编者按：3月27日，由文化部文化产业司支持、中国文化传媒集团主办的“跨越与发展：十七大以来中国动漫产业发展成果展”座谈会在北京举办，以学习贯彻李长春同志3月16日参观此次成果展的讲话精神。文化部文化产业司司长刘玉珠出席座谈会并讲话。中国传媒大学副校长廖祥忠、中国美术家协会动漫艺术委员会常务副主任庞邦本、天津神界漫画有限公司董事长陈维东等来自动漫业界的学者和动漫企业代表参加了座谈会并发言。
3月10日至30日，十七大以来中国动漫产业发展成果展在中国国家博物馆举行。此次大展集中展示了十七大以来中国动漫产业蓬勃发展的现状，内容涵盖了以原创漫画、动画、新媒体动漫、相关衍生产品以及动漫技术、人才、应用等为代表的中国动漫产业的多个方面。
3月16日，中共中央政治局常委李长春参观了此次大展，并就推动我国动漫产业发展发表了重要讲话。李长春同志指出，动漫产业投入的是智力资源、产出的是知识产权，充分体现了文化与科技融合的强大力量，体现了文化产业优化结构、扩大消费、增加就业、推动可持续发展、促进跨越式发展的显著特点和独特优势，是文化产业中正处于强劲发展的新兴产业，在传播先进文化、丰富群众精神文化生活、促进青少年健康成长、培育新的经济增长点等方面具有不可代替的重要作用，发展前景十分广阔。党的十七届六中全会对推进文化改革发展作出了全面部署，我国文化建设进入了黄金机遇期。要认真贯彻落实全会精神，加快改革创新步伐，促进动漫产业大发展大繁荣。要深入挖掘中华文化的丰富资源，推陈出新、鼓励原创，创作生产一批思想性艺术性观赏性相统一、人民喜闻乐见的优秀作品，更好地满足人民群众特别是广大青少年的精神文化需求。要加快形成以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，大力推动文化与科技相融合，催生一批有活力有竞争力的自主创新企业，不断壮大我国动漫产业核心竞争力。要充分发挥动漫产业吸纳人才的独特优势，造就更多既懂艺术又懂技术、既善创作又善经营的复合型人才，为加快动漫产业发展提供人才支撑。要加快我国动漫产品走出去步伐，把我国丰厚文化底蕴的资源优势转化为文化产业优势，不断提升竞争力和影响力，在推动中华文化走出去方面走在前列。
围绕李长春同志的讲话精神，以及此次大展展出的动漫产业发展成果，特别是我国动漫产业今后的发展路径等重大问题，与会嘉宾一致表示，李长春同志的重要讲话令动漫行业人员确立了发展动漫产业的信心，对中国动漫的社会化推广具有非常重大的意义。尽管动漫产业发展中存在一些仍未解决的问题，如原创力比较弱、中小动漫企业在创意和技术方面的欠缺等，然而十六大以来，在政策推动和各界的共同努力下，我国动漫产业模式逐渐清晰，产业链条逐步完善，透过此次动漫大展可以看出，中国动漫产业发展充满希望。
近年来，我国动漫产业取得了长足的发展，对发展成果和发展经验的总结和展示，对我国动漫产业的发展具有积极的意义。十七大以来中国动漫产业发展成果展由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办，是继2009年在中国美术馆举办的首届中国动漫艺术大展以及2011年12月在天津举办的“‘十一五’以来中国动漫产业发展成果展”之后中国动漫界的又一次大规模集中展示。正如扶持动漫产业发展部际联席会议召集人、文化部部长蔡武在展览致辞中指出：“本次展览全景式、立体式地展示了十七大以来我国动漫在艺术创作、技术、企业、人才、走出去、行业应用、政策支持等各领域的丰硕成果，反映出中国动漫产业发展的蓬勃之势。以此激励广大动漫工作者在前人基础上不断创新，努力创作出更多富有民族特色、体现时代特征、深受群众欢迎的动漫精品，推动我国动漫产业不断做大做强。”
