践、探索，逐渐增强的。
实践也证明，这样的一种后发展模式，在经济领域多年有效的实践中越来越被人们所认同，这样的一种模式在文化产业发展当中，应该让更多文化界、产业界、金融界以及关注文化产业发展的人们，不断地进行讨论和思考。
我认为，哪里有改革开放，哪里就有创新的局面。《妈妈咪呀！》中文版的成功对于文化体制深化改革、推动文化大发展大繁荣有重要的启示。
首先，加快文化产业的发展必须突破，或者说必须突出需求导向。过去音乐剧的整剧引进，实际上改变了只有少数人谈论百老汇的这样一种剧目形态，而让更多的人走近音乐剧、了解音乐剧。在此带动下，国内的音乐剧市场也有了一些发展，原创或者改编的音乐剧应该说也是接连推出，但真正意义上我们自己原创的，能够收回成本，社会效益和经济效益能够有效统一的，确实是凤毛麟角。一般音乐剧引进版非常昂贵，所以《妈妈咪呀！》中文版在这样的一个背景下应运而生，它有版权人的授权，中国人制作演出，演出成本跟票价大大降低，让更多的观众走入音乐剧剧场。《妈妈咪呀！》中文版的需求导向不仅仅带动了整个产业链的发展，也标志着中国从重金引进西方原版音乐剧的第一阶段，进入到了经典音乐剧版权合作的第二阶段，并为下一步在国际标准的高度上来推动中国原创音乐剧的第三阶段的发展奠定了坚实的基础。
第二，加快文化产业的发展必须走改革发展之路。《妈妈咪呀！》中文版出品方亚洲联创实际上是一个专门为发展音乐剧产业而建立的公司，是一个独立的市场主体，它是在一个法人治理结构完备、市场主体地位清晰、从创意到立项再到宣传营销加巡演产品开发等各个方面不断去尝试和创新的市场主体。从版权引进，跨界、跨业、跨国的发展，在演艺方面不断进行改革和开放。通过金融杠杆以及批量化营销模式，体现了一种敢为人先的改革精神和改革意识，以及一种积极开放的胸襟和远见。
第三，加快文化产业的发展必须重视人才激励培养。发展文化离不开人才的支撑，我们讲人力资源，人才第一战略，任何一个领域从来没有像文化这个领域，它的产业发展人格化特征这么明显。《妈妈咪呀！》中文版本身所推行的不仅是一个选拔人才的实践，采用在国际招考演员，用国际先进模式培养训练演员，用批量演出成就演员的自豪感和成就感，也用创新的实践和未来发展的愿景去凝聚团队。该剧主演田水说，她每一天都非常珍惜两个多小时在舞台上的那一段时光，实际上也是每天在接受新的挑战，挑战自我，挑战那一种始终饱满的感染力。她两个多月在北京为了在台上的两个小时自我要求和标准，没到什么地方去转过，每天把精神养足，有时间赶快睡觉，养足了精神以后就是为了台上那一份爆发力。因为我看了她几次，我每一次看她出场，自己把精气神也提起来了，跟着她一起互动，她跟我说实际上每天在自我挑战，她也能感受到每天自己在进步。
中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇跟我说过，倒过来看第一场演出到现在，如果把镜头完整地连起来的话，会看到每一个演员实际上每一天的演出对他来讲就是一个进步的台阶，当然在这次的选聘、选招的过程中，音乐剧所需要的音乐综合人才整体上还是很匮乏的，音乐剧需要一个演员在舞台上的综合功力真不是一般剧组能够达到的，有很多的差异性，有很多的不同点。所以通过《妈妈咪呀！》中文版的演出，通过全球演员的招聘，让我们一方面看到现在这个团队非常敬业，非常感染人，让我们也非常感动。他们自身非常努力，这么长的时间，这个团队团结、协作，是向上、昂扬、奋发有为的。我们一方面是培养使用，另一方面是激励和调动人才的积极性和才能、潜能、创造力，特别是要更加注意引进人才的培养，要通过更多的项目让人才能够不断涌流。
第四，加快文化产业的发展必须注重文化品牌。要赢得口碑、赢得市场，关键是要具有知名度和影响力的文化品牌，持续不断的市场化演出能够使剧目不断成熟完美，高密度长周期的品牌演出，一定会培育出国内音乐剧的关注群体，这个量到了一定阶段，按照规律会发生质的变化。现在我们从《妈妈咪呀！》中文版的演出，看到了这样一种未来很大的空间，我们的观众是非常地期待能有这样的节目让他们去分享，所以我们有这个信心，通过我们不断的创新和改革，能够形成可观的容量，音乐剧的观众数量不断增长，市场不断扩大。
总之，《妈妈咪呀！》中文版在上海、北京巡演的成功，足以说明这种创新的实践是具有示范意义的。当然这还只是一个良好的开端，创作团队的计划首轮就要演满200场，但是我们也可以预见200场的成功是一定的，我们的团队也不仅仅满足于这一点点的成功，事实上还有很多。该剧还要在广州、重庆、西安、武汉演出，再回上海的文化广场演出。
我们期待有更多的剧目可以通过亚洲联创引进，能够满足老百姓这样一种非常旺盛的需求，我们也更加期待亚洲联创能够为推动中国原创音乐剧的发展，为原创音乐剧走出去发挥重要的引领和示范作用。以我们的行动深入贯彻落实十七届六中全会精神，我们相信《妈妈咪呀！》中文版一定会走得更远，中国音乐剧的市场一定会更加广阔，我们也期待亚洲联创能够在新的起点上为中国文化体制改革，为推动文化大发展大繁荣做出更多的贡献和努力，提供更多的示范和典型经验。
（本版剧照由亚洲联创提供，其余图片均由本报记者卢旭摄。）
