本报记者  高素娜

    作为著名的艺术家、现代工业设计的先行者，王明旨曾长期从事设计教育与研究工作，现任清华大学校务委员会副主任。同时他多年来潜心绘画，对写实绘画执着追求，创作了大量独具个人风格的作品。4月21日至5月10日，由清华大学美术学院和北京奥加美术馆联合主办的“平静与现实——王明旨风景画展”在京举行，共展出其描绘日常乡野之境的油画、水彩作品60余幅。

    其中，引人注目的有上世纪70年代至今的大量写生之作，这些参考记忆或照片绘就的作品体现了他对绘画艺术的独特思考。王明旨的绘画不过分强调光影、明暗，不用过多的小笔触来塑造形体，而是尽可能用概括的颜色，以略带抒情的手法来表现风景的单纯、山水的和谐，每幅作品都有鲜明的时代烙印。而这些作品也显示了良好的基本功和对画面整体把握的能力，他在白色和绿色这两种相当不易驾驭的颜色上挥洒自如，并形成了自己鲜明的色彩风格。“风景不完全是对客观世界的再现，一座房子有上千片瓦，你不可能把所有的都画下来，必须决定要表达的主体，其他要素都是烘托。之所以更多选择白色和绿色，是因为颜色太多会造成凌乱感，这两种颜色能营造出画面的稳定效果，呈现出统一风格。”王明旨说，将画展取名为“平静与现实”，实际上表达的是抽象与现实的结合，通过使用偏冷的颜色和适当的暖色，将自己心中的风景及感受表达出来。

    “描绘风景往往是在记录和复述客观存在，然而绘画者的感触和认识无疑是更重要的，因为你要传达给观赏者的信息应该是你的认知和感受。” 王明旨说，他常常在艺术设计之外抓时间画风景，究其原因，一方面是画画和设计可以相互促进，另一方面是享受画风景画的那种完全可以自己控制手法、进度和效果的感觉。

    清华美院副院长杭间认为，20世纪世界绘画史中有关“中国风景”的最有代表性的成果，即是写实风格绘画的创作。吕斯百、李瑞年、苏天赐、莫朴、张振仕等均是其中的重要人物，但这种上个世纪后半叶初期曾经十分繁荣的绘画风格，因现代主义的强势而几成绝响。因此，王明旨重回写实风景的举动有着重要意义。王明旨选择的题材多为他一生走过的乡野之境，但他还原了曾经存在的感情，营造了一种历史隧道式的氛围，整体看来具有史诗的气氛。