增强信心 保持耐心
努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进
文化部文化产业司司长 刘玉珠
在中国国家博物馆举办的“十七大以来中国动漫产业发展成果展”自开展以来，受到了社会业界的广泛关注。中央领导同志对动漫产业发展工作十分关心，3月16日，李长春同志参观了展览并发表了重要讲话，他对近年来动漫产业创新发展取得的成绩给予充分肯定，对扶持动漫产业发展部际联席会议所做的工作表示认可，对发展动漫产业的重要意义以及今后的发展目标，都做了很重要的指示，这对我们制定“十二五”时期国家动漫产业发展规划有很重要的指导意义。
中央领导同志的重视和肯定必将促使我们进一步认识到，在动漫产业发展已经步入快车道的情况下，如何更好地推动我国动漫产业的高质量增长，如何更好地树立大动漫产业观并将其贯彻到动漫产业的发展过程中，如何更好地发挥扶持动漫产业发展部际联席会议机制的作用等关系到我国动漫产业下一步发展的重大问题。如何贯彻落实好长春同志讲话的精神，将这些精神和要求体现在“十二五”规划制定中并贯彻在今后工作实际中，是当前我们重要的工作任务。
近年来，特别是党的十六大召开以来，在各级党委、政府的重视下，在我国文化产业总体发展繁荣的大背景下，特别是在十部委扶持动漫产业发展部际联席会议机制的推动下，我国的动漫产业取得了长足的发展，动漫企业实力增强、动漫产品生产制作能力提高、动漫人才的需求和供给都很旺盛，动漫产业作为文化产业中极具生机和活力的组成部分，显示出巨大的发展潜力。
十七大以来中国动漫产业发展成果展的举办是对十七大以来我国动漫产业发展成果的一次大规模集中展示，也是对推动动漫产业发展好的经验和做法的一次总结。从展览本身来看，内容丰富全面，形式新颖独特，结构合理；展览策划设计团队不错，有关方面协调配合有利；参展企业非常重视，媒体宣传报道充分，社会反响很好；国家博物馆的同志说这是国博开展以来最受观众欢迎的展览，可以说取得了比较圆满的成功。
当前，我们应当思考的问题就是怎样看待未来中国动漫产业的发展？我认为既要有信心，更要有耐心。信心产生于：一是从近年来中国动漫产业发展的基础、发展的速度来看，我国动漫产业前进的方向是对的，发展也是快的，满足了人民群众对动漫产品的消费需求，取得了有益的经验。二是我国动漫市场前景很好。在大动漫产业观的指导下，我国的动漫消费人群不再仅仅是青少年，各年龄层的群众都是动漫的受众，动漫作为可以跨国界和民族的世界性语言，在海外市场发展前景也十分看好。三是当前我国动漫产业处于历史上从未有过的最好发展时期，无论是对发展动漫的认识还是政府对于动漫产业的投入、各界对动漫的支持，都是历史上从来没有过的最好时期。这些都是对我国动漫产业发展的信心来源。
当然，对于我国动漫产业的发展，在看到已经取得的成果的同时，更要保持一个清醒的头脑，不要过高地估计了发展成果，而忽视了存在的问题。纵向比，我国动漫产业是发展得很快，超过了其他产业门类发展的速度，获得的赞誉和肯定也不少；但从横向比，我国动漫产业同发达国家比还是有很大差距。
因此，在信心之外，对动漫产业发展还必须有耐心。为什么要有耐心，一是必须清醒地认识到我国动漫与人民群众对于动漫产业和服务的需求、与要满足的广大动漫爱好者的消费需求还有很大的距离，不管是在品牌上、形象上还是服务上，动漫产业发展现状与人民群众的期待还有很大距离。从某种意义上说，与发达国家比，我国的动漫产业还不能同他们在一个平台上竞争，还达不到同一个等级，欧美、日韩等国家的创意、技术、企业、品牌以及对于动漫的管理理念和园区建设等，都领先我国很多，对此一定要有清醒的认识。二是一定要清醒地认识到动漫产业科学发展规律的长期性、艰巨性和复杂性。要学习和借鉴欧美、日韩，学习世界上一切动漫产业发展的新鲜经验、成功模式，并将其与中国的特点结合起来，切不可为大好形势所迷惑，政府要把握动漫发展规律。三是一定要清醒地认识到在动漫产业发展中面临的困难和问题仍然是相当多的，如现在动漫中小企业多，规模偏小，生产能力不够强，创意、产品、服务、技术、品牌等方面和动漫强国比都有差距。中小企业的人才培养、创意运营能力的提高、融资环境的优化、市场环境的建设、知名品牌和产品的保护、良好的市场秩序的建立、国际市场的开拓等方面，都还有很长的路要走，推动动漫产业发展的政策体系建设也没有完成，需要各方面多年的共同努力。
为了推动我国从动漫消费大国向动漫强国迈进，需要我们扎扎实实、沉下心来、埋头苦干、少说多做，增强信心，保持耐心，我坚信，作为文化产业的一个重要的组成部分，中国动漫产业对于满足广大消费者对动漫产品和服务的需求，对于促进中华文化在国际上的传播，将发挥更大的作用。
动漫产业未来发展应两手抓
中国传媒大学副校长 廖祥忠
作为动漫教育方面的负责人，我认为在数字媒体时代，应更看重动漫人才的综合素质。此次动漫成果展上，集中展示了近年来全国一些高校在动画学科方面的发展情况和显著成绩，成为了整个展览的亮点。其中，内容丰富的动漫教材、造型生动的动漫形象雕塑、优秀师生动画作品等教学科研创作成果吸引了很多观众的关注。
目前，动漫行业正迎来一个新的发展空间，即与新技术、新媒体的结合，在这样的背景下，动漫人才的培养成为动漫产业发展中不可忽视的关键问题。现在国内动画发展的主要问题是教育问题，可以说在动画教育领域我们不缺人，缺的是顶尖级的大师人才。我认为，在动漫人才培养上应当有精英化的培养模式，采取科学、艺术、人文相结合的办学理念，同时要重视与国际接轨。事实上，伴随动漫产业成为我国大力扶持的新兴产业，动漫人才的培育体系近年来发展也极为迅猛。然而，近年来动漫人才的培养，如何能够弥补产业发展的巨大人才缺口？动漫专业人才的培养应该说还存在一些问题，诸如动漫专业设置与产业发展的岗位实际需求是否匹配，企业对人才技能水平的要求与学校实际教学、实训设施是否匹配等。过去产业界与教育界分别在各自的圈子里讨论问题，对人才的认识有分歧。现在大家已经意识到产业界与教育界在人才培养互动上的重要性，共识越来越多。因此，学界和业界的联动是未来中国动画人才培养的方向。学界不要回避业界的“商业气息”，企业不要把学生当做“廉价劳动力”，应把业界的探索拿到教学课堂，碰撞思想火花，激发创新性和想象力，实现良性循环。
今后动漫产业的发展方向，应树立大动漫的概念，并注重和新媒体相结合，凸显文化与科技相结合的特点。未来动漫产业发展，需要两手抓，一是抓动画片艺术的创作，另外一定要抓动画和其他行业相结合，如动漫和军事、医疗、建筑、体育等的结合，这样中国的动漫产业才真正有希望。
大展是动漫行业人的自我检阅与反思
天津神界漫画有限公司董事长 陈维东
我个人认为这个展览对中国动漫产业的未来发展与走向具有重大意义：首先，对动漫行业发展具有重大的现实意义。此次展览梳理了2006年以来的行业发展成绩、现状与问题，使所有行业从业人员可以跳出自我局限，纵向看自己的发展与进步，确立坚定的发展信心。横向与行业各相关链条机构比较，发现自身发展特点与不足，进行下一个发展阶段的务实、理性规划与布局。这将是中国动漫企业和人员六年来最重要的一次自我检阅与反思的机会。
其次，对动漫行业未来发展具有重大理论指导意义。多年来，在中国动漫行业的发展过程中，很多人已经习惯了埋头苦干，缺乏对优秀动漫产业模式的深入研究和有效借鉴。此次展览将中国动漫业所有发展环节中最优秀的成果都进行了汇总、整理和充分展示，通过整个展览的四个板块分布展示，为大家描绘出中国动漫目前一个最完整的“地图”：全貌地图、产业地图、机构地图、理论地图、规划地图等。尤其重要的是这次大展无处不在的大动漫产业观，是灵魂和精髓所在。自2009年首届中国动漫艺术大展上文化部文化产业司开创性地提出大动漫产业观以来，几年来这个理论体系凝聚着、支撑着中国动漫业的整个发展，从本次大展可以完整而全面地看出大动漫产业观已深入到中国动漫产业化发展的每一个细胞之中，已经得到全行业的广泛认同，更得到了中央领导的认可和赞誉。大动漫产业观必将成为中国动漫业未来发展非常重要的核心指导理论，此理论也使中国动漫业的发展逐渐摆脱欧美日韩动漫产业发展理论的影响与束缚，真正开创具有中国特色的动漫产业发展模式。
同时，此次展览对动漫行业具有重大的实战教育意义。本次大展本人非常荣幸受邀进行展览的文案与展品组织工作，我个人最大的体会就是这是我一次非常独特的沐浴在动漫全方位学习和提高全面认识的机会。筹备动漫大展期间，我
直处于高度兴奋之中，如饥似渴地思考、研究、记录。
另外展览对动漫行业具有重大的社会化推广意义。中国动漫业在2006年以前，靠行业的自身动力在发展，没有整体规划、没有政策支持、没有社会舆论的认可与支持，处在异常艰难的发展局面。2006年以后国家成立了以文化部为牵头单位的十部委部际联席会议机制，极大地推动了中国动漫产业自主化、原创性的产业发展。短短六年，由动漫弱国发展成为世界动漫大国，这已经是取得了非凡的成绩。但是，社会各界对中国动漫这几年默默无闻的发展并没有更深入直观的了解与理解，许多地方发展动漫而缺乏深刻的理论认识，盲目跟风，的确造成了一些不好的社会影响，尤其是在国家调整文化产业发展战略的初期，中国动漫的产业化发展正处在一个非常关键的十字路口上。此次展览让所有对中国动漫持怀疑态度的人真实地了解了中国动漫这几年来务实有效、卓有成绩的发展，看见了国家政策对一个新兴文化产业门类有效的支撑与助推。让中国动漫行业人士、媒体等再次增添了信心和耐心，也让社会各界对新兴事物给予了应有的包容与支持。
中国动漫不可“无漫可动”
中国美术家协会动漫艺术 委员会常务副主任 庞邦本
在总结“十一五”，展望“十二五”的关键时刻举办这样的展览，对于中国动漫产业的发展是具有里程碑意义的。展览从四个板块对“十一五”以来中国动漫的发展进行了系统的梳理，总体规划思路清晰，展出内容生动详实，体现了“大动漫产业观”的中国动漫产业发展的明确方向。展览具有时代感，视觉效果突出，展出的布置丰满流畅，鲜明地显示了动漫艺术生机勃勃的魅力，体现了动漫艺术的多样化以及在社会生活中的应用和巨大的社会效益。尤其是在新媒体、新技术应用以及未来发展的前景上，展览充分展示了中国动漫产业的强势崛起和蓬勃发展的前景。
中国动漫能够取得今天的成果，相当
要的一个因素就是政策与扶持。作为中国美术家协会动漫艺委会，我们的任务和关注点更多的是在原创动漫的艺术性方面，中国动漫应当拥有民族文化精神、鲜明的艺术审美标准和价值取向，中国的动漫文化在世界面前应该是一个具有中国特色的整体，因此我们也提出了“自觉建构动漫艺术的中国学派”的目标。
新中国成立以来，漫画、动画和连环画是整个中国美术重要的组成部分，许多美术名家创作出了大量反映时代生活的经典作品而为人民群众喜闻乐见。随着新时代的发展，特别是数字技术的普及以及图像传播方式的改变，中国动漫艺术已经从传统样式中延伸和拓展了，在审美多样化的土壤中开始形成了新的文化现象和动漫美学。“十一五”以来，体现了传统文化与审美情趣的中国漫画风格开始逐渐形成。漫画出版创作机构也在同时成长壮大，广州的《漫友》、武汉的《基因漫客》、天津的神界和杭州的漫画创作集群都在发展。所以，漫画产业作为整个动漫产业链的上游环节，对中国动漫产业的发展起着重要的作用。
中国动漫要先漫后动，不能无漫可动，现在动漫产业虽然很火爆，但实际上存在着无漫可动的问题，这个问题必须要解决。因为在动漫产业链中，漫画是上游，动画是下游，一定要形成上下游良性互动的产业发展格局，所以，抓好漫画的创作、出人才、出作品是当务之急，也是“十二五”时期实现中国动漫强国的必由之路。为此我有几点建议：一是在全国征集漫画剧本，二是进一步提升作品的艺术性、时代性和市场开发价值，三是培养专业人才。
中小动漫企业需要政策扶持
北京动漫游戏产业联盟会长、 北京联盟影业投资有限公司董事长 郝亚宁
现在动漫企业发展的速度很快，但在质量上确实还存在很多问题。
首先是动画产品创新不足的问题。一个动漫企业的品牌创立需要时间，但是品牌创立以后，内容一定要变、要创新，如果不变的话，不但之前的成绩保不住，
整个产业也会成为一种阻碍。目前我国的动漫市场存在这种停滞的情况，而不进步就是退步。如果我们只做“喜羊羊”，那就意味着中国动画片永远停留在5年前的水平。其实我们可以看到，在这几年的动漫创作中，真正原创的作品多出自于中小公司。因此，如果不去扶植这些中小公司，以现在的动漫市场的情况而言，创意和创新的热情就会越来越少。在刚刚落幕的2012东京国际动漫节上，来自深圳的陈西峰的《卖猪》从382件作品中脱颖而出，获得公募作品大奖。这个片子确实非常好，但是类似这样潜心创意和创新的中小公司大都不知名，如果没有一个合适的机制令他们脱颖而出，不及时鼓励他们，他们就很难做大做好。
其次，现在的动漫观念需要一定的改变。目前大多数动画片还只是针对低幼儿童的，而我认为，动画片应属于全年龄段的观众。我认为动漫观念应该有两个方面的改变，一是要树立动画是少年儿童幻想的实现的观念。二是树立动画片应该全频道播放的观念，而不仅仅停留在电视台的卡通和少儿频道播出。
另外，希望能够有更多年轻的、真正有实践经验的、和国际接轨的专家和学者，能准确把握时代的脉搏、把握创作的方向，建立动漫产品的评价机制，从而能够把真正的动漫精品选出来。
这是展览，也是一次动漫课程
STA’nD设计事务所主持及合伙人 周子书
这个展览对我们来说与其说是一个项目，不如说是上了一个理解动漫的课程。
我们最大的收获是对动漫产业关系有了新的理解、认识和表现。什么叫关系？展示空间和展示内容的关系，比如所有的空间设计并不是简单地某些地方抬高或做成大量异形，而是通过和文化部、策展公司的沟通深入理解展示内容，使设计体现出政策与成果、企业与平台、中央与地方、企业与产业、企业与企业之间的相互关系。
坦白说，在做展览之前，我对动漫的理解基本停留在小时候看的《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《大闹天宫》那个级别，对于当
国产动漫基本没有什么了解，顶多也就是知道“喜羊羊与灰太狼”。通过这次展览让我有了完全不同的感受，有位领导看完展览后和我私下进行了交流，他和我是同龄人，他提出了“中国动漫的历史根基在哪儿”这个问题，我们今天看到的这些东西虽然有中国传统的表象，有自身的独立语言，但是与“老动漫”有什么关系？对中国文化的传承有什么意义？这种说法不知是否正确，我们这代人在内容上可能还没有找到和现代动漫的共鸣点。
在设计展览的一开始我们就试图寻找出中国动漫产业的历史脉络和文化根基。在展厅设计中，采用了像云朵一样很抽象的异形——灵感来自《大闹天宫》，当时给这个设计的定义是“流动仙境”，我们试图制造一个十七大以来中国当代动漫产业的“仙境”，在其中塑造一个包容的、向前流动的空间，而不仅仅停留在“十七大以来”这个时间段里，它应该是承接过去并且启迪未来的。除此以外，我们还通过色彩的多样性体现了产业的多样性。
动漫产业是一个立体架构
中央美院建筑学院讲师 韩涛
我个人关于动漫最早的记忆也是从《大闹天宫》开始的，到中学和大学就停止了。最近一两年我在学校里发现很多学生在看这个，如果我不了解动漫，和他们的交流就失去了一个媒介，所以这两年又开始关注。之前的天津展又让我发现，整个动漫产业不是平面的，而是一个特别立体的架构。所以，我们的设计需要面对的第一个问题就是如何呈现这么立体丰富的内容？设计如何做得简单？如何找到另一个载体来呈现动漫这样一个很社会的东西？
我们想到的第一个载体是“自然”，能否用一种自然的方式作为一个中性载体、当一个谦虚的背景而贯穿始终？我们没有像一些展览复制一个假山或草地，也没有像一些展览把很人工感和规划感的展墙搬到展厅，而是选在了两者之间，既不要很自然，也不要很人工，要的是很人工化的自然，所以，大家看到了像山水一样的梯田。这种设计的自然有时被称为“第二自然”，这是我们设展的立足点，这个点承载了
展示的内容，建立起了和观众之间的关系。我想，最终观众能感觉到的、能认可的并不是我们的设计，而是大家对自然的情感，因为每个人都喜欢自然。
展厅是最终跟观众互动的场所。在现场，我看到有小孩跑过白色的“山坡”，有一些人坐在“山上”休息，有些人躺在沙发上欣赏获奖作品，这些设计拉近了作品和观众的情感，使观众在很放松的状态下和动漫作品交流着，使展览能回归气氛和感受，这是做设计最好的结果。
动漫需要“艺术+技术”双支持
北京中科亚创科技有限公司董事长 贾松涛
这次动漫展从形式到内容、内涵都非常成功。为什么这么说？很简单，因为言之有物。比如在“动漫的未来”中，文化部主导了一个非常重要的工作——制定手机动漫的标准。对刚刚起步的手机动漫来说，这个工作意义非常大，它为以后各个公司产品的对接、融合、降低成本提供了非常重要的标准。
做动漫原创的有“国家队”，有大企业，但更多的是大量在底层的工作室，甚至是个人。很多小工作室非常辛苦，出了作品之后不但没有机会评奖，甚至无人知晓。中国移动现在在做原创平台，这是非常重要的一个事情。作者可以上传自己的漫画到平台，通过审核之后就可以在平台发布，手机用户都能看到。这个平台的发展比较好，今年1月开始试用，原计划今年收入3亿元，现在内部已经调整到5亿元的目标，2月曾经有单周收入上千万元的记录。
我有几点建议：第一，大动漫产业观非常好，后续有没有可能结合具体案例进行深入研究或召开研讨会？因为大动漫产业观涵盖非常大，包括动画创作、漫画创作、衍生品、出版渠道、电子出版渠道、有线互联网、无线互联网、品牌、知识产权保护等，这是一个很大的系统工程。如果我们能做一些深入研究，指导意义可能更强。第二，我很赞同“艺术+技术”的说法，过去大家对艺术的支持比较多，作为一家技术公司，我们希望今后在技术方面得到更多的支持。
动漫还是一个社会体系
中国科学院自动化研究所 科学艺术研究中心副主任 张之益
当前的动漫发展和社会发展、社会需求出现了一些变化，那么，如何正确认识动漫？拿现代动画来说，它和一般的艺术有些不一样，比如必须有技术做支撑，从这个角度来说，动漫也是科技和文艺融合的象征和集中体现。对动漫的本体价值认识和从整个产业角度所认识到的发展价值不一样，现在对动漫的社会价值有了重新定义，如大动漫产业观、对社会应用的影响、创新意识的培养等，这给业内人士的启发很大。
看完展览，我有两个感受：一是对技术有了再认识，展览里展示的各种技术和传统技术有很大区别，5年前谈技术更多是谈工具，而今天展示的技术更多的是研发，可见我们已经从应用工具转到了主动适应并生产、创造工具，这是整个产业发展很重要的一个转变。
二是对动画本身的认识。展览中给我印象特别深的有多个企业，如杭州中南、广东奥飞等，这样的企业为什么能进动漫展？像中南，它的动画作品出口量并不多，但它显示出动画品牌对一个企业的意义有多大；像奥飞，是一个生产玩具的公司，但动画使其价值发生了本质变化；像拓维，它有自己的技术平台，通过新媒体传播动画。这些都给整个产业提供了很好的经验。
对大动漫产业观有了认识以后，回过头看展览，动漫很明显已经成为一种具有特殊价值的信息表达方式，已经变成社会发展中的一种基本需求，是推动社会发展的一种手段，比如它可以用于教育、科学研究，可以成为人与人之间的一种沟通方式。
动漫是一个产业体系，还是一个很大的社会体系。“十一五”以来，我们建立起了相对完善的动漫产业体系基础，“十二五”期间要取得大发展，很大程度上要依赖于对其社会体系属性的认识。动漫不仅仅是创意，也是一个实业，是实体经济的一部分。
要有发展大动漫
产业的胸怀
文化部文化产业司动漫处处长
宋奇慧
本次展览对五年来我国动漫产业发展历程进行了系统全面的回顾和总结，同时在“技术与未来”板块中全面展示和阐释了我们对于中国动漫未来的思考：“大动漫”“新媒体”和“走出去”。此次大展之后，我们站在新的历史起点上检阅过去、思考未来。综合各方数据和情况，我国动漫产业正处于由量到质、由小到大、由弱到强的一个转变过程。我们的这个认识也在这20天的展览过程中和社会各界进行了广泛而深入的互动。
在推动动漫产业发展的过程中，应当首先解决认识问题：“动漫是什么”。随着时代的发展，我们对动漫的认识必须与时俱进，这样才能适应社会发展的需要。以前动漫仅仅是动画和漫画，是一种艺术形式，2006年以后动漫的产业属性被重视，其娱乐和教育功能被发现，横跨了美术、演出、影视、出版和衍生品等各领域。但其功能远不止于此：动漫作为一种创意、语言和技术，已广泛应用于社会生活的方方面面：包括教育、设计、展示、军事、气象、医疗等各方面。面向未来，动漫与其他产业在加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用已构成一个完整的循环体系，与其他产业的融合不仅丰富了群众生活，还为国家、社会、经济发展做出了贡献。也就是说，动漫是可以服务全社会的，而不仅仅是未成年人。你的眼界有多宽、你的心胸有多广，你的事业就能做多大，关键是怎么看。
展览的最后我们提出了中国动漫发展的六个关键词：精品、品牌、新媒体、走出去、大动漫和做大做强，这也是今后推动产业发展的主要着力点。
